i. Pre-produzione e pianificazione:
* Concetto e storia: Prima ancora di prendere una macchina fotografica, decidi la storia che vuoi raccontare. Il tuo soggetto è una femme fatale, un detective indurito, un protagonista down-on-skint? La storia informerà la posa, l'espressione e la sensazione generale.
* Selezione del soggetto: Scegli un soggetto con un volto forte e la capacità di trasmettere emozioni. Prendi in considerazione caratteristiche come zigomi di spicco, una mascella acuta e occhi espressivi.
* guardaroba: L'abbigliamento giusto è cruciale. Pensa allo stile classico degli anni '40:
* Uomini: Fedora a tesa larga, trench, abito, camicia con colletto, cravatta, scarpe scure.
* Donne: Abito slanciato (preferibilmente di colore scuro), pelliccia, perle, guanti, cappello a tesa larga con velo.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere profondità e narrativa all'immagine. Considerare:
* Una sigaretta illuminata
* Un bicchiere di whisky
* Una pistola (usa con estrema cautela e legalmente)
* Un telefono
* Titoli di giornale
* Un fedora che lancia un'ombra
* Scouting di posizione:
* Posizioni ideali: Vicoli scuri, barri scarsamente illuminati, strade piovose, porte con ombre drammatiche, riflessi della finestra.
* Alternative per lo studio domestico: Puoi creare un'atmosfera noir in un ambiente controllato con fondali, illuminazione e oggetti di scena.
* Mood Board: Raccogli immagini di fermi di film noir classici, poster di film e altri elementi visivi che ti ispirano. Questo ti aiuterà a rimanere fedele all'estetica.
ii. Illuminazione:la chiave per noir
* Luce dura e ombre: Noir è tutto incentrato sui contrasti drammatici.
* Fonte a luce singola: Di solito una singola e forte sorgente di luce viene utilizzata per creare ombre profonde e definite. Questo può essere uno strobo, un luci accelerato o persino una lampada forte.
* illuminazione direzionale: Posiziona la luce per creare ombre interessanti sul viso. L'illuminazione laterale, la retroilluminazione e l'illuminazione superiore sono scelte comuni.
* gobo/cookie: Usa un gobo (uno stencil o una forma tagliata di cartone o metallo) per proiettare modelli di luce e ombra sul soggetto e sullo sfondo. I modelli comuni includono tende veneziane, cornici delle finestre o forme astratte. Puoi facilmente creare i tuoi gobos.
* Modificatori di luce: Mentre è preferita la luce dura, è possibile ammorbidire sottilmente i bordi delle ombre con un piccolo riflettore o un diffusore posizionato strategicamente.
* Palette a colori: Mantienilo minimo. Il bianco e nero è la scelta classica, ma puoi usare una tavolozza di colori molto silenziosa con grigi, blu e marroni. Se usi il colore, lo desaturano pesantemente nel post-elaborazione.
iii. Posa ed espressione:
* Espressioni facciali:
* Uomini: Intenso, meditabondo, cinico, stanco del mondo. Un leggero cipiglio, un sopracciglio rialzato o uno sguardo lontano può funzionare bene.
* Donne: Misterioso, seducente, vulnerabile, pericoloso. Un sorrisetto consapevole, uno sguardo afoso o un'espressione in lacrime.
* Posa:
* Angoli drammatici: Inclina la testa, usa diagonali forti in posizione del corpo.
* Fumo: Se si utilizza una sigaretta, incorporare il fumo e l'atto di fumare nella posa.
* appoggiato: Appoggiarsi contro un muro, un telaio o un bancone.
* Silhouette: Cattura la silhouette del soggetto su uno sfondo luminoso per un senso di mistero.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Tenendo una sigaretta, stringendo una borsa o appoggiando una mano su un'anca può aggiungere carattere.
* Contatto visivo: Decidi la storia che vuoi raccontare con il contatto visivo.
* Contatto per gli occhi diretti: Coinvolge lo spettatore e crea un senso di intimità o confronto.
* distogliendo lo sguardo: Aggiunge al mistero e suggerisce un'agenda nascosta o un tumulto interno.
IV. Tecniche di tiro:
* Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare composizioni visivamente accattivanti.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Inquadra il soggetto con porte, finestre o ombre per creare profondità e contesto.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione, ma provare a rimanere al di sotto dell'ISO 800 se possibile.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Utilizzare un treppiede se necessario per evitare le scanalature della fotocamera a velocità dell'otturatore più lenti.
* Angoli: Le basse angoli possono far apparire il soggetto potente o minaccioso. Angoli alti possono farli apparire vulnerabili o piccoli. Sperimenta con angoli diversi per trovare ciò che funziona meglio per la tua storia.
v. Post-elaborazione (essenziale!)
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero usando un metodo che consente un controllo fine sulla gamma tonale. Lightroom, Photoshop o altri software di fotoritocco offrono vari strumenti di conversione in bianco e nero.
* Miglioramento del contrasto: Aumenta il contrasto per creare luci e ombre drammatiche.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere utilizzato per accentuare le ombre, evidenziare le caratteristiche della chiave e guidare l'occhio dello spettatore.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Grain/Noise: Prendi in considerazione l'aggiunta di una sottile quantità di grano o rumore per simulare l'aspetto del film classico.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Regolazione delle curve: Usa le curve per perfezionare la gamma tonale complessiva dell'immagine. Sperimenta diverse forme curve per ottenere l'umore desiderato.
Suggerimenti e considerazioni:
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir e analizza la cinematografia. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'atmosfera.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare il film Noir Aesthetic.
* Racconta una storia: L'elemento più importante di un buon ritratto Noir Noir è una storia avvincente. Lascia che l'illuminazione, la posa e la post-elaborazione lavorino insieme per creare una narrazione che affascina lo spettatore.
* La sottigliezza è la chiave: Evita elementi eccessivamente drammatici o cliché. I migliori ritratti Noir Noir sono quelli che suggeriscono sottilmente una storia più oscura.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!