i. Comprensione delle basi:
* Conosci il tuo soggetto:
* Forma del corpo: Riconosci i tipi di corpo comuni (mela, pera, clessidra, ecc.) E come la posa può enfatizzare o ridurre al minimo determinate caratteristiche.
* Comfort: Dai la priorità al comfort del soggetto. Un soggetto scomodo sembrerà rigido e innaturale.
* Personalità: Cattura l'essenza del soggetto. Sono giocosi, seri, sicuri o timidi? Lascia che la loro personalità guidi la posa.
* Preoccupazioni: Chiedi se hanno preoccupazioni su angoli o parti particolari del loro corpo che preferirebbero non enfatizzare.
* Light and Shadow:
* Scultura di luce: Usa la luce per definire le forme e creare dimensione. L'illuminazione laterale è spesso più lusinghiera dell'illuminazione frontale diretta.
* Minimizzazione dell'ombra: Evita ombre aspre sotto il mento o il naso. La luce morbida e diffusa è generalmente preferita.
* La prospettiva della fotocamera:
* Scelta dell'obiettivo: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche, specialmente ai bordi del telaio. Usa lunghezze focali più lunghe (85 mm e oltre) per ritratti più lusinghieri.
* Angolo di tiro: Le riprese leggermente sopra possono essere dimagranti, mentre le riprese dal basso possono far apparire una persona più alta ma potenzialmente mostrare più della parte inferiore del mento.
* Distanza: Trova la distanza ottimale per l'obiettivo per evitare la distorsione e mantenere una connessione confortevole con il soggetto.
ii. Linee guida in posa generale:
* La regola dei terzi:
* Posizionamento: Posizionare elementi chiave della posa (occhi, viso, corpo) lungo le linee o alle intersezioni di una griglia divise in terzi orizzontalmente e verticalmente. Questo crea una composizione più visivamente accattivante.
* Angoli e asimmetria:
* Evita la frontalità diretta: Di fronte alla fotocamera può sembrare piatta e rigida.
* Introduzione di angoli: Accendere il corpo, la testa, le spalle o gli arti crea profondità, movimento e interesse. Una leggera svolta del corpo lontano dalla telecamera è quasi sempre più lusinghiera.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso a una gamba per creare una posa più rilassata e naturale.
* Pose asimmetriche: Mescola e abbina diverse posizioni di braccio e gambe per un aspetto più dinamico.
* La curva "s":
* Definizione: Incoraggia una leggera curva nella colonna vertebrale, creando una silhouette più femminile e aggraziata.
* Implementazione: Raggiungi questo facendo in modo che il soggetto spostasse il loro peso, gira leggermente le spalle o inarcò sottilmente la schiena.
* Creazione di spazio:
* Separazione: Evita le braccia premute strettamente contro il corpo. Crea spazio tra il braccio e il busto. Questo fa apparire il braccio più sottile.
* Limbi pieghevoli: Piegare leggermente i gomiti e le ginocchia per evitare la rigidità. Gli arti dritti possono sembrare innaturali.
* Posizionamento della mano:
* Mani rilassate: Le mani dovrebbero essere rilassate e naturali, non serrate o rigide.
* Posizioni naturali: Le opzioni comuni includono:
* In tasche (parzialmente o completamente)
* Tenendo un oggetto (fiore, tazza di caffè, ecc.)
* Riposare sulla gamba
* Toccando delicatamente il viso o i capelli
* Interblocato davanti al corpo
* Evita le mani piatte: Evita di mostrare il palmo pieno della mano direttamente alla fotocamera. Ango leggermente le mani.
* Il mento e il collo:
* mento fuori e giù: L'estensione leggermente del mento in avanti e verso il basso (pensa a "tartaruga") può aiutare a definire la mascella e ridurre al minimo l'aspetto di un doppio mento. Non esagerare!
* allunga il collo: Incoraggiare il soggetto a sollevare leggermente la testa e allungare il collo.
* Evita ombre aspre: Presta attenzione alla luce e all'ombra sotto il mento.
iii. Pose e tecniche specifiche:
* Pose in piedi:
* Shift di peso: Come accennato, spostare il peso su una gamba è la chiave.
* Angolo di spalla: Angolare le spalle in modo diverso dai fianchi per un ulteriore interesse.
* Posizionamento del braccio: Sperimenta con diverse posizioni del braccio:un braccio rilassato sul lato, una mano in una tasca, entrambe le mani sui fianchi, con in mano un oggetto, ecc.
* Tecnica "triangolo": Pensa a creare triangoli con il corpo e gli arti. Ad esempio, un triangolo tra il braccio e il busto o tra le gambe. I triangoli sono visivamente attraenti.
* POSSE SEDE:
* angolare il corpo: Evita di sederti dritto sulla telecamera.
* Appoggiarsi in avanti: Appoggiarsi leggermente in avanti può creare una posa più coinvolgente e accessibile.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere posizionate sul grembo, sulle braccia della sedia o sostenendo il mento.
* Crossing delle gambe: Le gambe incrociate possono essere eleganti, ma assicurarsi che siano angolate di lato e non rivolte direttamente alla fotocamera.
* Altezza variabile: Usa diversi livelli di sedie, sgabelli o passaggi per creare interessanti dinamiche visive.
* sdraiato pose:
* Angolo di testa: Presta attenzione all'angolo della testa per evitare ombre poco lusinghiere.
* POSE Supportate: Usa oggetti di scena come cuscini o coperte per supportare il soggetto e renderli più comodi.
* Linee principali: Usa le linee del corpo (braccia, gambe) per guidare l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine.
* Rilassamento: Incoraggia il soggetto a rilassarsi e lasciare che il loro corpo fluisca naturalmente.
IV. Tecniche avanzate:
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto. La posa dovrebbe riflettere la personalità del soggetto e l'umore generale dell'immagine.
* Posa ambientale: Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Chiedi al soggetto di interagire con l'ambiente circostante:appoggiarsi a un muro, seduto su una panchina del parco, camminando attraverso un campo, ecc.
* Direzione e comunicazione:
* Istruzioni chiari: Fornisci istruzioni chiare e concise al soggetto. Evita vaghi termini come "sembrare naturale".
* Dimostrazione: Dimostrati si pone per aiutare il tuo argomento a capire cosa stai cercando.
* Rinforzo positivo: Offri feedback e incoraggiamento positivi per aiutare il tuo argomento a sentirsi a proprio agio e fiducioso.
* Conversazione: Parla con il tuo argomento per aiutarli a rilassarsi e connettersi con te.
* Micro-regolamenti: Apportare piccole regolazioni alla posa secondo necessità. Una leggera svolta della testa o uno spostamento sottile di peso può fare una grande differenza.
* Scatti continui: Scatta in modalità continua (modalità burst) per acquisire sottili variazioni nella posa e nell'espressione.
v. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, più ti sentirai a tuo agio con la posa e la regia.
* Studia altri ritratti: Analizza le pose nei ritratti che ammiri. Presta attenzione agli angoli, all'illuminazione e alla composizione.
* esperimento con pose diverse: Non aver paura di provare pose nuove e insolite.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi e artisti.
TakeAways chiave:
* Il comfort è fondamentale.
* Gli angoli sono tuo amico.
* Presta attenzione alla luce e all'ombra.
* Comunica chiaramente con il tuo soggetto.
* Pratica, pratica, pratica!
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che espressive. Buona fortuna!