i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Come funzionano: Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Lo fanno manipolando matematicamente i pixel in base alla loro luminosità e valori di colore.
* Gruppi di modalità di fusione chiave:
* Normale: La modalità predefinita. Lo strato superiore copre completamente il livello sottostante. (Include *normale *, *dissolvi *, *dietro *, *clear *)
* Darken: Queste modalità oscurano l'immagine. (*Scurre*,*multiplica*,*colore brucia*,*bruciatura lineare*,*colore più scuro*)
* Alleggerisci: Queste modalità alleggeriscono l'immagine. (*Lighten*,*Screen*,*Color Dodge*,*Linear Dodge (Aggiungi)*,*Colore più chiaro*)
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto. Scoprono le aree più scure e alleggeriscono le aree più chiare. (*Overlay*,*morbida luce*,*luce dura*,*luce vivida*,*luce lineare*,*luce pin*,*mix hard*)
* Inversione: Queste modalità confrontano i colori e regolano la luminosità, la saturazione e la tonalità. (*Differenza*,*esclusione*,*sottrai*,*divide*)
* Componente: Queste modalità cambiano componenti di colore dell'immagine. (*Hue*,*saturazione*,*colore*,*luminosità*)
* opacità e riempimento: Ricorda che l'opacità controlla la trasparenza complessiva dello strato. Riempi, tuttavia, controlla solo la trasparenza dei pixel sul livello, * escluso * eventuali effetti di livello. Questo può essere utile quando si desidera creare interazioni specifiche con gli effetti del livello.
* La sperimentazione è la chiave: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse modalità di miscelazione su immagini diverse. Non esiste un approccio unico per tutti.
ii. Modalità di fusione comunemente usate nella ritrattistica ed esempi di arte di belle arti:
Ecco alcune delle modalità di miscelazione più utili per la ritrattistica artistica, insieme ad esempi su come applicarle:
* 1. Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. È come impilare due trasparenze uno sopra l'altro. Le aree bianche diventano trasparenti e le aree più scure diventano più scure.
* usa:
* Aggiunta di profondità e ombre: Crea uno strato con un pennello morbido e scuro (ad es. Nero) e dipingi nelle ombre, quindi imposta lo strato su *Multiplica *. Regolare l'opacità per controllare l'intensità.
* Applicazione di trame: Sovrappare un'immagine di trama (grunge, carta, tessuto) e impostare la modalità di fusione su *moltiplicare *. Questo aggiunge un look vintage o strutturato.
* Burning/Dodging: Utilizzare uno strato grigio (50% grigio) impostato su *moltiplicare *o *schermo *. Usa gli strumenti Dodge e Burn su quel livello per aggiungere luci e ombre in modo non distruttivo. (Vedi Dodging/Burning di livello Grigio sotto).
* 2. Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine. Le aree nere diventano trasparenti e le aree più chiare diventano più leggere.
* usa:
* Aggiunta di punti salienti: Simile a *multiplica *per le ombre, crea uno strato con un colore chiaro (ad esempio bianco) e dipingi in luci, quindi imposta lo strato su *schermo *.
* Creazione di un bagliore: Applicare una sorgente di luce morbida sfocata (ad es. Fare di lenti, perdita di luce) e impostare la modalità di fusione su * schermo * per aggiungere un bagliore sognante ed etereo.
* Perdite di luce/sovrapposizioni: Overlay immagini con perdite di luce o bokeh e usa * Screen * per fonderle nel ritratto.
* 3. Overlay:
* Effetto: Aumenta il contrasto. Scurisce le aree scure e alleggerisce le aree leggere. Il 50% di grigio rimane neutro.
* usa:
* Contrasto di aumento e dettaglio: Duplica lo strato di ritratto, applica un filtro passa-alto (filtro> altro> passaggio alto) e imposta la modalità di miscelazione su *sovrapposizione *o *luce morbida *. Questo affila l'immagine e migliora i dettagli. Abbassa l'opacità a piacere.
* Sottili sovrapposizioni di trama: Simile a *multiplica *, ma crea un effetto di trama più contrastante.
* Correzione del colore (sottile): Utilizzare le mappe del gradiente (livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa gradiente) e impostare la modalità di fusione su * Overlay * per regolazioni di colore sottili.
* 4. Luce morbida:
* Effetto: Simile a * overlay * ma meno intenso. Un modo più sottile per aumentare il contrasto e applicare trame.
* usa:
* Miglioramento del contrasto delicato: Un'alternativa meno dura a * sovrapposizione * per aumentare il contrasto.
* Texture sottili: Aggiunge trame con un'atmosfera più morbida e più miscelata.
* Dodge and Burn (sottile): Simile all'uso di uno strato grigio con *multipli/schermo *, ma *luminosa morbida *fornisce un effetto più sottile.
* 5. Luce dura:
* Effetto: Crea contrasto più intenso di *overlay *e *morbida luce *.
* usa:
* Contrasto drammatico: Per i ritratti che necessitano di una spinta di contrasto molto forte. Usa con cautela.
* Affilatura (aggressivo): Il filtro di passaggio alto con * luce dura * può creare un aspetto molto acuto, ma potenzialmente innaturale.
* 6. Colore:
* Effetto: Trasferisce il colore (tonalità e la saturazione) dallo strato superiore allo strato inferiore, preservando la luminosità dello strato inferiore.
* usa:
* Tinting a colori: Crea un livello di colore solido (livello> Nuovo livello di riempimento> colore solido) e imposta la modalità di fusione su *Colore *. Questo tinterà l'intera immagine con quel colore. Sperimentare con colori diversi.
* Cambiamento del colore degli occhi: Seleziona gli occhi, crea un nuovo strato, dipingi il colore desiderato e imposta la modalità di fusione su *colore *.
* Correzione del colore selettivo: Utilizzare uno strato di modalità di fusione * colore * per colpire problemi di colore specifici senza influire sulla luminosità.
* 7. Luminosità:
* Effetto: Trasferisce la luminosità (luminosità) dallo strato superiore allo strato inferiore mentre preserva la tonalità e la saturazione dello strato inferiore.
* usa:
* Regolazione della luminosità in modo non distruttivo: Crea un livello di regolazione delle curve o dei livelli e regolare la luminosità come desiderato. Imposta la modalità di fusione su * luminosità * per influenzare solo la luminosità e non il colore. Questo è utile per schivare e bruciare senza turni di colore.
* Aggiunta di trama (dettaglio della luminosità): Applicare un livello di trama e impostare la modalità di miscelazione su * luminosità * per applicare solo i valori di luminosità della trama, lasciando invariato il colore del ritratto sottostante. Questo può creare un effetto sottile e dettagliato.
* 8. Hue:
* Effetto: Solo la tonalità dello strato superiore viene applicata allo strato inferiore. La saturazione e la luminanza sono conservate dallo strato inferiore.
* usa:
* sottili turni di colore: Simile a *colore *, ma isola solo il componente Hue. Può essere utile per sottili regolazioni del colore.
* 9. Saturazione:
* Effetto: Solo la saturazione dello strato superiore viene applicata allo strato inferiore. La tonalità e la luminanza sono conservate dallo strato inferiore.
* usa:
* Aumentare o ridurre la saturazione: Utilizzare uno strato di colore solido impostato su * saturazione * per aumentare o ridurre la saturazione complessiva dell'immagine.
* Desaturazione selettiva: Utilizzare uno strato di regolazione * di saturazione * con una maschera per desaturare aree specifiche (ad esempio, riducendo il rossore nella pelle).
iii. Tecniche e flussi di lavoro:
* Dodging and Burning di strato grigio:
1. Creare un nuovo livello riempito con grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio).
2. Imposta la modalità di fusione su * soft light * o * overlay * (o * moltiplica * per le ombre, * schermo * per le luci - esperimento).
3. Seleziona gli strumenti Dodge (Allegare) e Burn (Darken).
4. Dipingi con cura in luci e ombre sul strato grigio al 50%. Usa una spazzola morbida e una bassa esposizione.
5. Regolare l'opacità dello strato per controllare l'intensità del schivato e della combustione.
* Vantaggi:* Non distruttivo, flessibile ed evita i cambiamenti di colore.
* Sovrapposizioni di trama:
1. Trova o crea un'immagine di trama (ad es. Carta, grunge, tessuto, bokeh).
2. Posizionare lo strato di trama sopra lo strato di ritratto.
3. Sperimenta con le modalità di fusione:*multiplica *, *overlay *, *soft light *, *screen *, *luminosità *.
4. Regola l'opacità del livello di trama per perfezionare l'effetto.
5. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama.
6. Considera la desaturazione della trama se il colore si scontra con il ritratto.
* Classificazione del colore con modalità di miscelazione:
1. Usa i livelli di regolazione (curve, livelli, bilanciamento del colore, mappa del gradiente).
2. Sperimenta con diverse modalità di fusione per gli strati di regolazione:*colore *, *luminosità *, *overlay *, *luce morbida *.
3. Usa maschere di livello per colpire aree specifiche.
4. Creare più livelli di regolazione, ciascuno con una modalità di fusione diversa, per creare gradi di colore complessi.
* Separazione di frequenza con modalità di miscelazione: *Mentre la separazione della frequenza è principalmente una tecnica di ritocco, le modalità di fusione possono essere utilizzate per migliorare i risultati.*
1. Eseguire una separazione tradizionale di frequenza (dividendo l'immagine in strati di frequenza alta e bassa).
2. Lo strato * a bassa frequenza * (colore e tono) può essere miscelato con * colore * per spostare sottilmente i toni o con * luminosità * per influenzare solo la luminosità.
3. Il livello * ad alta frequenza * (dettagli e trame) può essere miscelato con * overlay * o * leggera morbida * dopo l'affilatura per migliorare i dettagli senza artefatti.
IV. Best practice:
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre su livelli duplicati e usa i livelli di regolazione. Ciò consente di ripristinare facilmente le modifiche o regolare l'effetto in seguito.
* Avvia sottile: Non esagerare. Inizia con bassa opacità e aumenta gradualmente l'effetto fino a raggiungere il risultato desiderato.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono cruciali per applicare selettivamente le modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine.
* Esperimento: Non ci sono regole difficili e veloci. Sperimenta diverse modalità di miscelazione, opacità e maschere strati per scoprire cosa funziona meglio per ogni immagine.
* Considera l'umore: Pensa all'umore e allo stile generali che stai cercando di creare e scegliere modalità di miscelazione che supportano quella visione.
* Tutorial di orologi: Ci sono molti eccellenti tutorial di Photoshop online che dimostrano tecniche specifiche in modalità di miscelazione per la ritrattistica.
* meno è spesso più: La sottigliezza è la chiave nella ritrattistica artistica. Le modalità di miscelazione dovrebbero migliorare l'immagine, non sopraffare.
* Nomina i tuoi livelli: Nominare correttamente i tuoi livelli ti farà risparmiare tempo e confusione immensi durante i progetti di rivisitazione.
v. Errori comuni da evitare:
* Abuso: Applicare troppe modalità di miscelazione o usarle troppo intensamente può creare un look innaturale e troppo elaborato.
* Ignorare le maschere: Non usare maschere di livello può provocare la modalità di fusione che influisce sull'intera immagine, anche le aree in cui non è desiderata.
* Dimentica opacità: La mancata regolazione dell'opacità del livello può portare a effetti eccessivamente forti.
* Non sperimentare: Attenersi alle stesse modalità di fusione per ogni immagine limita la tua creatività e il potenziale per risultati unici.
* Editing distruttivo: Lavorare direttamente sul livello di immagine originale senza utilizzare i livelli di regolazione o i livelli duplicati può portare a cambiamenti irreversibili.
* Ignorare l'ordine di livello: L'ordine dei tuoi strati influisce in modo significativo sul risultato delle modalità di miscelazione.
Comprendendo i principi alla base delle modalità di miscelazione e praticando queste tecniche, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative nella tua ritrattistica di belle arti. Ricorda di sperimentare, essere paziente e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!