i. Considerazioni chiave prima di iniziare:
* Conosci il tuo soggetto:
* Personalità: È introverso, estroverso, fiducioso, giocoso, serio? La posa dovrebbe riflettere il suo personaggio.
* Tipo di corpo: La posa può più piatta o non topi tipi di corpo. Le spalle larghe possono essere enfatizzate o una sezione centrale più morbida può essere ridotta al minimo.
* Livello di comfort: Se è a disagio, mostrerà. Inizia con pose semplici e naturali e accumula gradualmente.
* Scopo della foto: È un colpo alla testa per LinkedIn, un editoriale di moda, un ritratto casuale o qualcos'altro? Lo scopo influenzerà pesantemente lo stile della posa.
* illuminazione: L'illuminazione influisce drasticamente sull'aspetto della posa.
* illuminazione direzionale: Può enfatizzare le caratteristiche forti e creare ombre per un aspetto più maschile.
* illuminazione morbida: Più perdonante e può essere usato per una sensazione più accessibile o rilassata.
* Composizione: È importante che il soggetto sia inserito all'interno del frame.
* regola dei terzi: Evita di centrare il soggetto tutto il tempo.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per attirare l'occhio sul soggetto.
* Spazio negativo: Lo spazio vuoto attorno al soggetto può creare un senso di drammaticità o isolamento.
* guardaroba: L'abbigliamento svolge un ruolo vitale.
* Fit: I vestiti ben adatti sono essenziali. Troppo sciolto o troppo stretto sembrerà poco lusinghiero.
* Stile: Lo stile dell'abbigliamento dovrebbe corrispondere all'umore e allo scopo generale della foto.
* La comunicazione è la chiave:
* Dai istruzioni chiare: Non solo dire "Guarda naturale". Sii specifico.
* Usa rinforzo positivo: "Sembra fantastico! Ora prova ..."
* show, non dirlo: Dimostrati la posa.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per trovare la posa giusta.
ii. Suggerimenti in posa generale per uomini:
* Gli angoli sono tuo amico:
* Evita di affrontare direttamente la fotocamera: Luigce la pesca del corpo crea più dimensioni ed è generalmente più lusinghiero. L '"angolo di potenza" è leggermente angolato verso la fotocamera.
* Angolo il viso: Ruotare leggermente il viso può definire la mascella.
* Jawline:
* spingere leggermente il mento in avanti e verso il basso (sottilmente!): Questo aiuta a eliminare l'aspetto di un doppio mento e definisce la mascella. Digli di pensare di portare leggermente la fronte verso la telecamera.
* Spalle:
* Una spalla leggermente in avanti: Questo crea un aspetto più dinamico e rilassato.
* Evita le spalle quadrate (a meno che non intenzionale): Le spalle quadrate possono sembrare rigide.
* Mani:
* Tienili rilassati: Le mani tese sembrano imbarazzanti.
* Dai loro qualcosa da fare: Tasche, tenendo un sostegno, riposando su una superficie, ecc.
* Evita i palmi piatti di fronte alla fotocamera: Può rendere le mani più grandi. Ango leggermente le mani.
* Non stringere i pugni: Rilassa le dita.
* Mani in tasche: Un look classico e casual. Il pollice è di solito più lusinghiero.
* Braccia incrociate (usa con parsimonia): Può sembrare difensivo. Assicurati che siano rilassati e non troppo stretti. Prova ad attraversare le braccia * liberamente * ai polsi invece di incrociati completamente sul petto.
* Gambe:
* Distribuzione del peso: Spostare il peso a una gamba è più rilassato e naturale.
* leggera piega nel ginocchio: Evita di bloccare le ginocchia, poiché può sembrare rigido.
* gambe incrociate (seduta): La caviglia sopra il ginocchio è un'opzione rilassata. Evita di attraversare le ginocchia, poiché può abbreviare le gambe.
* Postura:
* La buona postura è la chiave: Stare in piedi, ma non rigorosamente. Immagina una corda che ti tira su dalla parte superiore della testa.
* Contatto visivo:
* Contatto per gli occhi diretti: Crea una connessione con lo spettatore.
* distogliendo lo sguardo: Può creare un senso di mistero o introspezione.
* Leggero squiint (Smize): Uno strabismo sottile può rendere gli occhi più intensi e sicuri.
iii. Posa idee (in piedi):
* The Lean:
* contro un muro/albero/post: Casual e rilassato. Una spalla sporca, il peso spostato su una gamba. Variare il posizionamento della mano (in tasche, in superficie, tenendo qualcosa).
* La posizione:
* piedi di distanza dalla spalla, un piede leggermente in avanti: Fiducioso e messo a terra. Mani in tasche o ai lati. Corpo leggermente angolato.
* The Walk:
* Camminando verso o lontano dalla telecamera: Crea un senso di movimento ed energia. Concentrati su passi naturali e swing del braccio.
* La mano in tasca con giacca aperta:
* stilizzato e cool: Consente di realizzare una linea dalla spalla all'altra e di rompere la simmetria.
* le braccia incrociate (vagamente ai polsi):
* casual ma fiducioso: Usa con una buona postura e uno sguardo diretto.
* Lo sguardo indietro:
* Soggetto che si allontana e poi si gira per guardare indietro alla fotocamera: Questa è una posa versatile che può trasmettere un senso di mistero, pensienze o persino un atteggiamento giocoso. Funziona bene in contesti urbani o naturali.
IV. Posa idee (seduta):
* La sedia magra:
* sporgendosi in avanti su una sedia: Impegnato e attento. Gomiti sulle ginocchia, mani giunte o tenendo qualcosa.
* il resto del bracciolo:
* Sedersi indietro con le braccia sui braccioli: Rilassato e confortevole. Leggermente reclinato.
* Il set a gambe incrociate:
* caviglia sopra il ginocchio: Casual e accessibile. Le mani appoggiate sulle gambe.
* Il terreno si trova:
* seduto a terra con le ginocchia piegate: Informale e rilassato. Mani a sostegno del corpo o appoggiate sulle gambe.
* I passaggi si trovano:
* Seduto su gradini o scale: Un buon modo per creare un senso del luogo e aggiungere interesse visivo.
v. Posa idee (azione/movimento):
* Walking:
* Cattura il soggetto in movimento, camminando naturalmente verso o lontano dalla telecamera.
* in esecuzione:
* Ideale per la fotografia di sport o fitness o per trasmettere energia e dinamismo.
* Jumping:
* Una posa divertente e giocosa, perfetta per catturare un senso di libertà e eccitazione.
* Arrampicata:
* Ottimo per le impostazioni all'aperto, in mostra forza e avventura.
* Funzionamento/facendo:
* Fotografare l'argomento impegnato nella loro professione o hobby. (Ad esempio, un musicista che suona uno strumento, uno chef cucina, un artista dipinto).
vi. Suggerimenti per colpi alla testa:
* Concentrati sugli occhi: Focus acuto e una buona illuminazione sono essenziali.
* Angoli sottili: Ango leggermente il viso per definire la mascella.
* Espressione sicura: Un sorriso genuino o un aspetto serio ma disponibile.
* Sfondo semplice: Evita di distrarre sfondi.
* Abiti ben adattati: Abbigliamento professionale appropriato per l'industria.
vii. Errori da evitare:
* pose rigide: Incoraggia il rilassamento e il movimento naturale.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta attenzione alla posizione delle mani e dai loro qualcosa da fare.
* Postura scarsa: Ricorda l'argomento di stare in piedi.
* forzando un sorriso: Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato. Prova i suggerimenti per suscitare una reazione naturale.
* Ignorare il linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e regola la posa di conseguenza.
* Non dare una direzione: Non solo scattare foto. Guidare l'argomento.
viii. Chiede di suscitare espressioni naturali:
* "Parlami di ..." (Il loro hobby preferito, un risultato recente, ecc.)
* "Cosa ti fa ridere?"
* "Immagina di parlare con un buon amico ..."
* "Pensa a qualcosa per cui sei grato ..."
* "Okay, ora un sorriso grande e sciocco!"
ix. Gear &Impostazioni:
* Lens:
* Fotografia di ritratto: Le lenti da 50 mm, 85 mm o 70-200 mm sono comuni. Questi offrono un buon equilibrio di nitidezza e bokeh (sfocatura di sfondo).
* Lenti angolari più larghe: Può essere utilizzato per i ritratti ambientali per mostrare il soggetto nei dintorni.
* Apertura:
* Fotografia di ritratto: Aperture più ampie (f/1.8, f/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale e sfidare lo sfondo.
* Scatti di gruppo: Aperture più strette (f/5.6, f/8) Assicurarsi che tutti siano a fuoco.
* Velocità dell'otturatore:
* Regola per evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale alla lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo con una lente da 50 mm).
* Iso:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
x. Pratica, pratica, pratica!
Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi. Fotografi amici, familiari o persino te stesso davanti a uno specchio. Sperimenta con pose, illuminazione e composizioni diverse. Più ti pratichi, più diventerai sicuro e qualificato. Buona fortuna!