1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel? Fogli sottili di materiale traslucido colorato posizionati davanti a una sorgente luminosa per modificare il suo colore. Sono disponibili in vari colori, densità e dimensioni.
* Fonte luminosa: Avrai bisogno di una o più fonti di luce. Questi possono essere strobi, luci accelerali o persino luci continue (sebbene i gel possano sciogliersi con luci continue calde, quindi sii cauto).
* porta gel: Questi attaccano saldamente il gel alla tua fonte di luce. Vengono in varie forme, dai semplici elastici al luce spalm o allegati strobi dedicati.
* Nozioni di base sulla teoria dei colori:
* Colori primari (rosso, blu, giallo): I colori di base.
* Colori secondari (verde, arancione, viola): Creato mescolando due colori primari.
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Rosso e verde, blu e arancione, giallo e viola). Creano elevato contrasto.
* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Creano un aspetto armonioso e più morbido.
2. Attrezzatura necessaria:
* Fonti luminose: Speedlights (lampi) o strobi sono più comuni. È possibile utilizzare luci continue, ma sii consapevole dell'accumulo di calore.
* Gel colorati: Acquista una varietà di colori. I set di filtri in gel sono disponibili e un buon punto di partenza. Cerca gel resistenti al calore.
* porta gel: Essenziale per attaccare i gel alle luci.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, snoot, griglie possono ulteriormente modellare e controllare la luce.
* trigger (se si utilizza gli strobi): Per attivare in modo wireless il tuo flash off-camera.
* Camera: Con controllo della modalità manuale.
* Target di bilanciamento del bianco (facoltativo): Aiuta a impostare un accurato bilanciamento del bianco nella post-elaborazione.
3. Tecniche di base e configurazioni:
* Luce singola con gel: Il punto di partenza più semplice. Posiziona una luce gelata su un lato del soggetto.
* sperimenta con il colore: Un singolo gel rosso può creare un aspetto drammatico, quasi ultraterreno. Un singolo gel blu può evocare una sensazione di tristezza o calma.
* Varie distanza e angolo: Sposta la luce più vicina o più lontana e cambia l'angolo per vedere come influisce sulla copertura e l'intensità del colore.
* Considerazioni sullo sfondo: Un semplice sfondo bianco o grigio mostrerà il colore in modo più evidente. Gli sfondi più scuri assorbiranno più del colore.
* Due luci con gel complementari: Una combinazione classica. Metti una luce con un gel rosso su un lato e un'altra luce con un gel verde sull'altro. Questo crea un forte contrasto visivo.
* Equilibrio l'intensità: Potrebbe essere necessario regolare la potenza di ciascuna luce per raggiungere l'equilibrio desiderato tra i due colori.
* Posizionamento della luce: Sperimenta il posizionamento leggermente delle luci dietro il soggetto per creare l'illuminazione del bordo.
* Due luci con gel analoghi: Crea un aspetto più morbido e armonioso. Ad esempio, blu e verde o giallo e arancione.
* Wash di sfondo: Punta una luce gelata sullo sfondo per creare uno sfondo colorato.
* Usa più luci: Usa gel colorati diversi su luci separate per creare un effetto gradiente.
* Distanza conta: Spostare la luce più vicina allo sfondo creerà un lavaggio di colore più intenso. Spostarlo più lontano ammorbidirà l'effetto.
* Luce per capelli/Luce del cerchione: Posizionare una luce gelificata dietro il soggetto per creare un effetto luce colorato. Questo separa il soggetto dallo sfondo.
* gel come modificatore: Posizionare un gel su uno snoot o una griglia per creare un raggio focalizzato di luce colorata. Questo è ottimo per evidenziare aree specifiche del viso o del corpo.
* Gel di miscelazione: Combina due gel sulla stessa fonte di luce per creare nuovi colori. Sii consapevole della perdita di luce quando si impilano i gel.
4. Approcci e idee creativi:
* Doppia esposizione: Creare una doppia esposizione in macchina, utilizzando gel colorati diversi per ogni esposizione.
* Silhouettes: Metti un gel colorato su una luce di sfondo e spara a una silhouette del soggetto sullo sfondo colorato.
* Modelli astratti: Progetti di progetti sul soggetto usando un gobo (uno stencil) combinato con un gel colorato.
* Abbinamento del tema: Scegli i colori che corrispondono al tema generale o all'umore che stai cercando di trasmettere.
* cyberpunk/fantascienza: Blues, viola, rosa e neon.
* Vintage/Retro: Gialli caldi, arance e rossi.
* Dreamy/Ethereal: Colori pastello come azzurro, rosa e lavanda.
* illuminazione drammatica: Alto contrasto tra colori, soggetto sottoesposto, ombre pesanti. Pensa al film noir con luci colorate.
* Tone della pelle: Sii consapevole di come i gel influenzano i toni della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale. Testare e regolare secondo necessità. I gel più leggeri sono spesso più lusinghieri.
5. Considerazioni tecniche:
* White Balance: Il bilanciamento automatico della tua fotocamera probabilmente avrà difficoltà con gel colorati. Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando un obiettivo di bilanciamento del bianco o regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Perdita di luce: I gel assorbono la luce, quindi dovrai aumentare la potenza della tua fonte di luce. Più scuro è il gel, più luce assorbirà.
* calore: Il calore eccessivo può danneggiare o sciogliere gel. Usa i gel progettati per il tipo di luce che stai utilizzando ed evita di posizionarli troppo vicino al bulbo.
* Diffusione: L'aggiunta di diffusione (come la carta da traccia o un pannello di diffusore) davanti alla luce gellulata può ammorbidire il colore e creare una diffusione più uniforme.
* Gel di correzione del colore: Mentre l'attenzione è rivolta ai colori creativi, avere alcuni gel di correzione del colore (CTO, CTB) può essere utile per abbinare la temperatura del colore delle luci alla luce ambientale.
6. Post-elaborazione:
* Classificazione del colore: Inclinarsi i colori nel post-elaborazione per ottenere il tuo aspetto desiderato. È possibile regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre per un look più sfumato.
* mascheramento: Crea maschere in Photoshop o Lightroom per applicare selettivamente le regolazioni del colore su aree specifiche dell'immagine.
7. Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: La chiave per usare gel colorati in modo creativo è sperimentare e provare diverse combinazioni. Non aver paura di infrangere le regole e vedere cosa puoi creare.
* Inizia semplice: Inizia con un singolo gel e aggiungi gradualmente più colori e complessità.
* Pianifica le tue riprese: Avere una chiara idea dell'umore e dell'estetica che stai cercando di ottenere prima di iniziare a sparare.
* Scatti di prova: Prendi molti scatti di prova per controllare l'illuminazione e l'equilibrio del colore.
* Osserva: Guarda esempi di ritratti usando gel colorati per ispirazione.
* Considera il tuo soggetto: L'abbigliamento, il trucco e i capelli del soggetto possono influenzare il modo in cui i colori interagiscono con l'immagine.
* Sicurezza prima: Sii sempre consapevole del calore dalle luci e usa i titolari di gel appropriati per impedire loro di cadere.
Comprendendo questi concetti e praticando, puoi usare gel colorati per creare ritratti davvero unici e accattivanti. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!