i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come due livelli in Photoshop interagiscono tra loro. Colpiscono i pixel dello strato (superiore) attivo in base allo strato di colore e luminosità dello strato sottostante (inferiore).
* Accesso alle modalità di miscelazione: Troverai il menu a discesa in modalità di fusione nel pannello Layer. La modalità predefinita è "normale".
* Categorie di base: Le modalità di miscelazione sono raggruppate in categorie in base ai loro effetti primari:
* Normale: Le modalità di base predefinite. Include normale, dissolversi.
* Darken: Queste modalità generalmente oscurano l'immagine. Include scuro, moltiplicato, bruciore di colore, colore più scuro.
* Alleggerisci: Queste modalità generalmente alleggeriscono l'immagine. Include schiarirsi, schermo, schifo del colore, colore più chiaro.
* Contrasto: Queste modalità aumentano o diminuiscono il contrasto. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.
* Inversione: Queste modalità inverte i colori. Include la differenza, l'esclusione.
* Componente: Queste modalità funzionano con la tonalità, la saturazione e la luminosità degli strati. Include tonalità, saturazione, colore, luminosità.
ii. Modalità di fusione essenziali per la ritrattistica di belle arti
Ecco alcune modalità di miscelazione comunemente usate per il lavoro dei ritratti e come usarle:
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Ottimo per aggiungere ombre, approfondire i colori e creare un senso di profondità.
* Come usare: Duplica il tuo livello di ritratto di base. Applicare una regolazione delle curve o dei livelli a questo strato duplicato per oscurarlo leggermente. Imposta la modalità di fusione di questo strato più scuro su "moltiplicare". Regola l'opacità per controllare l'intensità dell'effetto. Utile per l'aggiunta di sottili contorni.
* Schermata: Alleggerisce l'immagine. Eccellente per l'aggiunta di punti salienti, la creazione di un bagliore morbido e le aree illuminanti.
* Come usare: Duplica il tuo livello di ritratto di base. Applicare una regolazione delle curve o dei livelli a questo strato duplicato per alleggerarlo leggermente. Imposta la modalità di fusione di questo livello più chiaro su "schermata". Regola l'opacità. Utile per aggiungere un bagliore morbido ed etereo, specialmente sulla pelle.
* Overlay: Una modalità di miglioramento del contrasto. Scurisce le aree scure e alleggerisce le aree leggere. Crea un aspetto più vibrante e incisivo.
* Come usare: Spesso usato con trame o strati di colore. Aggiungi un livello di trama sopra il livello del ritratto. Imposta la modalità di fusione su "Overlay". La trama si fonderà perfettamente con il ritratto sottostante. Regolare l'opacità e prendere in considerazione l'uso di una maschera di livello per applicare selettivamente la trama. Può anche essere utilizzato con uno strato di regolazione delle curve per aumentare il contrasto.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Aggiunge un delicato contrasto e luminosità.
* Come usare: Ideale per miglioramenti sottili. Come la sovrapposizione, è utile per trame o regolazioni del contrasto delicate usando curve o livelli. È una scommessa sicura se vuoi qualcosa di sottile.
* Color Dodge: Illumina e satura i colori. Può creare un effetto luminoso e quasi brillante. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente sovraesposizione.
* Come usare: Crea un nuovo strato e riempilo con un colore molto chiaro (ad esempio un giallo pallido o una pesca). Imposta la modalità di fusione su "Color Dodge". Ridurre l'opacità a un valore molto basso (ad es. 5-10%). Può essere utilizzato per evidenziare sottilmente le aree o creare un effetto luminoso. Fai molta attenzione:è facile esagerare.
* Colore: Cambia il colore dello strato sottostante, preservando la sua luminosità.
* Come usare: Crea un nuovo livello e riempilo con un colore che vuoi applicare al tuo ritratto. Imposta la modalità di fusione su "Colore". Ciò consente di cambiare il tono di colore generale dell'immagine senza influire sulla luminosità o il contrasto. Utile per la classificazione dei colori e l'aggiunta di sottili lavaggi di colore.
* Luminosità: Cambia la luminosità dello strato sottostante, preservando il suo colore e la sua saturazione.
* Come usare: Applicare uno strato di regolazione delle curve o dei livelli per regolare la luminosità dell'immagine. Imposta la modalità di fusione su "Luminosità". Ciò influenzerà solo la luminosità, lasciando intatti i colori. Utile per mettere a punto la luminosità senza alterare l'equilibrio del colore.
* Hue: Cambia la tonalità dello strato sottostante, preservando la sua saturazione e luminosità.
* Come usare: Crea un nuovo livello, dipingi con un colore e quindi imposta la modalità di fusione su "Hue". Puoi creare umori diversi e sentirsi con questo. Ad esempio, uno strato di blu su "Hue" raffredderà l'immagine.
iii. Applicazioni pratiche nella ritrattistica di belle arti
* Aggiunta di trama: Migliora la sensazione di età, grinta o effetto artistico.
* processo: Importa un'immagine di trama (ad es. Grunge, carta, tessuto). Posizionalo sopra il livello del ritratto. Sperimenta le modalità di miscelazione di sovrapposizione, luce morbida o moltiplicate. Regola l'opacità e usa le maschere di livello per controllare la visibilità della trama.
* Creazione di illuminazione drammatica: Simulare l'illuminazione dello studio o migliorare la luce esistente.
* processo: Crea livelli separati per luci e ombre. Usa un pennello morbido per dipingere in queste aree. Imposta il livello di evidenziazione sullo schermo o sul colore Dodge e sul livello ombra per moltiplicare. Regolare l'opacità per controllare l'intensità.
* Classificazione del colore: Imposta uno umore specifico o estetico attraverso la manipolazione del colore.
* processo: Crea un nuovo livello e riempilo con un colore desiderato. Imposta la modalità di fusione su colorare o tonalità. Sperimenta diversi colori e opacità per ottenere l'aspetto desiderato. Utilizzare i livelli di regolazione (come il bilanciamento del colore o il colore selettivo) in combinazione con le modalità di miscelazione.
* Aggiunta di perdite di luce ed effetti: Simulare le imperfezioni e il fascino della fotografia analogica.
* processo: Trova o crea un'immagine di perdita di luce. Posizionalo sopra il livello del ritratto. Prova la schermata, il colore Dodge o aggiungi le modalità di miscelazione. Regolare l'opacità, la posizione e la rotazione per creare un effetto unico.
* Ritocco della pelle: Affina la consistenza della pelle mantenendo un aspetto naturale.
* processo: Usa tecniche come la separazione della frequenza. Sul livello a bassa frequenza (colore/tono), usa una sottile sfocatura gaussiana. Imposta la modalità di fusione di questo strato su "luminosità" per evitare di influenzare il colore della pelle.
IV. Suggerimenti e migliori pratiche
* esperimento! La chiave per padroneggiare le modalità di fusione è provarle e vedere cosa fanno. Non aver paura di esplorare diverse combinazioni e impostazioni.
* Usa maschere di livello: Le maschere a livello consentono di applicare selettivamente l'effetto di una modalità di fusione verso aree specifiche dell'immagine. Ciò fornisce un controllo preciso.
* Regola opacità: L'opacità è tuo amico! Attivare l'intensità dell'effetto regolando l'opacità dello strato con la modalità di fusione applicata.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Usa i livelli di regolazione (curve, livelli, bilanciamento del colore, ecc.) Con modalità di fusione. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente i dati dell'immagine originale.
* Livelli di gruppo: Quando si utilizza più livelli con modalità di fusione per creare un effetto, raggrupparli. Ciò consente di regolare l'opacità o la maschera dell'intero effetto come unità.
* Considera l'argomento: La scelta delle modalità di miscelazione dovrebbe integrare l'argomento e l'estetica desiderata. Un ritratto oscuro e lunatico potrebbe beneficiare di moltiplicarsi e sovrapposizione, mentre un ritratto leggero e arioso potrebbe beneficiare di schermo e luce morbida.
* Non esagerare: Regolazioni sottili spesso producono i migliori risultati. Evita le modalità di miscelazione eccessiva, che possono portare a un aspetto innaturale o artificiale.
v. Esempi
* Esempio 1:aggiunta di una sensazione vintage
1. Apri il tuo ritratto.
2. Importa un'immagine di texture cartacea.
3. Impostare la modalità di fusione del livello di trama su "Overlay" o "Soft Light".
4. Ridurre l'opacità del livello di trama.
5. Aggiungi un livello di regolazione della ricerca a colori e scegli un LUT ispirato alla vintage.
6. Riduci l'opacità dello strato di ricerca del colore a piacere.
* Esempio 2:miglioramento del bagliore della pelle
1. Duplica il tuo livello di ritratto.
2. Applicare una leggera sfocatura gaussiana allo strato duplicato (ad es. 2-3 pixel).
3. Impostare la modalità di fusione dello strato sfocato su "schermo" o "luce morbida".
4. Ridurre l'opacità dello strato sfocato per creare un bagliore sottile.
5. Utilizzare una maschera a strati per rimuovere il bagliore da aree che non dovrebbero essere evidenziate (ad es. Abbigliamento, capelli).
in conclusione:
Le modalità di miscelazione di Photoshop sono uno strumento versatile e creativo per la ritrattistica artistica. Comprendendo come funzionano e sperimentando diverse combinazioni, è possibile aggiungere profondità, consistenza e effetti visivi unici alle tue immagini. Ricorda di usarli con giudizio e con una visione chiara per il risultato desiderato.