1. Comprensione del concetto:
Il principio principale è direzionale, illuminazione dura . Hai bisogno di una fonte luminosa abbastanza forte da creare una linea distinta di demarcazione tra i lati illuminati e ombreggiati del viso. Questo di solito significa una piccola fonte di luce focalizzata senza diffusione su un lato e bloccare tutte le altre fonti di luce dal raggiungere il lato ombra.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Una fonte di luce:
* Speedlight (flash): È l'ideale un luce accelerato con un bulbo nudo o con una griglia attaccata. Le griglie focalizzano ancora di più la luce e prevengono la fuoriuscita.
* STUDIO STROBE: Uno Studio Strobe offre più potenza e coerenza, ma richiede punti vendita.
* Luce LED forte: Un pannello di luce a LED (specialmente uno più piccolo) può funzionare, ma potrebbe essere necessario molto vicino al soggetto.
* Modificatore di luce (opzionale ma consigliato):
* Grid: Più efficace per la luce controllata e direzionale. Si attacca alla testa del flash. Prendi in considerazione diversi angoli della griglia (10, 20, 30 gradi) per diffusione della luce variabile.
* Snoot: Uno snoot limita ulteriormente e concentra la luce, creando un raggio molto stretto.
* Sostino luce (se si utilizza un flash off-camera): Per posizionare la tua luce in modo efficace.
* Riflettore (opzionale): Un piccolo riflettore può essere usato * molto * sottilmente sul lato ombra per aggiungere solo un tocco di luce di riempimento, ma sii cauto per non uccidere il drammatico contrasto. Evitare inizialmente l'uso di un riflettore.
* Black V-Flat o Black Foam Core (essenziale): Questo è * cruciale * per bloccare la luce ambientale dal colpire il lato ombra del viso. Le grandi schede di schiuma di un negozio d'arte funzionano bene.
* Camera: È meglio una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* Lens: Sarà adatto un obiettivo (35 mm, 50 mm, 85 mm) o zoom che copre quelle lunghezze focali.
3. Impostazione del tiro:
* L'ambiente: Scegli una stanza in cui puoi controllare la luce. È importante oscurare la stanza il più possibile. Spegnere le luci sopraelettriche e chiudere le tende.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto rivolto perpendicolare alla fotocamera. Ciò rende più facile creare la separazione pulita tra luce e ombra.
* Posizionamento a V-FLAT nero o in schiuma: Posiziona il v-flat nero (o core in schiuma) * molto * vicino al lato ombra del viso del soggetto. L'obiettivo è quello di bloccare completamente la luce ambientale o il rimbalzo della luce di raggiungere quel lato. Più è più vicino, più nitido è la linea tra luce e ombra. Sperimenta leggermente la pesca del V-Flat per vedere come influisce sull'ombra.
* Posizionamento della luce: Posiziona la tua sorgente luminosa dall'altra parte del viso del soggetto (di fronte al V-Flat nero).
* Altezza: Inizia con la luce leggermente al di sopra del livello degli occhi, angolato verso il basso. Regola in base alle ombre sul viso del soggetto.
* Distanza: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida è il bordo dell'ombra. Più lontano, più duro e più definito è il bordo. Inizia con la luce abbastanza vicina e regola.
* Angolo: Regola l'angolo della luce per controllare la quantità di viso illuminata. Vuoi una linea chiara che separa la luce e l'ombra.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* Iso: Imposta il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura adatta alla profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza per il lavoro di ritratto per sfidare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore deve essere o al di sotto della velocità di sincronizzazione flash (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questo è importante quando si usano gli strobi.
* Potenza flash (se si utilizza un flash): Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente fino a ottenere la luminosità desiderata sul lato illuminato del viso. Fai scatti di prova frequentemente.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. "Flash" per i luci accelerati o bilanciamento del bianco personalizzato). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
5. Scatto e raffinazione:
* Prendi i colpi di prova: Fai un sacco di colpi di prova ed esamina l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. Assicurati di non tagliare i luci o le ombre in modo eccessivo. Regola le impostazioni di alimentazione flash o della fotocamera di conseguenza.
* Regola la posizione della luce: Inclinati la posizione della tua fonte di luce e il V-Flat nero fino a raggiungere l'effetto "giorno contro la notte" desiderato. Presta attenzione alla nitidezza e alla posizione della linea che separa la luce e l'ombra.
* Posa in materia: Sperimentare con pose ed espressioni diverse. Cambiamenti sottili nella posizione della testa possono influenzare significativamente il modo in cui la luce cade sul viso.
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
6. Post-elaborazione (opzionale):
* Elaborazione grezza: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Potresti voler aumentare leggermente il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Ombra e regolazioni di evidenziazione: Regola ombre e luci per perfezionare i dettagli nelle aree illuminate e ombreggiate. Fai attenzione a non sollevare le ombre * troppo * o perderai l'effetto "notturno".
* Classificazione del colore: Puoi sperimentare la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici. Prendi in considerazione i toni leggermente più caldi sul lato "giorno" e i toni più freddi sul lato "notturno".
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affiliazione per far emergere i dettagli.
Suggerimenti e considerazioni:
* La chiarezza è la chiave: La nitidezza della linea tra luce e ombra è cruciale. Una V-Flat nera ben posizionata e una fonte di luce grigliata sono i tuoi migliori amici qui.
* sottigliezza vs. dramma: Puoi scegliere di rendere l'effetto molto netto e drammatico o più sottile. Sperimenta il posizionamento della luce e la luce di riempimento (se presente) per ottenere l'aspetto desiderato.
* Sperimenta con modificatori di luce: Prova griglie, snoot e riflettori diversi per vedere come influenzano la luce.
* Espressione del soggetto: Incoraggia il soggetto ad avere un'espressione che completa l'illuminazione drammatica. Un'espressione leggermente malinconica o contemplativa può funzionare bene.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro aiuterà a enfatizzare il soggetto e l'illuminazione drammatica.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi effetti di ritratto "Day Versus Night" che catturano la bellezza della luce e dell'ombra. Buona fortuna!