1. Pianificazione e preparazione
* concetto e umore: Prima ancora di prendere la fotocamera, considera la sensazione che vuoi evocare. I ritratti di basso tasto spesso trasmettono:
* Mistero
* Serietà
* Intimità
* Energia
* Dramma
* Selezione del soggetto: Scegli un argomento le cui caratteristiche e personalità si prestano bene a questo stile. I soggetti con una forte struttura ossea sembrano spesso fantastici nell'illuminazione a basso tasto. Pensa al loro abbigliamento; L'abbigliamento più scuro tende a fondersi meglio sullo sfondo e sottolineare il viso.
* Posizione e sfondo: Avrai bisogno di un ambiente controllato, idealmente uno studio o una stanza in cui puoi bloccare la luce ambientale. Il tuo background dovrebbe essere scuro o facilmente oscurabile. Le opzioni includono:
* Tessuto nero o molto scuro (velluto, mussola, ecc.)
* Una parete scura.
* Anche un foglio scuro funzionerà in un pizzico.
* Assicurati che lo sfondo sia abbastanza lontano dietro il soggetto per evitare ombre indesiderate.
2. Equipaggiamento
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o anche un buon smartphone con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Una lente versatile è buona, come un 50 mm o un 85 mm. Le lenti principali (lunghezza focale fissa) hanno spesso aperture più ampie, che sono utili. Le lenti zoom possono anche funzionare bene.
* Fonte luminosa: Questo è *chiave *. Ti consigliamo una sorgente di luce controllabile. Ecco alcune opzioni:
* Studio Strobe/Flash: Ideale per il potere e il controllo.
* Speedlight/Flash: Un'opzione buona e portatile.
* Pannello LED: Fornisce luce continua, rendendo più facile vedere l'effetto in tempo reale.
* Anche una lampada da scrivania o una torcia può funzionare Se sei creativo, ma sono più difficili da controllare.
* Modificatore di luce (essenziale): Un modificatore modella la luce, creando un effetto più piacevole e controllato.
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa, ottima per la pelle lusinghiera. (Buon punto di partenza)
* Spot griglia: Concentra la luce in un raggio stretto e focalizzato, creando punti salienti drammatici.
* Snoot: Simile a un punto della griglia, ma spesso più conico.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare la luce bloccandola.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Luce più diffusa della lampadina nuda, ma meno controllo di un softbox.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Opzionale ma utile:
* Riflettore (nero o grigio scuro): Usato per controllare sottilmente le ombre, ma ricorda che l'obiettivo non è * per eliminarle. Un riflettore nero può assorbire e approfondire le ombre.
* trigger remoto (per lampi): Rende a sparare il tuo flash molto più semplice, soprattutto quando è fuori fotocamera.
* Misuratore di luce: Per misurare con precisione la luce, ma non necessaria per i principianti.
* Tripode: Può essere utile, soprattutto con velocità dell'otturatore più lente.
3. Impostazioni della fotocamera (è consigliabile la modalità manuale)
* Modalità: Il manuale (M) è il migliore per il controllo completo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare se si capisce come si espone la fotocamera.
* Apertura: Inizia con un'apertura moderata come f/5.6 o f/8. Questo ti dà abbastanza profondità di campo per mantenere affilato la faccia del soggetto. È possibile sperimentare aperture più ampie (f/2.8, f/4) per profondità di campo più superficiale, ma fai attenzione alla messa a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Se vuoi uno sfondo davvero scuro, probabilmente avrai bisogno di una velocità dell'otturatore relativamente veloce. Se si utilizza un flash, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250 di secondo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* White Balance: Scegli un bilanciamento del bianco adatto al colore della tua sorgente luminosa (ad esempio, tungsteno per lampade a incandescenza, flash per flash). Puoi anche regolare nel post-elaborazione.
* Focus: L'autofocus a punto singolo è di solito il migliore. Concentrati sugli occhi del soggetto, in particolare l'occhio più vicino alla telecamera.
4. Impostazione dell'illuminazione (passaggi chiave)
* Inizia con una fonte di luce: Questa è la base dell'illuminazione a basso tasto.
* Posizionare la luce: Ecco alcuni punti di partenza comuni:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce sul lato e leggermente di fronte al soggetto, con un angolo di 45 gradi. Questo crea belle ombre su un lato del viso.
* illuminazione Rembrandt: Una variazione dell'angolo di 45 gradi, ma posizionato così un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una classica tecnica a basso tasto.
* Sopra il soggetto: Posizionare la luce leggermente sopra il soggetto, puntando verso il basso. Questo può creare ombre interessanti sotto gli occhi e il mento.
* Distanza conta: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbida è la luce. Più lontano, il più duro.
* Regolazione della potenza: Controlla l'intensità della tua fonte di luce. Se si utilizza un flash, regola l'uscita di alimentazione. Se si utilizza una luce continua, potrebbe essere necessario avvicinarla o più lontano dal soggetto.
* Guarda le ombre: La chiave per un tono basso è * ombre * controllate *. Vuoi abbastanza luce per illuminare il viso, ma anche abbastanza ombra per creare profondità e drammi.
* Non riempire troppo: Resistere all'impulso di usare un riflettore per riempire tutte le ombre. Le ombre sono ciò che dà al ritratto il suo personaggio. Se * si utilizza * un riflettore, usa uno nero o grigio scuro per * ridurre * la luce, non rimbalzarlo indietro.
5. Prendendo il tiro
* Componi lo scatto: Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e altri principi compositivi.
* Dirigi il soggetto: Dai al tuo soggetto istruzioni chiare sulla posa ed espressione. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali, ma anche a guidarli.
* Prendi i colpi di prova: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e regola le impostazioni e l'illuminazione secondo necessità. Presta molta attenzione ai punti salienti e alle ombre. Sono dove vuoi che siano? L'esposizione è corretta?
* Focus attentamente: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti.
* Spara in Raw (se possibile): I file RAW conservano più dettagli e ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
6. Post-elaborazione (editing)
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e far scoppiare i punti salienti.
* Highlights: Regolare le evidenziazioni per prevenire il ritaglio (sovraesposizione).
* ombre: Regola sottilmente le ombre, ma fai attenzione a non sollevarle troppo.
* Bianchi e neri: Regola questi per impostare i punti bianchi e neri nella tua immagine.
* Regolazioni del colore:
* Temperatura: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* tinta: Correggi eventuali calci di colore.
* Saturazione: Potresti voler ridurre leggermente la saturazione per migliorare l'umore dell'immagine. Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero per un classico look a chiara key.
* Regolazioni locali: Utilizzare strumenti come spazzole di regolazione o filtri graduati per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler illuminare leggermente gli occhi o oscurare lo sfondo.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore, applica la riduzione del rumore, ma fai attenzione a non esagerare e perdere dettagli.
* Vignetting (opzionale): L'aggiunta di una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio per te.
* Osserva altri ritratti di basso chiave: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzi le loro tecniche di illuminazione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega la tua visione e dai loro una direzione chiara.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Concentrati sul padroneggiare le basi prima di sperimentare tecniche più complesse.
* Abbraccia le ombre: Le ombre sono parte integrante dei ritratti di basso tasto, quindi non aver paura di lasciarli scuri.
* Usa un istogramma: Presta attenzione all'istogramma sulla fotocamera o nel software di editing per assicurarti di non ritagliare i luci o le ombre.
* Considera il bianco e nero: I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Questo elimina le distrazioni del colore e focalizza l'attenzione sui toni e sulle trame.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano un senso di drammaticità e mistero. Buona fortuna!