i. Preparazione e attività:
1. Scegli la foto dell'oggetto:
* Seleziona un ritratto ad alta risoluzione con una buona illuminazione e uno sfondo chiaro. Lo sfondo dovrebbe essere facilmente separabile dal soggetto.
* La posa dovrebbe essere relativamente stabile (non molti capelli selvatici o un movimento estremo) poiché avrai una bolla attorno a essa.
2. Acquisire un'immagine a bolla:
* Opzione 1:Scarica una foto d'archivio: Cerca "SOAP BLUBBLE", "Water Bubble" o "Blobble Texture" su siti fotografici (ad es. Pexels, Unsplash, Shutterstock, Adobe Stock). Cerca una bolla con buoni dettagli iridescenti. Idealmente, la bolla dovrebbe essere isolata su uno sfondo trasparente (file PNG). Questo risparmia molto tempo.
* Opzione 2:crea la tua bolla (più avanzata):
* Utilizzo di gradiente e filtri: Questo è più complesso e richiede conoscenze più avanzate. Puoi trovare tutorial online per la creazione di trame di bolle realistiche in Photoshop. L'idea di base è quella di creare un gradiente circolare, applicare rumore e quindi utilizzare filtri come "vetro" o "distorcere" per creare un effetto simile a una bolla.
* Fotografare una vera bolla: Se hai l'attrezzatura, puoi fotografare una vera bolla di sapone su uno sfondo scuro. Questo ti darà il risultato più realistico, ma richiede una buona illuminazione e una lente macro.
3. Opzionale:isolare il soggetto: Se il tuo ritratto non ha uno sfondo facilmente separabile, potresti voler isolare il soggetto sul proprio livello * prima di iniziare *. Questo semplifica la fusione in seguito. In CS3, gli strumenti migliori per questo sono lo strumento * penna * (per selezioni precise), lo strumento * magnetico lasso * (per bordi con elevato contrasto) o il filtro * estratto * (se lo sfondo è relativamente uniforme).
ii. Passaggi fondamentali in Photoshop CS3:
1. Apri la foto del soggetto:
* File> Apri ... Passa e seleziona l'immagine del ritratto.
2. Posizionare l'immagine della bolla:
* File> Posiziona ... Passa e seleziona l'immagine a bolle (preferibilmente un PNG con trasparenza). Photoshop lo posizionerà come un oggetto intelligente. Questo è importante perché ti consente di ridimensionare e trasformare la bolla senza perdere la qualità.
* In alternativa: Se la bolla non è un PNG, aprilo nel proprio documento (File> Apri ...), seleziona l'area di bolle (utilizzando lo strumento di tendone ellittico o lo strumento di selezione rapida) e copialo/incollalo nel documento di ritratto. Assicurati di rimuovere lo sfondo attorno alla bolla.
3. Ridimensionare e posizionare la bolla:
* Con lo strato di bolle selezionato, premere Ctrl+T (CMD+T su Mac) per attivare lo strumento di trasformazione.
* Ridimensionare e riposizionare la bolla per coprire la testa del soggetto (o qualunque parte tu voglia all'interno della bolla). Tieni il turno mentre si ridimensiona per mantenere le proporzioni.
* Hit Enter per commettere la trasformazione.
4. Warping the Bubble (Key to Realism):
* Qui è dove si modella la bolla per adattarsi ai contorni del soggetto. Ci sono alcuni metodi:
* Opzione A:strumento di ordito (consigliato):
* Con il livello a bolle selezionato, vai su modifica> trasforma> warp.
* Una griglia apparirà sulla bolla. Trascina i punti della griglia e le linee per distorcere la bolla, rendendola conforme alla forma della testa del soggetto. Presta attenzione a aree come il naso, le guance e la fronte. Usa regolazioni sottili. Questo è come scolpire la bolla. Prendi il tuo tempo e ingrandisci.
* In alternativa, nelle opzioni di ordito, puoi anche selezionare una delle forme di ordito preimpostata come "arco" o "rigonfiamento" per ottenere un punto di partenza.
* Hit Enter per commettere l'ordito.
* Opzione B:filtro Liquify (più distruttivo):
* Con lo strato di bolle selezionato, vai su Filtro> Liquify.
* Utilizzare lo strumento di ordito in avanti (lo strumento superiore nella finestra Liquify) per spingere e tirare i pixel della bolla per conformarsi al soggetto. Questo è meno preciso rispetto allo strumento di ordito, ma può essere utile per regolazioni minori.
* Gli strumenti Bloat e Pucker possono anche essere utili per aggiungere sottile curvatura.
* Fare clic su OK per applicare l'effetto Liquify. * Nota:* Questa è una modifica distruttiva (a meno che non si convertisce il livello di bolle in un oggetto intelligente* prima di* usando Liquify), quindi considera prima di duplicare il livello.
5. Fusione della bolla:
* Modifica la modalità di fusione:
* Nel pannello Layer, modificare la modalità di fusione del livello a bolle. Sperimenta con diverse modalità per vedere cosa funziona meglio. Buone opzioni per iniziare sono:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine e lascia che lo sfondo mostri attraverso le parti più luminose della bolla.
* Overlay: Crea un effetto di miscelazione più complesso, spesso intensificando i colori.
* Luce morbida: Un'opzione di fusione più sottile che sovrapposizione.
* Moltiplica: Oscura l'immagine (di solito non ideale per le bolle).
* Alleggerisci: Illumina l'immagine.
* Regola opacità e riempimento:
* Attivare l'opacità e il riempimento dello strato di bolle per controllare la quantità di texture della bolla. I valori più bassi rendono la bolla più trasparente.
* Aggiungi maschera a livello (essenziale per il realismo):
* Seleziona il livello a bolle e fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno).
* Seleziona lo strumento Bush (B).
* Assicurati che il colore di primo piano sia impostato su nero .
* Dipingi sulla maschera a strati per nascondere parti della bolla che si sovrappongono al viso del soggetto in modo innaturale (ad esempio, occhi, labbra). Questo è cruciale per far sembrare che il soggetto sia * dentro * la bolla. Utilizzare una spazzola a taglio morbido con bassa opacità (ad es. 10-20%) per la miscelazione graduale.
* Se ti nascondi accidentalmente, passare il colore in primo piano su bianco E dipingi sulla maschera per rivelare di nuovo la bolla. Responsabili neri, rivela bianca.
* Duplica lo strato di bolle (opzionale): A volte duplicando lo strato di bolle e modificare la modalità di fusione del duplicato può migliorare l'effetto. Sperimentare!
6. ombre ed evidenziazioni (aggiungi profondità):
* Questo passaggio aggiunge realismo creando l'illusione della luce che interagisce con la bolla.
* Crea un nuovo livello: Crea un nuovo livello * sopra * il livello soggetto e * sotto * il livello a bolle. Nominalo "ombre/luci".
* Clip il livello sull'argomento: Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello "Shadows/Highlights" e scegli "Crea la maschera di ritaglio". Ciò garantisce che le ombre e le luci siano applicate solo al soggetto.
* Imposta la modalità di fusione: Modificare la modalità di fusione del livello "ombre/evidenzia" in "sovrapposizione" o "luce morbida".
* Paint ombre ed evidenziazioni: Usando una spazzola a taglio morbido con bassa opacità (circa il 10-20%), dipingi le ombre in aree in cui la bolla avrebbe lanciato un'ombra sul viso del soggetto (ad esempio, sotto il mento, attorno al naso). Usa un colore più scuro come un marrone silenzioso o grigio. Quindi, la vernice evidenzia dove la bolla rifletterebbe la luce (ad esempio, sulla fronte, gli zigomi). Usa un colore chiaro come un giallo pallido o bianco.
* Raffina con gomma: Se le tue ombre o le luci sembrano troppo difficili, usa lo strumento gomma con un bordo morbido e una bassa opacità per ammorbidirli.
7. Correzione del colore (legalo insieme):
* A volte i colori della bolla e la foto del soggetto non corrispondono del tutto. È possibile utilizzare i livelli di regolazione per risolvere questo problema.
* Crea livelli di regolazione: Aggiungi livelli di regolazione (livello> nuovo livello di regolazione) come:
* Equilibrio del colore: Regola il cast di colore complessivo dell'immagine.
* Curve: Regola il contrasto e la luminosità.
* Hue/Saturazione: Regola il colore, la saturazione e la leggerezza.
* Clip i livelli di regolazione (se necessario): Se si desidera solo che la regolazione influenzi la bolla, crea una maschera di ritaglio per il livello di regolazione (fai clic con il pulsante destro del mouse e scegli "Crea la maschera di ritaglio").
8. Tocchi finali:
* affila: Aggiungi un sottile effetto di affiliazione all'intera immagine (filtro> affila> una maschera non condivisa). Non esagerare.
* Crop: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Salva: Salva il tuo lavoro come file PSD (per preservare i livelli) e come JPEG per la condivisione.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi per CS3:
* Oggetti intelligenti: Come accennato, utilizzare oggetti intelligenti quando possibile, specialmente quando si posiziona l'immagine della bolla. Questo ti consente di ridimensionarlo e trasformarlo in modo non distruttivo.
* Ordine di livello: Assicurarsi che gli strati siano nell'ordine corretto:bolla (in alto), ombre/luci (tagliati al soggetto), soggetto, sfondo.
* Modifica non distruttiva: Utilizzare le maschere di strati e gli strati di regolazione il più possibile. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente le immagini originali.
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse modalità di miscela, tecniche di deformazione e opzioni di fusione.
* Zoom in: Ingrandisci al 100% o più per vedere accuratamente come si sta fondendo la bolla con il viso del soggetto.
* Risoluzione: Usa immagini ad alta risoluzione per iniziare. Le immagini a bassa risoluzione si tradurranno in un prodotto finale pixelato.
* Limitazioni CS3: CS3 è una versione precedente di Photoshop, quindi alcune delle funzionalità più avanzate che si trovano nelle versioni più recenti potrebbero non essere disponibili. Sii paziente e lavora entro i limiti del software. In particolare, mancano alcuni moderni strumenti di miscelazione.
Struttura di livello di esempio:
* Top:strati di regolazione (bilanciamento del colore, curve, ecc.)
* Successivo:Livello a bolle (Modalità di miscela:schermata, sovrapposizione o luce morbida, con maschera di livello)
* Successivo:Ombre/Elights Layer (tagliato al soggetto, Modalità di miscela:Overlay o Soft Light)
* Successivo:livello del soggetto
* In basso:strato di sfondo
Questa è una guida dettagliata e può sembrare molti passi, ma ognuno contribuisce a un risultato più realistico e visivamente accattivante. Buona fortuna! Ricorda di salvare frequentemente il tuo lavoro.