i. Prima di prendere il tiro (la fondazione):
* l'illuminazione è re (e regina):
* Luce di buona qualità: La luce morbida, anche la luce è tuo amico. Evita un duro sole di mezzogiorno che crea forti ombre e lavano colori. Giorni nuvolosi, ombra aperta o utilizzando diffusori renderà i colori più vibranti.
* Golden Hour Magic: Le riprese durante la "ora dorata" (poco dopo l'alba o prima del tramonto) bagnano il soggetto in luce calda e lusinghiera che migliora naturalmente i colori.
* Direzione leggera: Sperimenta l'illuminazione laterale per creare dimensioni ed evidenzia le trame e i colori di abbigliamento e pelle. La retroilluminazione può creare un bellissimo cerchione e un effetto silhouette, ma sii consapevole dell'esposizione.
* Usa i riflettori: I riflettori (bianco, argento o oro) rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e rendendo i colori più vibranti. Il bianco è una buona opzione per tutti gli usi.
* Scegli i colori saggiamente:
* Colori complementari: Usa i colori di abbigliamento e sfondo che si completano a vicenda. Pensa a blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola. Questo crea contrasto visivo e rende i colori "pop" al confronto.
* saturazione e contrasto: Un soggetto che indossa un colore saturo (ad es. Blu vibrante) si distinguerà naturalmente su uno sfondo neutro (ad es. Grigio o beige).
* Evita gli scontri a colori: Sii consapevole dei colori che si scontrano o crea un aspetto fangoso.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Ciò cattura la maggior parte delle informazioni possibili, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. JPEG comprime i dati, perdendo dettagli e limita la capacità di regolare i colori in seguito.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo bilanciamento del bianco per le condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce diurna", "nuvoloso", "tungsteno"). L'equilibrio bianco errato può rendere i colori opachi o innaturali. Se sparare in RAW, puoi regolare questo in seguito senza perdita di qualità.
* Styles/Profili: Molte telecamere offrono stili di immagini integrati come "vivido" o "ritratto". Questi possono aumentare la saturazione e il contrasto direttamente nella fotocamera, ma fai attenzione a non esagerare. Se scatti RAW, puoi spesso applicarli più avanti nel tuo software di editing (anche sul tuo telefono!).
* Apertura e profondità di campo: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Questo sfoca lo sfondo, facendo risaltare il soggetto e isolando i loro colori.
* Composizione:
* Sfondo pulito: Uno sfondo distratto può sminuire il soggetto e i loro colori. Scegli uno sfondo semplice e ordinato che integra l'argomento.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto che si spenna usando la regola dei terzi per creare una composizione più visivamente interessante.
ii. Post-elaborazione (alternative a Photoshop):
* App mobili gratuite:
* Snapseed (Google): Un editore mobile potente e gratuito con un eccellente controllo su colore e dettagli.
* * Regolazioni selettive:* Modifica con precisione il colore, la luminosità e il contrasto in aree specifiche.
* * Sintonizza l'immagine:* Regola luminosità, contrasto, saturazione, ambiente, luci, ombre e calore.
* * HDR Scape:* aggiunge un po 'di pugno ai colori e ai dettagli.
* * Curve:* Regolazioni tonali avanzate per i colori di messa a punto.
* Adobe Lightroom Mobile (versione gratuita): Offre strumenti di editing di base ma efficaci, tra cui regolazioni e preset del colore. Sincronizzare con Adobe Cloud per flusso di lavoro senza soluzione di continuità se si utilizzano altri prodotti Adobe.
* vsco: Un'app popolare con una gamma di filtri eleganti e strumenti di editing. La versione gratuita fornisce un buon punto di partenza.
* Software desktop gratuito:
* gimp: Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop. Ha una curva di apprendimento più ripida, ma offre una vasta gamma di strumenti per la correzione e la manipolazione del colore.
* Darktable: Un altro processore RAW open source con editing non distruttivo, simile a Lightroom.
* rawtherapee: Un sistema di elaborazione fotografica RAW potente e versatile.
* Editori online (basato sul browser):
* Canva: Sebbene noto per la progettazione grafica, Canva ha anche strumenti di fotoritocco di base, inclusa la regolazione del colore.
* fotor: Un editor di foto online gratuito con una varietà di strumenti ed effetti.
* Tecniche di modifica (principi generali):
* Sottili regolazioni: L'over-editing può rendere le foto innaturali. Inizia con piccole regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Contrasto: L'aumento del contrasto può rendere i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può anche creare ombre aspre.
* Saturazione: Aumenta la saturazione *con giudizio *. Troppa saturazione può far sembrare innaturali i toni della pelle e i colori sgargianti. Concentrati sul potenziamento selettivo dei colori che vuoi sottolineare.
* Vibrance: La vibrazione è una regolazione più sottile della saturazione. Aumenta i colori che sono già meno saturi, aiutando a uniformare i colori nella tua foto.
* Highlights and Shadows: La regolazione dei luci e delle ombre può aiutare a far emergere i dettagli e aggiungere dimensioni alla tua foto.
* Clarity/Texture: L'aggiunta di un po 'di chiarezza o trama può migliorare i dettagli e rendere i colori "pop" aggiungendo la definizione.
* Hue/saturazione/luminanza (HSL) Regolazioni: Molti redattori offrono cursori HSL. Questi ti consentono di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori (rosso, arancione, giallo, verde, blu, viola). Questo è un modo potente per perfezionare i tuoi colori. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione del blu negli occhi di un soggetto senza influire su altri colori.
* Curve: Le curve sono uno strumento potente per regolare la gamma tonale della tua immagine. Creando una curva a S, puoi aumentare il contrasto e rendere i colori più vibranti.
* Affilatura: Un tocco di affilatura può migliorare i dettagli e far apparire i colori più definiti, ma fai attenzione a non troppo raschiare, il che può creare artefatti indesiderati.
TakeAways chiave:
* Inizia con una buona cattura: Migliore è la luce e la composizione quando scatti la foto, meno editing dovrai fare.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche per vedere cosa funziona meglio per te.
* Sviluppa il tuo stile: Trova un look che ti piace e attenevi a esso. Questo ti aiuterà a creare uno stile coerente per i tuoi ritratti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel far scoppiare i colori nei tuoi ritratti.
Combinando un'attenta pianificazione durante il servizio fotografico con un post-elaborazione ponderato usando strumenti prontamente disponibili, è possibile ottenere straordinari ritratti con colori vivaci, anche senza Photoshop.