1. Pianificazione e preparazione è la chiave
* scout la tua posizione:
* Varietà: Cerca una posizione con diversi fondali:pensa a campi aperti, alberi, pareti interessanti, percorsi, caratteristiche dell'acqua (se del caso) e aree che offrono diverse condizioni di illuminazione.
* Sfondo: Presta molta attenzione a ciò che sarà * dietro * il tuo soggetto. Evita di distrarre elementi come auto dai colori vivaci, cantieri o aree disordinate. Uno sfondo sfocato e semplice farà risaltare il soggetto.
* Accessibilità: Considera quanto sia facile per il tuo argomento per aggirare la posizione. Ci sono scale, terreno irregolare o lunghe passeggiate?
* ora del giorno: Visita la tua posizione in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce.
* ora ideale del giorno (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questa luce è calda, morbida e lusinghiera. Crea ombre lunghe e belle.
* Blue Hour: Il periodo di crepuscolo poco prima dell'alba e subito dopo il tramonto. La luce è morbida, fresca e diffusa. Può creare un'atmosfera sognante ed eterea.
* ingranaggio:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o anche un buon smartphone può funzionare.
* Lenti: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o anche un 35 mm) con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8) è ideale per la creazione di profondità di campo superficiale e un bel bokeh (sfondo sfocato). Un obiettivo zoom come un 70-200 mm può anche essere versatile.
* Riflettore: Un riflettore (5 in 1 è altamente raccomandato) per far rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere un colpo di forza nei loro occhi.
* diffusore: Un diffusore per ammorbidire la luce solare aspra se si spara alla luce del sole diretto.
* Opzionale:
* Flash/strobo esterno (con softbox o ombrello): Per riempire le ombre o aggiungere un tocco di luce, ma mira alla luce naturale.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione (particolarmente utile con Flash).
* sgabello a step o sedia piccola: Per posa flessibilità.
* oggetti di scena (se si desidera): Mantieni gli oggetti di scena semplici e pertinenti per la personalità del soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* guardaroba: Discuti in anticipo le scelte di abbigliamento. Suggerisci colori solidi o semplici motivi che non si distraggono dal loro viso. Evita l'abbigliamento con loghi o disegni impegnati. Considera la posizione e la sensazione generale a cui stai mirando.
* Hair &Makeup: Consiglia il tuo argomento di mantenere i capelli puliti e naturali. Un piccolo trucco in più può aiutare nelle foto.
* Posa: Condividi in anticipo idee e ispirazione. Rassicurli che li guiderai attraverso le pose durante le riprese.
* Rilassamento: Ricorda loro di rilassarsi ed essere se stessi! Più sono comodi, meglio saranno le foto.
2. I tiri:trovare la luce
* Mastering Natural Light: Questo è il cuore della ritrattistica all'aperto.
* Open Shade: La luce più lusinghiera per i ritratti. Trova un'area ombreggiata (sotto un albero, accanto a un edificio, ecc.) Dove la luce è uniforme e diffusa. Evita la luce chiazzata, che può creare motivi di distrazione sul viso.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea un effetto morbido e luminoso intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso o sovraesporre leggermente il tiro per compensare la forte retroilluminazione.
* illuminazione laterale: Può essere drammatico, evidenziando trame e funzionalità. Sii consapevole delle ombre sul viso. Un riflettore può aiutare a riempire le ombre sul lato più scuro.
* Evita la luce solare diretta (se possibile): La luce solare diretta può creare ombre aspre, strabing e luci poco lusinghieri. Se * devi * sparare alla luce del sole diretto, usa un diffusore per ammorbidire la luce o posizionare il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro.
* usando un riflettore:
* Posizionamento: Chiedi a qualcuno di tenere il riflettore o di usare uno stand. Sperimenta l'angolo e la distanza per trovare la migliore luce di riempimento.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce luce di riempimento morbida e neutra.
* argento: Riflette più luce del bianco, creando un effetto più luminoso e più drammatico. Usa con cautela, in quanto può essere duro.
* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato alla pelle. Usa con parsimonia.
* nero: Utilizzato per * sottrarre * la luce, creando ombre più profonde e più contrasto. Utile per bloccare le fonti di luce indesiderate.
* usando un diffusore:
* Posizionamento: Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce del sole. Potresti aver bisogno di qualcuno che lo tenga.
3. Posa e composizione
* Tecniche di posa:
* Postura rilassata: Incoraggia il soggetto a rilassarsi le spalle ed evitare pose rigide.
* Corpo angolato: Avere il soggetto leggermente girare sul lato è di solito più lusinghiero che di fronte alla fotocamera.
* Distribuzione del peso: Farli spostare il peso su una gamba. Questo crea una posizione più naturale e rilassata.
* Posizionamento della mano: Guidali su dove mettere le mani. Evita di farli penzolare goffamente. Suggerimenti:nelle tasche, sui fianchi, tenendo qualcosa o toccando delicatamente il viso.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi autentici ed espressioni naturali. La conversazione può aiutarli a rilassarsi e rivelare la loro personalità.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle tue pose. Falli camminare, girare o interagire con l'ambiente circostante.
* Varietà: Spara una varietà di pose:stare in piedi, sedersi, appoggiarsi, camminare, ecc.
* Linee guida compositive:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona il soggetto su uno degli incroci.
* Linee principali: Usa le linee in background (strade, percorsi, recinzioni) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa gli elementi in primo piano (alberi, archi, fiori) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e far risaltare il soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (f/1.8 - f/5.6) per profondità di campo superficiale e bellissimo bokeh. Un'apertura più ampia farà anche entrare più luce, il che è utile in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. In generale, si desidera mantenere la velocità dell'otturatore abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (ad es. 1/100 di secondo o più veloce).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Se stai scattando in condizioni di scarsa luminosità, potrebbe essere necessario aumentare l'ISO, ma prova a mantenerlo sotto ISO 800, se possibile.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" per toni caldi e naturali. È inoltre possibile utilizzare "bilanciamento del bianco automatico" e regolarlo nel post-elaborazione, se necessario.
* Focus: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto. Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente. Usa l'autofocus continuo (AF-C) per tenere traccia del movimento del soggetto.
5. Post-elaborazione
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o Photoshop per migliorare le tue immagini.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scura dell'immagine.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* Chiarità e nitidezza: Aggiungi chiarezza e nitidezza per migliorare i dettagli.
* Ritocco (sottile):
* Levigatura della pelle: Usa gli strumenti di levigatura della pelle con parsimonia per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma evitare di rendere la pelle artificiale.
* Miglioramento degli occhi: Accendi e affila leggermente gli occhi per farli scoppiare.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta con diverse condizioni di illuminazione, pose e impostazioni.
* Sii paziente: Prenditi il tuo tempo e non affrettare il processo.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento, dai loro una direzione e fai sentire a proprio agio.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti.
* Spara Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità durante la modifica.
* Rivedi il tuo lavoro: Critica le tue foto per identificare le aree per il miglioramento.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di fotografi di ritratti di successo e cerca di emulare le loro tecniche.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto! Ricorda di adattare queste linee guida alla tua situazione specifica ed essere creativo. Buona fortuna!