1. Comprensione delle basi dei gel colorati:
* Cosa sono: Fogli di plastica sottili e trasparenti (in genere acetato o poliestere) che si posizionano davanti a una sorgente luminosa per cambiarne il colore.
* Perché usarli:
* umore: Cambia la sensazione emotiva di un ritratto (ad esempio, blu per cupo, rosso per appassionato, giallo per allegro).
* Drama: Aggiungi interesse visivo e un look cinematografico.
* Armonia/contrasto del colore: Completare o contrastare con il tono della pelle, l'abbigliamento o l'ambiente del soggetto.
* Separazione/Evidenziazione: Separare il soggetto dallo sfondo o evidenzia caratteristiche specifiche.
* Correzione della temperatura del colore: Usa i gel per regolare sottilmente la temperatura del colore delle luci per abbinare la luce ambientale o creare effetti specifici.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore: Utilizzato per bilanciare diverse sorgenti di luce (ad es. CTB (temperatura del colore blu) per convertire la luce del tungsteno alla luce del giorno, CTO (arancione a temperatura colore) per convertire la luce del giorno in tungsteno).
* Gel di effetti a colori: Arrivare in un'ampia varietà di colori (rosso, blu, verde, giallo, rosa, ecc.) Per creare effetti drammatici.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre la quantità di luce senza influire sul colore.
* Gel di diffusione: Ammorbidisci l'uscita leggera.
* Numeri gel: I gel sono spesso identificati per numeri e nomi (ad es. Filtri Lee #079 solo blu, Rosco #3202 Full Blue). Ciò ti consente di ricreare costantemente l'aspetto. Trova libri di campioni di gel nei negozi di fotografie o online.
2. Attrezzatura essenziale:
* Gel colorati: Inizia con un set base di colori popolari (rosso, blu, giallo, verde, rosa).
* sorgente luminosa: Possono essere utilizzati strobi in studio, luci di velocità (lampi) o persino luci a LED continue. Strobi/flash offrono più potenza e flessibilità.
* Gel Holder/Clips: Essenziale per attaccare i gel alla tua fonte di luce in modo sicuro. Molti strobi sono dotati di porta gel incorporati. È inoltre possibile utilizzare semplici morsetti a molla e nastro resistente al calore (il nastro da gaffer è buono).
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, snoot, griglie, porte del fienile:questi controllano la diffusione e la direzione della luce. Sono particolarmente importanti quando si utilizzano gel per prevenire la fuoriuscita di luce indesiderata.
* Reflectors: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Camera con modalità manuale: Per controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO e il bilanciamento del bianco.
3. Pianificare le tue riprese:
* Concetto: Decidi che tipo di umore o stile visivo vuoi creare. Che storia vuoi raccontare?
* Palette a colori: Scegli i colori del tuo gel in base al tuo concetto. Considerare:
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione). Questi creano elevato contrasto e energia visiva.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Questi creano un effetto armonioso e calmante.
* Monocromatico: Usando tonalità e toni diversi di un singolo colore.
* Impostazione dell'illuminazione: Decidi quante luci userete e dove le posizioni.
4. Setup e tecniche di illuminazione comuni:
* Luce singola con gel: La configurazione più semplice. Posizionare una sola luce con un gel su un lato del soggetto.
* Silhouette drammatica: Posizionare la luce gelitta dietro il soggetto per creare una silhouette su uno sfondo semplice.
* ombre colorate: Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce colorata sul soggetto, creando ombre colorate.
* Due luci con gel diversi: Una tecnica classica.
* Lati opposti: Posizionare una luce con un gel di colore su un lato del soggetto e un'altra luce con un gel di colore diverso sul lato opposto. Questo crea un effetto drammatico e dai toni divisi. Sperimenta con colori complementari.
* Chiave Light and Hair/Rim Light: Usa una luce con un gel sottile (ad esempio, un azzurro) come luce chiave e un'altra luce con un gel di colore più forte (ad esempio, rosso o arancione) come luce per capelli o luce del cerchione per separare il soggetto dallo sfondo.
* Luce di sfondo: Usa una luce con un gel per illuminare lo sfondo separatamente dal soggetto. Questo può creare un ambiente più dinamico e coinvolgente.
* Luci multiple con più gel: Le configurazioni più complesse consentono un controllo ancora più creativo. Prendi in considerazione l'uso di tre o più luci, ognuna con un gel diverso, per creare gradienti di colore complessi e luci.
5. Impostazione delle luci e della fotocamera:
* Posizionare le luci: Posiziona le luci in base alla configurazione prescelta. Presta attenzione all'angolo e alla distanza delle luci dal soggetto.
* Allega i gel: Collegare in modo sicuro i gel alle sorgenti luminose utilizzando porta gel o clip.
* Regola la luce della luce: Inizia con le impostazioni a bassa potenza sulle luci e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Presta attenzione a come i gel influenzano la luce della luce (i gel assorbono la luce, quindi potrebbe essere necessario aumentare la potenza).
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Le aperture più ristrette (ad es. F/8) manterranno più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena. Se stai sparando in uno studio oscuro, puoi usare una velocità dell'otturatore più veloce. Se stai sparando in un ambiente più luminoso, potrebbe essere necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta manualmente il tuo equilibrio bianco.
* Bilancio bianco personalizzato: Il metodo più accurato. Prendi una lettura da una carta grigia o da una superficie neutra simile sotto le luci gelate.
* Bilancio bianco preimpostata: Sperimenta diversi preset (ad es. Tungsteno, luce del giorno) per vedere quale ti dà i migliori risultati. Regola nel post-elaborazione se necessario. La scelta del "tungsteno" quando si usano i gel blu a volte può creare un effetto più gradevole e troppo blu.
* Temperatura del colore (Kelvin): Regola manualmente la temperatura di Kelvin per perfezionare l'equilibrio del colore.
6. Suggerimenti e trucchi:
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una sola luce e un singolo gel e aggiungi gradualmente più luci e colori man mano che ti senti più a tuo agio.
* esperimento con il posizionamento: Sposta le luci e prova diverse angolazioni per vedere come la luce influisce sul soggetto.
* Usa un misuratore di luce: Se hai un misuratore di luce, usalo per misurare l'uscita leggera delle luci. Questo può aiutarti a ottenere un'esposizione più accurata.
* Scatti di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni secondo necessità.
* Diffusione: Usa gel di diffusione o softbox per ammorbidire la luce e creare un effetto più lusinghiero.
* Teoria del colore: Impara le basi della teoria dei colori per capire come i diversi colori interagiscono tra loro. Questo ti aiuterà a scegliere i colori giusti per i tuoi ritratti.
* Tone della pelle: Sii consapevole di come i gel influenzano i toni della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale o poco lusinghiera. Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera per compensare. Generalmente, i colori più caldi (rosso, arancione, giallo) sono più lusinghieri per la pelle rispetto ai colori più freddi (blu, verde).
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente i tuoi ritratti di gel colorati in software di post-elaborazione come Adobe Photoshop o Lightroom. Regola l'equilibrio bianco, il contrasto e la saturazione per perfezionare i colori e creare l'aspetto desiderato. Tuttavia, l'obiettivo è quello di ottenere l'aspetto il più vicino possibile * nella fotocamera * usando i gel.
* Tutorial di orologi: Cerca tutorial a YouTube sull'uso di gel colorati nella fotografia di ritratto. Vedere come gli altri fotografi usano i gel può darti ispirazione e idee.
* Sicurezza: Usa gel e nastro adesivo resistenti al calore per evitare lo scioglimento o il danno alle luci. Non lasciare mai le luci incustoditi mentre sono accese.
7. Idee ed esempi creativi:
* cyberpunk/fantascienza: Usa gel blu e rosa per creare un'estetica futuristica e cyberpunk.
* Film Noir: Usa gel rosso intenso e blu per creare un aspetto drammatico e lunatico che ricorda il film noir.
* Dreamy/Ethereal: Usa i colori pastello morbidi (rosa, lavanda, azzurro) per creare una sensazione da sogno ed eterea.
* pop art: Usa colori luminosi e saturi (rosso, giallo, blu) per creare un ritratto audace e ispirato all'arte pop.
* Ritratti astratti: Usa i gel per creare motivi e forme astratte sul viso e sul corpo del soggetto.
* Combina con la luce naturale: Usa i gel per migliorare o integrare la luce naturale. Ad esempio, usa un gel blu su uno strobo per simulare una scena illuminata dalla luna all'aperto.
8. Errori comuni da evitare:
* Esagerando: Troppo colore può essere travolgente e distratto. Inizia con effetti sottili e aumenta gradualmente l'intensità necessaria.
* Scarso equilibrio bianco: Il bilanciamento del bianco errato può rovinare i colori nel tuo ritratto. Imposta manualmente il tuo bilanciamento del bianco o usa un controllo a colori.
* illuminazione irregolare: Assicurati che la luce sia distribuita uniformemente sul viso del soggetto. Utilizzare un contatore luminoso o colpi di prova per verificare l'opportunità.
* ombre aspre: Usa la diffusione o i riflettori per ammorbidire le ombre e creare un effetto più lusinghiero.
* Ignorare i toni della pelle: Presta attenzione a come i gel influenzano i toni della pelle. Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera per compensare.
* Non considerare lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e i colori nel ritratto. Evita di distrarre sfondi.
Comprendendo i principi dell'illuminazione gel colorata e praticando diverse tecniche, puoi creare ritratti unici e creativi che si distinguono dalla folla. Non aver paura di sperimentare e divertirti!