Utilizzo di gel colorati per ritratti unici e creativi:una guida completa
I gel colorati, noti anche come filtri a colori, sono fogli traslucidi posizionati davanti alle fonti di luce per alterare il loro colore e creare vari effetti. Sono uno strumento fantastico per iniettare la creatività, l'umore e il dramma nei tuoi ritratti. Ecco una rottura di come usarli in modo efficace:
1. Comprensione di gel colorati:
* Cosa sono? Fogli sottili di plastica colorata (tipicamente acetato o policarbonato) progettati per resistere al calore.
* Perché usarli?
* Colore e umore: Cambia immediatamente l'atmosfera della tua immagine. Blues e viola evocano la freddezza e il mistero, i rossi e le arance portano calore e passione.
* Separazione: Crea separazione tra il soggetto e lo sfondo, attirando l'attenzione sulla persona.
* Drama e arte: Aggiungi un tocco surreale o artistico.
* Colore correttivo: Correggere i problemi di bilanciamento del bianco (sebbene non l'uso primario per i ritratti creativi).
* Tipi di gel:
* Colori primari (rosso, verde, blu): Ottimo per mescolare e raggiungere una vasta gamma di tonalità.
* Colori secondari (ciano, magenta, giallo): Offri diverse varianti e può essere combinato con le primarie.
* CTO/CTB (temperatura colore arancione/blu): Utilizzato per correggere la temperatura del colore delle luci (ad esempio, bilanciamento del tungsteno con la luce del giorno). Sebbene progettati per la correzione, possono anche essere utilizzati in modo creativo per effetti caldi/freddi.
* nd gel (densità neutra): Ridurre la luce dell'uscita di un flash senza cambiare il colore.
* Gel di diffusione: Ammorbidisci la luce proveniente da un lampo.
2. Attrezzatura essenziale:
* Gel colorati: Acquista un pacchetto di varietà o singoli gel. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari.
* sorgente luminosa: Speciali (lampi), strobi o persino luci continue (i LED sono ideali per meno calore).
* Holder/griglie gel: Questi si attaccano alla tua fonte di luce e tengono saldamente i gel. Molti lampi sono dotati di accessori compatibili.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* trigger (per luci accelerali/strobi): Trigger wireless per licenziare i tuoi flash (ES) off-camera.
* Reflectors (opzionale): Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* metro luminoso (opzionale): Per letture di luce precisa (particolarmente utile con più luci).
3. Impostazione delle luci e dei gel:
* Configurazione a una luce: Questo è il modo più semplice per iniziare.
* Posizionamento: Posiziona la luce di lato o dietro il soggetto. Evita l'illuminazione frontale diretta con un gel colorato in quanto può non essere lusinghiero.
* gel: Collegare il gel alla testa del flash.
* Esperimento: Sposta la luce, cambia l'angolo e osserva come il gel influisce sull'illuminazione e l'umore.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave (colorata): Fonte luminosa principale con un gel. Posizionalo per creare ombre drammatiche.
* Riempi la luce (opzionale, non gelificata o sottilmente gelata): Posizionare sul lato opposto per ammorbidire le ombre e fornire un'esposizione bilanciata. Puoi usare un riflettore anziché una seconda luce.
* Setup a tre luci (complesso e creativo):
* Luce chiave (colorata): Come sopra.
* Light Rim (colorato): Posizionato dietro l'argomento per creare un alone colorato intorno alla testa e alle spalle, separandoli dallo sfondo. Utilizzare un colore diverso rispetto alla luce chiave per un ulteriore interesse.
* Luce di sfondo (colorata): Accendi lo sfondo con un colore diverso per creare profondità e separazione.
* Opzioni di sfondo:
* Sfondo scuro: Consente alla luce colorata di far scoppiare e creare un contrasto drammatico.
* Sfondo bianco: Riflette la luce colorata, facendo il bagno all'intera scena in quel colore.
* Sfondo colorato: Combina con i gel per effetti a colori a strati.
4. Tecniche e suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice: Padroneggiare la configurazione a una luce prima di passare a accordi più complessi.
* Armonia e teoria del colore: Considera la teoria dei colori quando si sceglie gel.
* Colori complementari: I colori di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione) creano un forte contrasto e interesse visivo.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un'atmosfera armoniosa e calmante.
* Monocromatico: L'uso di tonalità diverse dello stesso colore può creare un aspetto sofisticato e sottile.
* Intensità della luce: I gel colorati riducono l'uscita leggera del flash. Dovrai regolare la potenza del flash o l'apertura per compensare. Un misuratore di luce è molto utile qui.
* Diffusione: Utilizzare gel di diffusione o modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive.
* White Balance: Imposta il tuo saldo bianco in modo appropriato. Le riprese in RAW consentono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Potrebbe essere necessario regolare l'equilibrio bianco per compensare il cast di colori dei gel.
* sperimenta con ombre: Presta attenzione alla forma e alla direzione delle ombre. Possono aggiungere profondità e drammi ai tuoi ritratti.
* retroilluminazione: L'uso di gel colorati come retroilluminazione può creare splendide silhouette o effetti di illuminazione dei cerchioni.
* Combinazione gel: Sottoponi più gel per creare colori unici. Inizia con combinazioni sottili e aumenta gradualmente l'intensità.
* Tone della pelle: Sii consapevole di come i gel influenzano il tono della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale. Sperimenta per trovare colori che lusingano il soggetto. Prendi in considerazione l'uso di un gel "riscaldante" (come il CTO) sulla luce chiave per bilanciare una luce di riempimento più fresca.
* Coordinamento del modello: Discuti la tua visione con il tuo modello. L'outfit giusto e il trucco possono migliorare l'effetto dei gel. I vestiti in colori o colori neutri che completano i gel funzionano meglio.
* post-elaborazione: Attivare i colori e contrastare la post-elaborazione utilizzando software come Adobe Photoshop o Lightroom. Puoi migliorare ulteriormente gli effetti del colore o correggere eventuali problemi di tono della pelle.
5. Idee e ispirazioni creative:
* cyberpunk: Usa i colori al neon come il rosa, il blu e il verde per un'atmosfera futuristica e ad alta tecnologia.
* Film Noir: Impiega un blu profondo o verde acqua per un aspetto drammatico e misterioso.
* sognante ed etereo: Combina pastelli morbidi come lavanda e pesca per un aspetto stravagante e romantico.
* pop art: Usa colori audaci e saturi come rosso, giallo e blu per uno stile grafico e giocoso.
* Silhouette: Metti un gel colorato su una retroilluminazione e spara a una silhouette del soggetto contro di esso.
* Doppia illuminazione: Usa due luci con colori contrastanti per creare un'immagine dinamica e accattivante.
* Gradienti di gel: Crea una transizione di colore graduale coprendo parzialmente il tuo flash con un gel.
* Modelli astratti: Project Light attraverso gel testuriti (ad es. Cellophane crollate) per motivi astratti sul soggetto.
6. Errori comuni da evitare:
* sopraffatto il colore: Non lasciare che il colore sopraffatta il soggetto. Usalo in modo selettivo e pensieroso.
* Tone della pelle poco lusinghiere: Sii consapevole di come i gel influenzano il tono della pelle. Evita i colori che rendono la pelle malata o innaturale.
* ombre aspre: Usa la diffusione per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive.
* Bilancio bianco errato: Imposta correttamente il tuo bilanciamento del bianco per evitare i calci di colore.
* Ignorando lo sfondo: Considera il colore di sfondo e come interagisce con i gel.
* Non sperimentare: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Il modo migliore per imparare è esercitarsi e vedere cosa funziona.
In conclusione, l'uso di gel colorati può trasformare i tuoi ritratti da ordinari a straordinari. Comprendendo i principi della teoria dei colori, sperimentando diverse configurazioni e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare immagini davvero uniche e creative che esprimono la tua visione artistica.