fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso di un singolo flash per la fotografia di ritratto può essere incredibilmente versatile e gratificante. Ti costringe a essere creativo e intraprendente, portando a risultati interessanti e drammatici. Ecco una rottura di come catturare fantastici ritratti con un solo flash:
i. Comprensione dei fondamentali:
* Legge quadrata inversa: Questo è cruciale. L'intensità della luce diminuisce esponenzialmente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Piccole regolazioni nella distanza del flash possono avere un impatto significativo sulla luce sul soggetto.
* Triangolo di potenza e esposizione flash (apertura, velocità dell'otturatore, ISO):
* Apertura: Controlla la profondità di campo e quanta luce raggiunge il sensore. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) lascia entrare più luce e crea una profondità di campo più superficiale (sfondo sfocato).
* Velocità dell'otturatore: Controlla la durata dell'esposizione. In genere, quando si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore non influisce sull'esposizione al flash; Controlla principalmente la luce ambientale. La velocità di sincronizzazione è importante per evitare bande nere nell'immagine (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore alla luce. L'ISO inferiore (ad esempio 100) produce meno rumore ma richiede più luce.
* Flash Power: Regola l'uscita di potenza del flash per controllare la luminosità del flash.
* Modalità flash (TTL vs. Manuale):
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera si riunisce sulla scena e regola automaticamente la potenza del flash. Buono per principianti e situazioni in cui la luce sta cambiando rapidamente. A volte può essere incoerente.
* Manuale: Si imposta manualmente la potenza flash. Offre un controllo preciso ma richiede più esperienza. Preferito per risultati coerenti.
* Modificatori di luce: Queste modella e ammorbidiscono la luce del flash. Essenziale per creare ritratti lusinghieri.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera con una scarpa calda: Per montare il flash.
* Flash esterno (Speedlight o Strobo): Idealmente con il controllo del potere manuale.
* Stand Light (opzionale ma consigliato): Fornisce flessibilità nel posizionare il flash.
* Modificatore di luce (essenziale): Scegli uno o più in base al tuo aspetto desiderato:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un modo economico ed efficace per creare luce morbida, uniforme. Il germoglio diffonde la luce mentre passa attraverso il materiale. Riflettente rimbalza la luce sul soggetto.
* SoftBox: Fornisce una luce più controllata e direzionale di un ombrello.
* Piatto di bellezza: Crea una luce leggermente più dura e più contrastata di una box soft, spesso utilizzata nella bellezza e nella fotografia di moda. Produce un fallimento rotondo.
* Riflettore: Un ottimo strumento per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Spesso argento, oro o bianco.
* trigger flash wireless (opzionale ma altamente consigliato): Ti consente di posizionare il flash indipendentemente dalla fotocamera.
* gel (opzionale): I gel colorati possono aggiungere effetti creativi e un corretto bilanciamento del bianco.
* morsetti e stand (opzionale): Per tenere riflettori o altri accessori.
iii. Setup e tecniche di illuminazione:
Ecco alcune configurazioni di illuminazione popolari ed efficaci che puoi ottenere con un singolo flash:
* Flash sulla fotocamera (non ideale, ma possibile):
* Direct Flash: Duro e poco lusinghiero. Evitare se non assolutamente necessario. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore (piccolo tappo di plastica) per ammorbidire leggermente la luce.
* Flash rimbalzante: Puntare il flash verso l'alto o su un muro o un soffitto vicino (se bianco o neutro). Questo crea una fonte di luce più grande e più morbida. Sii consapevole dei calci di colore da superfici colorate.
* flash off-camera (molto meglio):
* illuminazione di base Rembrandt:
* Posiziona leggermente il flash sul lato e sopra il soggetto, angolato verso il basso.
* La luce dovrebbe creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Utilizzare un riflettore sull'altro lato per riempire le ombre.
* Illuminazione ad anello:
* Simile all'illuminazione di Rembrandt, ma l'ombra del naso non si collega con l'ombra sulla guancia.
* Crea un aspetto più lusinghiero e meno drammatico.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount):
* Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Questo crea un'ombra simmetrica a forma di farfalla sotto il naso.
* Funziona bene per i volti lusinghieri e per enfatizzare gli zigomi.
* illuminazione laterale:
* Posizionare il flash direttamente sul lato del soggetto.
* Crea ombre e luci drammatiche, enfatizzando la trama. Utilizzare con cautela in quanto può non essere lusinghiero se non fatto correttamente.
* Luce di retroilluminazione/cerchione:
* Posizionare il flash dietro il soggetto, indicando la fotocamera.
* Crea un profilo brillante attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Richiede un'attenta esposizione per evitare la sovraesposizione dello sfondo e la sottoesposizione del viso del soggetto. Un riflettore può aiutare a rimbalzare la luce sul viso.
IV. Passi per prendere un ritratto fantastico:
1. Scegli la tua posizione: Considera lo sfondo e la luce ambientale. Uno sfondo semplice e ordinato è spesso il migliore.
2. Imposta le impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Inizia con f/2.8 - f/5.6 per uno sfondo sfocato. Utilizzare un'apertura più piccola (numero F più alto) per una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Velocità di sincronizzazione (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Inizia con ISO 100 e regola se necessario. Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostare su Flash o Regola in base alla luce ambientale.
3. Posizionare il soggetto: Considera la loro posa e come interagisce con la luce.
4. Posiziona il flash:
* Usa un supporto e un modificatore di luce.
* Sperimenta con angoli e distanze diverse per ottenere l'aspetto desiderato.
5. Set Flash Power:
* ttl: Fai un colpo di prova e regola la compensazione dell'esposizione se necessario.
* Manuale: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16) e aumenta gradualmente fino a ottenere la luminosità desiderata. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per garantire un'esposizione corretta.
6. Usa un riflettore (opzionale ma consigliato):
* Posizionare il riflettore di fronte al flash per riempire le ombre e aggiungere luce alla faccia del soggetto.
7. Prendi colpi di prova: Analizza la luce e le ombre. Regolamenti alla posizione flash, alimentazione o modificatore secondo necessità.
8. Focus attentamente: Concentrati sugli occhi del soggetto.
9. Spara!
v. Suggerimenti e trucchi:
* Feather the Light: Ango la luce leggermente lontano dal soggetto per creare un fallimento di luce più morbido e più graduale. Questo evita punti salienti difficili.
* Usa una griglia: Una griglia focalizza la luce e riduce la fuoriuscita, creando un aspetto più drammatico e controllato. Buono per i ritratti in cui si desidera la luce solo su un'area specifica del viso.
* Esperimento con gel: Aggiungi colore alla tua luce per effetti creativi o per correggere il bilanciamento del bianco. Ad esempio, un gel CTO (arancione a temperatura colorata) può riscaldare la luce.
* Considerazioni sullo sfondo: Lo sfondo può essere illuminato dalla fuoriuscita di flash o dalla luce ambientale. Prendi in considerazione l'uso di un flash separato per accendere lo sfondo se si desidera un maggiore controllo.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se vuoi sparare con un'ampia apertura alla luce del sole, HSS ti consente di utilizzare le velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Tuttavia, HSS riduce la potenza del flash.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta diversi configurazioni e impostazioni, meglio diventerai nel creare fantastici ritratti con un flash.
vi. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità e il contrasto.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di nitidezza per far emergere i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia (usa con parsimonia).
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
in conclusione:
Padroneggiare la fotografia di ritratto con un singolo flash richiede pratica e sperimentazione. Comprendendo i fondamenti della luce, sperimentando diverse configurazioni e utilizzando strumenti disponibili, è possibile ottenere risultati straordinari e creare ritratti che siano sia tecnicamente sani che artisticamente avvincenti. Non aver paura di infrangere le regole e sviluppare il tuo stile unico!