Utilizzo di modalità di miscelazione Photoshop per la ritrattistica artistica:una guida
Le modalità di miscelazione sono potenti strumenti in Photoshop che ti consentono di combinare i livelli in modo creativo e ottenere effetti straordinari nella ritrattistica artistica. Controllano come i pixel nello strato attivo interagiscono con i pixel negli strati sottostanti, risultando in una varietà di risultati visivi. Ecco una rottura di come usarli in modo efficace:
i. Comprensione delle basi
* Dove trovare le modalità di miscelazione: Nel pannello Layer, individuare il menu a discesa che dice "normale" per impostazione predefinita. Questo è il menu della modalità di fusione. Facendo clic su di esso rivela una vasta gamma di opzioni.
* Come funzionano: Ogni modalità di fusione utilizza una formula matematica per determinare il colore finale di un pixel in base al colore del pixel a livello attivo e al pixel corrispondente negli strati sottostanti.
* Modifica non distruttiva: Le modalità di miscelazione non sono distruttive! Puoi cambiarli in qualsiasi momento e non modificheranno permanentemente l'immagine originale.
ii. Gruppi di modalità di fusione comuni e le loro applicazioni nella ritrattistica
Photoshop organizza le modalità di fusione in gruppi in base alla loro funzione generale. Comprendere questi gruppi ti aiuta a scegliere la modalità giusta per l'effetto desiderato.
* Gruppo normale (normale, scioglimento):
* Normale: Sostituisce i pixel nello strato di base con i pixel nello strato di miscela. La modalità di fusione più elementare. Utile per le regolazioni della stratificazione senza fusione.
* Dissolve: Renders pixel in modo casuale in base all'opacità dello strato di miscela. Può essere utilizzato per trame sottili o effetti grintosi (utilizzare con parsimonia nell'arte delle belle).
* Darken Group (scuro, moltiplicato, bruciatura a colori, bruciatura lineare, colore più scuro): Queste modalità generalmente oscurano l'immagine. Sono utili per:
* Aggiunta di profondità e ombre: Ottimo per il contorno, il miglioramento delle caratteristiche del viso o l'aggiunta di un umore più scuro al ritratto.
* Combinazione di trame con un tono scuro: Usali per fondere trame dai toni scuri come elementi di carta vintage, legno o grunge senza soluzione di continuità nel ritratto.
* Moltiplica: Una delle modalità di miscelazione più comunemente usate. Moltiplica i valori di colore dello strato attivo con lo strato di base. Utile per approfondire i colori e le ombre. Ottimo per aggiungere contrasto con le trame.
* Burn e bruciatura lineare: Crea un oscuramento più saturo e duro di Multiply. Sperimentare con cautela per look stilizzati.
* Lighten Group (Alleggine, schermo, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), Colore più chiaro): Queste modalità generalmente alleggeriscono l'immagine. Sono utili per:
* Aggiunta di luci e luminosità: Ottimo per creare una sensazione da sogno o etereo al ritratto.
* Flegare trame tonificate: Frullare trame come perdite di luce, bokeh o altri effetti di luce senza problemi nel ritratto.
* Schermata: Un'altra modalità di fusione molto popolare. Inverte i valori di colore dello strato attivo e li moltiplica, alleggendo efficacemente l'immagine. Utile per aggiungere luce e luci, in particolare con trame o gradienti per perdite di luce.
* Color Dodge &Linear Dodge (ADD): Crea un illuminante più saturo e duro rispetto allo schermo. Esperimento con cautela; Possono rapidamente esplodere i punti salienti.
* Gruppo di contrasto (sovrapposizione, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro): Queste modalità si scuriscono e si schiariscono, aumentando il contrasto. Sono utili per:
* Aggiunta di sottili contrasto e dimensione: Buono per far emergere dettagli e aggiungere un tocco di drammaticità al ritratto.
* Texture di fusione per un effetto misto: Le trame appariranno sia più chiare che più scure a seconda dei toni sottostanti.
* Overlay: Altamente versatile per aggiungere contrasto e colore alla tua immagine. Si oscura dove lo strato di base è scuro e si illumina in cui lo strato di base è leggero. Ottimo per aggiungere contrasto con trame e colori.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Aggiunge un contrasto più dolce e può essere usato per risultati più morbidi e più naturali.
* Luce dura: Una versione più forte di luce morbida, creando luci e ombre più severe.
* Gruppo di inversione (differenza, esclusione, sottrarre, dividere): Queste modalità invertono i colori e creano effetti unici. Sono generalmente usati per ritratti molto stilizzati o astratti.
* Differenza ed esclusione: Crea interessanti inversioni di colore e può essere utilizzata per un aspetto artistico e sperimentale.
* Gruppo componente (tonalità, saturazione, colore, luminosità): Queste modalità influenzano le proprietà del colore specifiche. Sono utili per:
* colorazioni in bianco e nero: L'uso della modalità colore con uno strato di colore tinta l'immagine in bianco e nero con quel colore.
* Modifica del colore o della saturazione di aree specifiche: È possibile creare una selezione e utilizzare le modalità Hue o di saturazione per regolare selettivamente il colore.
* Luminosità: Colpisce solo la luminosità dello strato attivo, lasciando intatti i colori. Utile per mescolare maschere di luminosità.
iii. Esempi e tecniche pratiche per la ritrattistica di belle arti
Ecco alcuni modi specifici in cui puoi usare le modalità di miscelazione nel flusso di lavoro di ritrattistica:
1. Aggiunta di trame:
* Tecnica: Posizionare uno strato di trama (ad es. Paper, tela, grunge) sopra il livello di ritratto.
* Modalità di fusione: Sperimenta con Multiply (per trame più scure), schermo (per trame più chiare), sovrapposizione (per trame miste) o luce morbida (per trame sottili).
* Opacità: Regola l'opacità dello strato di trama per controllare l'intensità dell'effetto.
2. Creazione di perdite di luce o bokeh:
* Tecnica: Posizionare una perdita leggera o un livello di immagine bokeh sopra il livello del ritratto.
* Modalità di fusione: Usa lo schermo o alleggeri per fondere gli elementi della luce nel ritratto.
* Colore: Regola la tonalità e la saturazione della perdita di luce o dello strato di bokeh per abbinare la tavolozza dei colori del tuo ritratto.
3. Dodging and Burning:
* Tecnica: Crea due nuovi strati:uno per schivare (fulmine) e uno per bruciare (oscuramento).
* Modalità di fusione: Impostare entrambi i livelli su sovrapposizione o luce morbida.
* Brush: Usa un pennello a taglio morbido con bassa opacità e flusso per dipingere in luci e ombre. Usa il bianco per schivare e nero per bruciare.
4. Aggiunta di un look vintage o sognante:
* Tecnica: Crea uno strato di riempimento con un tono caldo (ad esempio, marrone chiaro, seppia).
* Modalità di fusione: Sperimenta con luce morbida, sovrapposizione o colore.
* Opacità: Ridurre l'opacità per ottenere un sottile effetto vintage.
5. Classificazione del colore:
* Tecnica: Utilizzare i livelli di regolazione (ad es. Curve, bilanciamento del colore, colore selettivo) per regolare i colori nell'immagine.
* Modalità di fusione: Sperimenta le modalità di miscelazione del colore o della luminosità su questi strati di regolazione per perfezionare la classificazione del colore.
6. Aggiunta di profondità e dimensione:
* Tecnica: Crea un duplicato del tuo livello di ritratto. Applicare una sfocatura gaussiana.
* Modalità di fusione: Impostare lo strato sfocato su luce morbida o sovrapposizione per migliorare sottilmente il contrasto e creare un senso di profondità. Ridurre l'opacità.
IV. Suggerimenti per un uso efficace
* esperimento! Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentarle. Prova diverse combinazioni e guarda cosa funziona meglio per le tue immagini.
* Avvia sottile: Inizia con opacità più basse e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa maschere di clipping: Usa le maschere di ritaglio per applicare le modalità di miscelazione verso aree specifiche dell'immagine. Crea un nuovo livello, applica la modalità di fusione, quindi fai clic con il pulsante destro del mouse e seleziona "Crea maschera ritagliata".
* L'ordine di livello conta: L'ordine dei livelli influisce su come le modalità di miscelazione interagiscono. Sperimenta diversi accordi di livello per vedere come cambiano il risultato.
* Non esagerare: Le modalità di miscelazione possono essere potenti, ma è facile esagerare. Cerca un aspetto equilibrato e naturale.
* Considera la tua visione artistica: Le modalità di fusione dovrebbero migliorare la tua visione, non distrarre da essa. Usali intenzionalmente per creare l'umore e lo stile che desideri.
* Usa le maschere per la precisione: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente le modalità di fusione su aree specifiche. Questo aiuta a mantenere il controllo e prevenire effetti indesiderati.
v. Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di una trama vintage
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Trova una textura vintage o tela.
3. Posizionare l'immagine della trama sopra il livello del ritratto.
4. Modifica la modalità di miscelazione del livello di trama per moltiplicare. Questo oscurerà il ritratto e integrerà i toni scuri della trama.
5. Regola l'opacità del livello di trama. Inizia circa il 20-30% e aumenta o diminuisce, se necessario per raggiungere il livello desiderato di trama.
6. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama.
7. Usando un pennello nero morbido, dipingi sulla maschera per rimuovere la trama dalle aree che si desidera rimanere pulite (ad esempio, gli occhi o le caratteristiche del viso chiave). Questo aiuta a focalizzare la trama sullo sfondo e sui bordi.
8. Regola livelli o curve sul livello di trama (o l'intera immagine) per perfezionare il tono e il contrasto complessivi.
Comprendendo i principi delle modalità di miscelazione e sperimentando diverse tecniche, è possibile sbloccare un mondo di possibilità creative nella tua ritrattistica artistica. Divertiti ed esplora!