i. Principi di base:i concetti principali
* Forma e dimensione: I ritratti riguardano la creazione di una rappresentazione lusinghiera di una persona 3D su una superficie 2D. Angoli e pose aiutano ad aggiungere profondità, eliminare la larghezza poco lusinghiera e creare interesse visivo.
* linee (implicite e reali): Presta attenzione alle linee che il corpo crea. Le linee forti possono trasmettere fiducia, mentre le curve più morbide possono evocare la femminilità. Considera la linea della colonna vertebrale, delle spalle, delle braccia e delle gambe.
* angoli e movimento: Evita posizioni statiche e facciali. Anche lievi angoli e movimento possono fare una grande differenza.
* Equilibrio e proporzione: Cerca un senso di equilibrio nella posa. Assicurati che gli arti siano posizionati in modo naturale ed eviti lo squilibrio visivo. Considera le proporzioni del corpo e il modo in cui l'abbigliamento le influenza.
* Il comfort è la chiave: Se il tuo soggetto è scomodo, mostrerà nella loro espressione. Dai la priorità a pose che sembrano naturali e sostenibili, anche se richiedono piccoli aggiustamenti per la fotocamera.
* Connessione con la fotocamera: La connessione del soggetto con la fotocamera (attraverso gli occhi e l'espressione) è fondamentale. Il linguaggio del corpo supporta e migliora tale connessione.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare. Una posa sicura e potente è diversa da una rilassata e intima.
ii. Tecniche e angoli di posa chiave
* L'importanza dell'angolo:
* Evita Full-Frontal: In piedi o seduto direttamente di fronte alla telecamera può appiattire il corpo e allargare la silhouette.
* l'angolo di 45 gradi: Questo è un angolo di riferimento per un motivo. Restringe il corpo, crea una forma più lusinghiera e aggiunge dimensione. Chiedi al soggetto che si gira leggermente da un lato.
* l'angolo 3/4: Più girato dell'angolo di 45 gradi, spesso usato per rivelare più del viso e della spalla
* La curva "s": Questa è una tecnica di posa classica, specialmente per le donne. Implica la creazione di una curva delicata nella colonna vertebrale. (Naturalmente).
* Distribuzione del peso:
* Peso del cambio: Avere il soggetto spostare il loro peso su una gamba può creare una posizione più rilassata e naturale. Aiuta anche a definire la vita.
* Piegare un ginocchio: Un ginocchio leggermente piegato ammorbidisce la posa e aggiunge interesse visivo.
* Posizionamento del braccio:
* Evita la planarità: Le braccia premute contro il corpo rendono il corpo più largo.
* Crea spazio: Piegare leggermente i gomiti e creare spazio tra le braccia e il busto.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Alcune buone opzioni:
* Riposare delicatamente sui fianchi.
* Tenendo un oggetto (ad es. Un fiore, un cappello, una tazza di caffè).
* Posizionando una mano in una tasca (parzialmente).
* Che scorre una mano tra i capelli.
* Usa le mani per gestire e sottolineare l'emozione
* Evita "The Claw": Prestare attenzione alle mani; Assicurati che siano rilassati e naturali. Non lasciarli rannicchiarsi in forme imbarazzanti.
* Posizionamento della spalla:
* Fai cadere le spalle: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti e lasciar cadere le spalle. Questo crea una postura più naturale e sicura.
* inclina le spalle: Una leggera inclinazione delle spalle può aggiungere interesse visivo e dinamismo.
* testa e collo:
* "Turtle Necking" (evitando un doppio mento): Chiedi delicatamente al soggetto di spingere la fronte leggermente in avanti e giù, come se si stessero estendendo il collo. Questo aiuta a stringere il collo e la mascella. Non esagerare, o sembrerà innaturale.
* angolo di mento: Sperimenta con l'angolo del mento - leggermente su o giù. Ciò può influire drammaticamente sulla forma percepita del viso.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere un tocco di giocosità o vulnerabilità.
* POSSE SEDE:
* angolato sulla sedia: Chiedi al soggetto di sedere ad angolo sulla sedia, piuttosto che dritto.
* Appoggiarsi in avanti: Inclinarsi leggermente in avanti può creare una posa più coinvolgente e dinamica.
* Utilizzo di oggetti di scena: Cuscini, coperte o altri oggetti di scena possono aggiungere comfort e interesse visivo.
* Posizionamento delle gambe: Gambe incrociate, una gamba estesa o entrambi i piedi sul pavimento - sperimentare diverse posizioni.
* sdraiato pose:
* Supporta la testa: Usa cuscini o cuscini per supportare la testa e il collo.
* Corpo angolato: Evita di sdraiarsi sul retro. Ango leggermente il corpo per creare profondità.
* Posizionamento del braccio e delle gambe: Sperimenta diverse posizioni di braccio e gambe per creare linee e forme interessanti.
* Pose dinamiche:
* Walking: Catturare un passo di camminata naturale.
* Dancing: Catturare un momento di movimento ed espressione.
* appoggiato: Appoggiarsi contro un muro o un oggetto può creare una posa rilassata e casual.
* Posa di gruppo:
* Varie altezze: Usa livelli diversi (seduto, in piedi, in ginocchio) per creare interesse visivo.
* sovrapposizione e connessione: Incoraggia le persone a toccare o sovrapporsi leggermente per creare un senso di connessione.
* Triangles: Prova a creare forme triangolari con i corpi per aggiungere stabilità e fascino visivo.
* Evita le linee rette: Evita di avere tutti in linea retta.
iii. Suggerimenti pratici e flusso di lavoro
1. La comunicazione è la chiave:
* Istruzioni chiare e concise: Dare istruzioni chiare e facili da capire.
* Rinforzo positivo: Offrire incoraggiamento e lode.
* show, non dirlo: Dimostrati la posa.
* Chiedi feedback: Controlla con il tuo argomento per assicurarti che siano comodi.
2. Inizia semplice:
* Inizia con le pose di base e introduci gradualmente più complesse.
3. Osservare e regolare:
* Presta molta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e apporta le modifiche necessarie.
* Non aver paura di sperimentare.
4. Prendi scatti di prova:
* Prendi alcuni colpi di prova per controllare l'illuminazione, la composizione e la posa.
5. Scatti continui:
* Scatta in modalità continua per acquisire sottili variazioni di espressione e posa.
6. Revisione e perfezionamento:
* Rivedi le immagini con il tuo argomento e discuti cosa funziona e cosa no.
7. Pratica, pratica, pratica:
* Più ti pratichi in posa, più diventerà naturale.
IV. Errori comuni per evitare
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta molta attenzione alle mani.
* pose rigide e innaturali: Dai la priorità al comfort e alla naturalezza.
* Ignorare il linguaggio del corpo: Sii consapevole dei segnali che il soggetto sta inviando.
* Postura scarsa: Incoraggia una buona postura senza farlo sembrare forzato.
* Tagliare gli arti ai giunti: Evita di ritagliare ai gomiti, ai polsi, alle ginocchia o alle caviglie.
* forzando una posa: Non cercare di forzare una posa che non si sente naturale al soggetto.
* Ignorando lo sfondo: Assicurati che lo sfondo completa la posa e non distragga dal soggetto.
* Non valutare l'abbigliamento: L'abbigliamento può influire significativamente sulla posa. Assicurati che lusinga il tipo di corpo del soggetto.
v. Ispirazione e risorse
* Studiare i ritratti: Guarda i ritratti dei maestri fotografi e analizza le loro tecniche di posa.
* Pinterest e Instagram: Cerca idee e ispirazione.
* Guide in posa: Ci sono molte guide in posa e tutorial disponibili online e in stampa.
* Esercitati con amici e familiari: Chiedi agli amici e alla famiglia di modellare per te.
in conclusione:
Posare e pescare il corpo è una forma d'arte che richiede pratica e attenzione ai dettagli. Comprendendo i principi fondamentali e padroneggiando le tecniche chiave, è possibile creare ritratti che siano sia lusinghieri che espressivi. Ricorda di comunicare efficacemente con il soggetto, osservare il loro linguaggio del corpo ed essere disposto a sperimentare. Buona fortuna!