1. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Luci:
* Studio Strobes: L'opzione più potente e coerente, specialmente per configurazioni più complesse.
* Speedlights (lampi): Più portatile e conveniente, ma può richiedere più batterie e può surriscaldarsi con un fuoco rapido.
* Luci a LED continua: Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma in genere meno potente di strobi o luci accelerato. Cerca i LED con CRI elevato (indice di rendering del colore) per una rappresentazione del colore accurata.
* Gel colorati:
* Kit gel: Offri una varietà di colori per la sperimentazione. I filtri Lee e Rosco sono marchi affidabili.
* singoli gel: Acquista colori specifici che sai che desideri.
* Holder/filtri gel: Attacca i gel saldamente alle luci. Alcuni strobi hanno supporti incorporati o puoi usare clip semplici o nastro adesivo (è essenziale il nastro resistente al calore!).
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce: (Opzionale, ma altamente raccomandato)
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un'altra opzione per ammorbidire la luce e più portatile di SoftBoxes.
* Snoots/Grids: Controllare la direzione della luce e prevenire la fuoriuscita.
* Reflectors: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO, bilanciamento del bianco) funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm, ecc.) È l'ideale, ma qualsiasi lente con cui ti senti a tuo agio può funzionare.
* Card di bilanciamento bianco (carta grigia): Ti aiuta a impostare un accurato bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* nastro (nastro per guaffer o nastro resistente al calore): Proteggere i gel alle luci.
2. Comprensione delle basi della teoria dei colori (utile):
* Colori primari: Rosso, blu, giallo.
* Colori secondari: Verde (blu+giallo), arancione (rosso+giallo), viola (rosso+blu).
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). L'uso di questi colori insieme può creare immagini vibranti e dinamiche.
* Colori caldi contro freschi: I colori caldi (rossi, arance, gialli) tendono a evocare sentimenti di calore ed energia. I colori freschi (blu, verdure, viola) sono spesso associati alla calma e alla serenità.
3. Setup di illuminazione di base con gel colorati:
* una configurazione della luce (colore singolo accento):
* Posiziona la luce con un gel su un lato del soggetto, mirato a loro.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre, se lo si desidera. In alternativa, utilizzare una seconda luce senza un gel come riempimento.
* Questo è un modo semplice per aggiungere un tocco di colore all'immagine.
* Due configurazioni della luce (colori complementari):
* Posizionare una luce con un gel caldo (ad es. Rosso, arancione) su un lato del soggetto.
* Posizionare un'altra luce con un gel fresco (ad es. Blu, verde) sul lato opposto.
* Regola la potenza di ciascuna luce per controllare l'equilibrio dei colori. Questo crea un aspetto drammatico e dinamico.
* gel di sfondo (separazione):
* Posiziona una luce dietro il soggetto, puntando sullo sfondo (ad esempio una parete bianca).
* Attacca un gel colorato alla luce per creare uno sfondo colorato.
* Usa una seconda luce (o luce naturale) per illuminare il soggetto. Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo.
* Kicker Light (cerchio Light):
* Metti una luce dietro e leggermente sul lato del soggetto.
* Aggiungi un gel colorato per creare una luce colorata, che evidenzia i bordi del soggetto.
* Usa una luce principale davanti al soggetto per illuminare il viso.
* illuminazione divisa con gel:
* Dividi la luce che colpisce il viso del soggetto. Un lato del viso con un colore e l'altro lato con un altro.
* Posizionare una luce con un gel su un lato del soggetto.
* Posizionare un'altra luce con un gel sull'altro lato del soggetto.
4. Come impostare e sparare:
1. Scegli il tuo concetto: Decidi che tipo di umore o effetto vuoi creare. Considera le emozioni che vuoi evocare e come i colori possono aiutarti a raggiungerlo.
2. Imposta le tue luci: Posiziona le luci in base alla configurazione scelta. Usa stand e modificatori di luce per controllare la luce.
3. Allega i tuoi gel: Collegare in modo sicuro i gel alle luci. Assicurarsi che i gel siano posizionati correttamente per coprire l'intera sorgente di luce.
4. Imposta le impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Manuale (M). Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per profondità di campo superficiale, f/8 per una maggiore profondità di campo).
* Velocità dell'otturatore: Impostare la velocità dell'otturatore su sincronizzazione con il flash (di solito 1/200 ° di secondo o più lento). Se si utilizza luci continue, imposta una velocità dell'otturatore che bilancia la luce ambientale e la luce dai LED.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: * Cruciale!* Impostare correttamente il tuo equilibrio bianco è essenziale per colori accurati.
* Bilancio bianco personalizzato: Il metodo più accurato. Fai un colpo di prova con una carta di bilanciamento del bianco nella scena, quindi imposta un bilanciamento del bianco personalizzato in base a quell'immagine.
* Bilancio bianco preimpostata: Prova diversi preset come "Flash", "Tungsteno" o "luce del giorno" per vedere che sembra più vicina a correggere. Regola nel post.
* Auto White Balance (AWB): Usa con cautela, poiché AWB può essere ingannato da luci colorate. Aspettati di apportare modifiche al post-elaborazione.
* Livelli di potenza: Inizia con la tua potenza flash in basso e prendi i colpi di prova per determinare l'esposizione adeguata. Aumentare gradualmente il potere se necessario. Se si utilizza luci continue, regolare la luminosità delle luci fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
5. Prendi colpi di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per valutare l'illuminazione, i colori e l'effetto complessivo. Regola la posizione, la potenza e il colore delle luci secondo necessità.
6. Pose e dirigi il soggetto: Dai al tuo soggetto indicazioni chiare e aiutali a sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
7. Spara!
5. Tecniche e suggerimenti creativi:
* Colori sovrapposti: Brilla due luci colorate diverse sulla stessa area per creare nuovi colori. Ad esempio, blu e giallo creerà il verde.
* Gel a strati: Utilizzare più gel di densità o colori diverse su una singola luce per creare effetti di colore complessi.
* Fumo colorato/Haze: Combina gel colorati con fumo o foschia per un aspetto drammatico e atmosferico. Fai attenzione alle macchine per fumo, in quanto possono rimuovere i rilevatori di fumo!
* Effetti gobo: Usa un gobo (uno stencil posto davanti a una luce) per proiettare motivi o forme sul soggetto o sul tuo sfondo. Combina questo con gel colorati per effetti unici.
* ombre colorate: Posiziona oggetti tra la luce e il soggetto per creare ombre colorate.
* Sperimenta con la temperatura del colore: Mescola le luci colorate calde e fredde per creare interessanti contrasti e luci.
* retroilluminazione: Usa una luce gelata dietro il soggetto per creare una silhouette o un effetto alone.
* Uso sottile: Non sentire che hai bisogno di far saltare il soggetto con un colore intenso. L'uso sottile del colore può essere altrettanto efficace. Una luce leggermente gelata per un leggero cambiamento nel tono della pelle del soggetto può essere bellissima.
* Psicologia del colore: Considera le associazioni psicologiche di colori diversi quando si sceglie i tuoi gel. Ad esempio, il blu può evocare sentimenti di calma, mentre il rosso può evocare sentimenti di passione.
* post-elaborazione: Attivare i colori e l'esposizione nel software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop.
6. Suggerimenti post-elaborazione:
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Correggi eventuali problemi di bilanciamento del bianco che non possono essere risolti in macchina.
* Correzione del colore: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori per perfezionare l'aspetto.
* Toning diviso: Aggiungi sottili corsi di colore ai luci e alle ombre per un look più stilizzato.
* Dodge and Burn: Migliora le luci e le ombre per creare più profondità e dimensione.
7. Sicurezza prima!
* Gel resistenti al calore: Usa sempre gel resistenti al calore progettati per le luci fotografiche. I gel teatrali standard possono sciogliersi o deformarsi.
* Gel sicuro: Assicurati che i gel siano collegati in modo sicuro alle luci per impedire loro di cadere.
* Distanza: Mantieni le luci una distanza di sicurezza dal soggetto e dai materiali infiammabili.
* Ventilazione: Se si utilizzano strobi per periodi prolungati, garantire un'adeguata ventilazione per evitare il surriscaldamento.
* Sicurezza del modello: Se si utilizza il fumo, assicurarsi che il modello non abbia problemi respiratori e che l'area sia ben ventilata.
La sperimentazione è chiave! Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della tua creatività. Più sperimentano gel colorati, meglio capirai come possono essere utilizzati per creare ritratti unici e avvincenti. Buona fortuna e divertiti!