i. Pianificazione e preparazione:The Foundation for Success
* a. Concetto e umore:
* Che storia vuoi raccontare? Prima ancora di raccogliere la fotocamera, pensa alla storia che vuoi trasmettere. È un ritratto felice e spensierato? Uno serio e contemplativo? Uno audace e potenziante? Questo influenzerà tutto il resto.
* Mood Board: Crea una mood board (Pinterest è ottimo per questo) con immagini che catturano la sensazione, i colori e lo stile a cui stai mirando.
* b. Selezione e comunicazione del modello:
* Trovare la persona giusta: Considera chi rappresenta meglio la storia che vuoi raccontare. Potrebbe essere un modello professionale, un amico, un membro della famiglia o persino uno sconosciuto. Pensa alle loro caratteristiche, espressioni e personalità.
* Comunicazione chiara: Parla in anticipo con il tuo modello. Spiega la tua visione, l'umore che stai cercando e eventuali pose o espressioni specifiche che hai in mente. Più sono comodi e informati, migliori saranno i risultati. Mostra loro la tua mood board!
* c. Posizione, posizione, posizione (o studio):
* Luce naturale vs. Studio: Scaterai all'aperto con luce naturale, in uno studio con luce artificiale o una combinazione di entrambi?
* Luoghi esterni: Luoghi scout in anticipo. Cerca sfondi interessanti, luce lusinghiera e distrazioni minime. Considera l'ora del giorno (Golden Hour è il preferito da fotografo per la luce morbida e calda). I giorni nuvolosi possono anche essere fantastici per la luce morbida, uniforme.
* Studio: Uno studio fornisce un controllo completo su illuminazione e sfondo. Dovrai imparare a usare strobi, softbox e altri modificatori di illuminazione (ne parleremo più avanti).
* Considerazioni sullo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro. Gli sfondi semplici sono spesso i migliori. Considera l'armonia del colore o il contrasto con l'abbigliamento del soggetto.
* d. Guardaroba e stile:
* Abbigliamento: Scegli vestiti che si adattano allo stile e all'umore del ritratto. Evita schemi o loghi impegnati che possono essere distratti. Prendi in considerazione le palette di colori che completano la posizione e il tono della pelle del soggetto.
* Hair &Makeup: I capelli e il trucco professionali possono fare una grande differenza, soprattutto per i ritratti ravvicinati. Anche sottili miglioramenti possono far sembrare al meglio il soggetto. Se il tuo modello sta facendo il proprio trucco, fornisci una guida su ciò che sembra buono sulla fotocamera (ad esempio, evitando prodotti eccessivamente lucenti).
ii. Equipaggiamento:strumenti del commercio
* a. Camera e lente:
* Codice della fotocamera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale funzionerà. I sensori full-frame sono generalmente preferiti per le loro migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione e la profondità di campo più bassa, ma i sensori delle colture sono perfettamente capaci.
* Lenti:
* Lenti ritratti: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti.
* 50mm: Un obiettivo versatile e relativamente conveniente che è ottimo per i ritratti di tutto il corpo o ambientale.
* 85mm: Un classico lente di ritratto che crea una bella sfocatura di sfondo (bokeh) ed è lusinghiero per le caratteristiche del viso.
* 100mm/105mm: Eccellente per colpi alla testa e ritratti ravvicinati con una compressione di sfondo ancora più.
* 135mm: Offre una compressione di sfondo ancora maggiore, creando un aspetto molto isolato.
* Apertura: Un'ampia apertura (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8) è cruciale per la creazione di profondità di campo superficiale, che sfoca lo sfondo e attira l'attenzione sul soggetto.
* b. Illuminazione (naturale e artificiale):
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Open Shade: Le riprese all'ombra di un edificio o di un albero forniscono una luce morbida e uniforme che evita ombre severe.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo i fligchi ai loro occhi.
* Luce artificiale (studio):
* Strobi: Potenti lampi che forniscono luce coerente e controllabile.
* SoftBoxes: Diffondere la luce dagli strobi, creando illuminazione morbida, uniforme. Diverse dimensioni e forme di softbox creano effetti diversi.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce, gli ombrelli sono generalmente meno costosi dei softbox ma offrono un controllo meno preciso.
* Piatti di bellezza: Crea una luce più focalizzata e leggermente più dura, spesso usata per la bellezza e la fotografia di moda.
* gel: I gel colorati possono essere utilizzati per aggiungere effetti creativi all'illuminazione.
* c. Altri accessori:
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce e il riempimento delle ombre.
* Tripode: Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* metro luminoso (opzionale): Per la fotografia in studio, un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce e impostare le impostazioni della fotocamera di conseguenza.
iii. Tecniche di tiro:catturare la magia
* a. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Dai la priorità all'apertura per controllare la profondità di campo. Utilizzare aperture larghe (f/1.4 - f/2.8) per profondità di campo superficiale e sfondi sfocati. Usa aperture più strette (f/4 - f/8) per ulteriori sfondi in focus, specialmente nei ritratti di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera, soprattutto quando si scatta il palmare (in generale, la lunghezza 1/focale è un buon punto di partenza).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per concentrarsi sugli occhi del soggetto (la parte più importante del ritratto). Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è generalmente un buon punto di partenza. Sperimenta con la misurazione di spot se hai bisogno di un controllo più preciso.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco secondo la tua fonte di luce (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Puoi anche impostarlo su Auto e regolarlo in post-elaborazione.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* b. Posa e regia:
* Inizia con le basi: Inizia con semplici pose e costruisci gradualmente da lì.
* Angolo e prospettiva: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo leggermente più alto possono essere lusinghiere.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del modello. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
* Posizionamento della mano: Guida il posizionamento della mano per evitare posizioni imbarazzanti. Le mani possono essere posizionate sul viso, in tasche o utilizzate per contenere oggetti di scena.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. Dai un'occhiata al modello direttamente sulla fotocamera o leggermente fuori per un aspetto più sincero.
* La comunicazione è la chiave: Fornire feedback e incoraggiamento costanti al tuo modello. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi. Usa una direzione specifica, piuttosto che dire semplicemente "sembra naturale". Ad esempio, "Inclina il mento un po '" o "rilassa le spalle".
* Movimento: Incoraggia i movimenti delicati a creare un aspetto più naturale e dinamico.
* Vary i tuoi scatti: Cattura una varietà di colpi, tra cui tutto il corpo, la vita e i primi piani.
* c. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo, lungo una delle linee intersecanti di una griglia divisa in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto, come alberi, porte o finestre.
* Profondità di campo: Usa la profondità di campo superficiale per isolare il soggetto e sfocare lo sfondo.
IV. Post-elaborazione:lucidare l'immagine finale
* a. Software:
* Adobe Lightroom: Uno strumento potente e versatile per l'organizzazione, la modifica e l'esportazione di foto.
* Adobe Photoshop: Uno strumento più avanzato per modifiche complesse, ritocco e composizione.
* Cattura uno: Un altro software di fotoritocco popolare con eccellenti capacità di elaborazione dei colori.
* b. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri dell'immagine.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre la chiarezza e la consistenza per migliorare i dettagli.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* c. Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Ammorbidire la consistenza della pelle mantenendo i dettagli. Utilizzare tecniche come la separazione di frequenza per il ritocco avanzato. Fai attenzione a non liscia eccessiva della pelle, in quanto può sembrare innaturale.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere le imperfezioni, le cicatrici e altre imperfezioni.
* Miglioramento degli occhi: Affila e illumina gli occhi.
* Dodging &Burning: Alleggerisci o scurisci le aree specifiche dell'immagine per migliorare la forma e la dimensione.
* d. Classificazione del colore:
* Regola i toni del colore: Crea un umore o uno stile specifici regolando i toni di colore dell'immagine.
* Toning diviso: Applicare colori diversi alle luci e alle ombre.
* luts (tabelle di ricerca): Applicare preset di classificazione dei colori prefabbricati.
* e. Affilatura:
* Affila l'immagine: Aggiungi un tocco finale di nitidezza per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto può creare artefatti indesiderati.
* f. Esportazione:
* Scegli il formato del file giusto: JPEG è il formato più comune per la condivisione online. TIFF è una buona opzione per l'archiviazione di immagini di alta qualità.
* Regola la dimensione e la risoluzione dell'immagine: Ottimizza l'immagine per l'uso previsto.
v. Stili di ritratto:esempi e considerazioni
Ecco alcuni stili di ritratto comuni e suggerimenti specifici per ciascuno:
* a. Ritratto classico:
* Descrizione: Senza tempo ed elegante, spesso caratterizzato da un semplice sfondo e illuminazione lusinghiera.
* illuminazione: La luce morbida e diffusa è la chiave. Usa un grande softbox o spara in ombra aperta.
* Posa: Le pose semplici e aggraziate sono le migliori. Concentrati su angoli e espressioni lusinghieri.
* Palette a colori: I colori neutri o muti sono comuni.
* b. Ritratto ambientale:
* Descrizione: Cattura l'argomento nel loro ambiente naturale, raccontando una storia sulla loro vita o lavoro.
* Posizione: Scegli una posizione rilevante per l'argomento e aggiunge contesto al ritratto.
* Composizione: Usa una lente più ampia per catturare più ambiente.
* Storytelling: Concentrati sulla cattura del soggetto che interagisce con il loro ambiente.
* c. Candido ritratto:
* Descrizione: Cattura il soggetto in un momento naturale e non esposto.
* Pazienza: Sii paziente e attendi il momento giusto per catturare un'espressione autentica.
* Celocromo: Usa un teleobiettivo per catturare il soggetto da lontano senza che siano consapevoli della tua presenza.
* Direzione minima: Evitare di posare o dirigere il soggetto.
* d. Ritratto di moda:
* Descrizione: Enfatizza lo stile, l'abbigliamento e l'estetica generale.
* illuminazione: Può essere drammatico e stilizzato. Usa una varietà di tecniche di illuminazione, tra cui luce dura e gel creativi.
* Posa: Le pose audaci ed espressive sono comuni.
* Styling: Presta molta attenzione a guardaroba, capelli e trucco.
* e. Ritratto di alto livello:
* Descrizione: Bright e arioso, con ombre minime.
* illuminazione: Usa illuminazione luminosa e uniforme. Sovra esporre leggermente l'immagine.
* Sfondo: Usa uno sfondo bianco o di colore chiaro.
* Palette a colori: I colori leggeri e pastello sono comuni.
* f. Ritratto di basso chiave:
* Descrizione: Dark e lunatico, con forti ombre.
* illuminazione: Usa illuminazione drammatica con una singola sorgente luminosa o una luce di riempimento minima.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro.
* Palette a colori: I colori scuri e saturi sono comuni.
* g. Ritratto in bianco e nero:
* Descrizione: Rimbolato ai suoi elementi essenziali, concentrandosi su forma, consistenza e emozione.
* illuminazione: Presta molta attenzione all'illuminazione e al contrasto, poiché questi elementi saranno ancora più importanti in bianco e nero.
* post-elaborazione: Converti in bianco e nero e regola i toni per creare un effetto drammatico o sottile.
vi. Takeaway chiave
* Pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini.
* Studia altri fotografi: Impara dal lavoro dei fotografi che ammiri.
* Ricevi feedback: Chiedi critiche costruttive da altri fotografi.
* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente. Non prenderti troppo sul serio e goderti il processo.
vii. Domande specifiche?
Per darti il * miglior * consiglio, dimmi:
* A quale stile di ritratto sei più interessato? (ad esempio, colpi alla testa, ambientale, studio, famiglia)
* Che attrezzatura hai attualmente? (telecamera, lenti, illuminazione)
* Con cosa stai lottando di più? (ad esempio, posa, illuminazione, composizione, ritocco)
* Hai in mente un'immagine di esempio che vorresti emulare? (Condividi un link se puoi)
Posso quindi fornire una guida e suggerimenti più specifici. Buona fortuna e divertiti a creare!