1. Comprensione delle basi dei gel colorati:
* Cosa sono? I gel colorati sono fogli trasparenti di plastica o acetato che si posizionano su una sorgente luminosa (di solito un flash o uno strobo) per alterare il colore della luce che emette.
* Perché usarli?
* Manipolazione del colore: Aggiungi schizzi di colore per interesse visivo, creazione dell'umore ed espressione artistica.
* Separazione e enfasi: Usa colori contrastanti per separare il soggetto dallo sfondo o enfatizzare le caratteristiche specifiche.
* Scopi correttivi: A volte utilizzato per correggere i corsi di colore o bilanciare diverse sorgenti di luce.
* Stilizzazione: Crea un aspetto estetico specifico (retrò, futuristico, sognante, ecc.).
* Tipi di gel:
* Correzione del colore (CTO/CTB): Converti la luce del giorno in tungsteno (CTO - arancione a temperatura di colore) o tungsteno alla luce del giorno (CTB - temperatura del colore blu). Principalmente per bilanciare le temperature di colore.
* Gel colorati: Disponibile in un ampio spettro di colori, dai colori primari (rosso, blu, verde) ai pastelli e tonalità speciali.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza cambiare il suo colore, utile quando è necessario sopraffare la luce ambientale o ottenere durate flash specifiche.
* Gel di diffusione: Ammorbidire la luce.
2. Gear essenziale:
* Flashes/Strobes: La fonte di luce più comune per i gel. Flash off-camera ti dà il massimo controllo. I luci delle speed (piccoli flash) sono portatili e convenienti; Studio Strobes offrono più potenza e coerenza.
* gel: Acquista un set di vari colori. Prendi in considerazione l'inizio di un pacchetto campionatore. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari.
* Holder/griglie gel: Allega i gel in modo sicuro ai tuoi lampi/strobi. I supporti in gel di solito tagliano o si attaccano con velcro. Le griglie aiutano a controllare la diffusione della luce dal flash gelso.
* Light Stands: Per posizionare i tuoi lampi.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, riflettori possono essere utilizzati in combinazione con gel per dare ulteriore forma e controllare la luce.
* morsetti/nastro: Per proteggere gel o altri accessori. Gaff Tape è tuo amico!
3. Tecniche e considerazioni chiave:
* Luce singola con gel: L'approccio più semplice. Posiziona il flash gellato come la tua fonte di luce principale.
* esperimento con angolo: L'illuminazione laterale crea ombre più drammatiche.
* Scelta del colore: Considera l'umore che vuoi creare. Rosso e arancioni sono caldi e appassionati; Blu e viola sono freschi e misteriosi; Il verde può sentirsi innaturale o alieno.
* Due luci:soggetto e sfondo: Una luce con un gel sul soggetto, un'altra sullo sfondo.
* Colori complementari: Usa colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) per un effetto dinamico e accattivante.
* Soggetto/separazione di fondo: Usa un colore diverso per lo sfondo per far scoppiare il soggetto.
* Wash di colore sfondo: Brilla una luce gelata direttamente sullo sfondo per creare un colore uniforme.
* Due luci:soggetto con due gel diversi: Una luce su ciascun lato del soggetto, ciascuno con un gel diverso.
* illuminazione divisa: Ogni lato del viso è illuminato con un colore diverso.
* Mixing del colore creativo: I colori mescolano dove le luci si sovrappongono, creando nuove tonalità.
* Tre+ luci: Per configurazioni più complesse. Puoi controllare la luce e il colore sul soggetto e sullo sfondo in modo indipendente. Questo è più avanzato e richiede pratica.
* Impostazioni di potenza: I gel riducono la quantità di luce che raggiunge il soggetto. Probabilmente dovrai aumentare la tua potenza flash per compensare. Inizia con una bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata.
* Temperatura del colore: Sii consapevole di White Balance. Se stai utilizzando più sorgenti di luce con temperature di colore diverse, potrebbe essere necessario regolare la tua bilanciamento del bianco o in post-elaborazione per ottenere toni naturali della pelle.
* Piume: Puntando il bordo della luce (piuttosto che il centro) verso il soggetto per una transizione di colore più morbida e più graduale.
* Distanza: Più la luce è dal soggetto, più morbida è la luce e più il colore si diffonderà.
* Diffusione: Usa i gel di diffusione in combinazione con gel colorati per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive.
* Considerazioni sul bilanciamento del bianco:
* Bilancio bianco personalizzato: L'uso di una carta grigia e l'impostazione di un bilanciamento del bianco personalizzato può aiutare a mantenere toni accurate della pelle, anche con gel colorati.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco più avanti nel post-elaborazione.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori, angoli e impostazioni di potenza. Fai scatti di prova e analizza i risultati. Scopri cosa funziona meglio per il tuo stile e il tuo argomento.
4. Idee creative e ispirazione:
* Ritratti lunatici: Usa blu profondi, viola e verdure per un umore misterioso o drammatico.
* VIBE RETRO: Combina arancione e verde acqua per un classico look degli anni '80.
* cyberpunk/futuristico: Usa colori al neon come rosa, ciano e viola.
* Ritratti astratti: Concentrati sul colore e sulla forma, piuttosto che sulle caratteristiche del viso precise.
* Blocco del colore: Crea aree di colore distinte sul soggetto e sullo sfondo.
* scatti tematici: Abbina i colori a un tema specifico (ad esempio, fuoco/ghiaccio, giorno/notte).
* Silhouettes: Posiziona una luce gelata dietro il soggetto per creare una silhouette colorata.
* Doppio esposizioni: Combina due immagini, ognuna con illuminazione colorata diversa, per un effetto surreale.
* Classificazione del colore in post-elaborazione: Usa le tue immagini gelizzate come base e migliora ulteriormente i colori e l'umore in Photoshop o Lightroom.
5. Suggerimenti pratici:
* Sicurezza prima: Assicurati che i gel siano resistenti al calore e correttamente attaccati alle luci. Il surriscaldamento può danneggiare i gel o l'attrezzatura.
* Inizia semplice: Inizia con una o due luci e aggiungi gradualmente più complessità man mano che acquisisci esperienza.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimentano gel colorati, meglio diventerai nel capire come influenzano la luce e il colore.
* Luoghi scout: Pensa a come la luce ambientale interagirà con le luci gelle.
* Comunica con il tuo modello: Spiega la tua visione al tuo modello e dai loro indicazioni chiare.
Setup di esempio:
* semplice e drammatico:
* Un luce di velocità con un gel rosso posto sul lato del soggetto. Un riflettore sul lato opposto per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre.
* Separazione del colore:
* Un luce accelerato con un gel blu puntato sullo sfondo. Un semaforo con un gel caldo (CTO) come luce chiave sul soggetto.
* Stile cyberpunk:
* Due chiacchiere. Uno con un gel ciano su un lato del soggetto, l'altro con un gel Magenta sul lato opposto. Posizionarli leggermente dietro l'argomento per creare l'illuminazione del bordo.
Comprendendo i principi dei gel colorati e praticando regolarmente, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative e creare ritratti davvero unici e indimenticabili. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!