i. Durante le riprese (pre-produzione e produzione):
* Scegli soggetti vibranti e guardaroba: Questo è il passo più fondamentale. Se il tuo soggetto indossa colori opachi, c'è solo così tanto che puoi fare nei post.
* Armonia del colore: Pensa ai colori complementari (opposti sulla ruota dei colori). Se il tuo sfondo è blu, indossa il soggetto arancione. Anche il rosso/verde, il giallo/viola funzionano bene.
* Blocco del colore: Combina colori audaci e saturi in grandi blocchi di colore all'interno della cornice (abbigliamento, accessori, sfondo).
* Considera i toni della pelle: Scegli i colori che lusingano la carnagione del soggetto. I toni della pelle caldi spesso sembrano fantastici con blu, verdure e arance. I toni della pelle freddi possono beneficiare di rosa, viola e blu.
* L'illuminazione è la chiave: Una buona illuminazione fa emergere il colore.
* Golden Hour: Le riprese durante l'ora dopo l'alba o prima del tramonto forniscono luce calda e morbida che migliora naturalmente i colori.
* Open Shade: Trova l'ombra in cui la luce è diffusa ma ancora luminosa. Questo evita ombre aspre e consente ai colori di brillare senza essere lavati.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e mettendo in evidenza il colore sul viso e sui vestiti. I riflettori bianchi, argento e oro hanno ciascuno un effetto diverso.
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): La luce solare dura e diretta può lavare i colori e creare ombre poco lusinghiere. Se devi sparare in questa luce, usa un diffusore.
* Matter di sfondo: Lo sfondo può integrare o sminuire i colori del soggetto.
* Contrasto: Scegli uno sfondo che contrasta con l'abbigliamento del soggetto. Un abito rosso vibrante si aprirà su uno sfondo verde.
* semplicità: Uno sfondo pulito e ordinato consente al soggetto di essere il punto focale.
* Considera la tavolozza dei colori: Pensa alla tavolozza di colori complessiva che desideri creare e scegliere uno sfondo che lo supporta.
* Impostazioni della fotocamera (colore della fotocamera):
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per garantire una rappresentazione del colore accurata. Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad esempio, "luce del giorno" "nuvoloso", "tonalità") per vedere ciò che sembra meglio. Puoi anche regolare manualmente l'equilibrio bianco.
* Stili/profili di immagini (se disponibili): Alcune telecamere hanno stili di foto o profili che possono aumentare la saturazione e il contrasto. Tuttavia, usa questi con parsimonia, in quanto possono essere difficili da regolare in seguito se esagerare.
* Esposizione: Una corretta esposizione è cruciale. Leggermente sottoesposizione dell'immagine a volte può far apparire i colori più saturi.
ii. Post -elaborazione (senza Photoshop - opzioni gratuite e convenienti):
* Opzioni gratuite:
* GIMP (programma di manipolazione dell'immagine GNU): Un'alternativa potente, gratuita e open source a Photoshop. Ha una curva di apprendimento più ripida ma è molto capace.
* Darktable: Un altro editor RAW open source con funzionalità simili a Lightroom. Eccellente per la classificazione dei colori.
* rawtherapee: Un programma di elaborazione delle immagini non multipla e multipiattaforma gratuita con controllo del colore avanzato.
* Foto di Google: Strumenti di modifica semplici per regolazioni di base (luminosità, contrasto, saturazione). Buono per modifiche rapide sul cellulare o sul web.
* Photopea: Un'alternativa Photoshop online gratuita. Funziona nel browser e supporta i file PSD.
* Opzioni convenienti:
* Foto di affinità: Un potente editor di foto di acquisto una tantum con molte delle funzionalità di Photoshop. Più intuitivo di GIMP.
* luminar ai/neo: Editori fotografici alimentati dall'intelligenza artificiale che semplificano compiti di modifica complessi. Concentrati sul miglioramento dei colori e delle trame naturali.
* Cattura uno express (per Sony/Fujifilm/Nikon): GRATIS con telecamere idonei, un potente editor RAW.
* On1 Photo Raw: Un editor fotografico completo con elaborazione grezza, strati ed effetti.
* Tecniche di post-elaborazione:
1. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta la differenza tra le aree di luce e scura, che possono far apparire i colori più vividi. Fai attenzione a non esagerare, in quanto ciò può portare al ritaglio (perdita di dettagli in luci o ombre).
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli persi in luci o ombre. Questo può rivelare più colore in queste aree.
* bianchi/neri: Simile a luci/ombre, ma influenza più ampiamente le parti più luminose e scure dell'immagine.
2. Regolazioni specifiche del colore:
* Saturazione: Aumenta a livello globale o riduce l'intensità di tutti i colori. Usa con cautela, poiché la saturazione eccessiva può sembrare innaturale.
* Vibrance: Una versione più intelligente della saturazione. Aumenta l'intensità dei colori più silenziosi nell'immagine, lasciando i colori già saturi relativamente intatti. Questa è spesso una scelta migliore della saturazione.
* Hue: Regola l'ombra di ogni colore. Usalo per perfezionare i colori nella tua immagine.
* Luminance: Regola la luminosità di ogni colore. Oscura un colore specifico per renderlo più intenso.
3. Regolazioni del colore mirato (mixer HSL/Color):
* La maggior parte del software di editing offre un pannello HSL (tonalità, saturazione, luminanza) o mixer a colori. Ciò consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza di colori specifici (ad esempio rosso, arancione, giallo, verde, blu, viola) in modo indipendente. Questo è incredibilmente potente per i colori perfetti nel tuo ritratto. Per esempio:
* per far scoppiare gli occhi: Aumenta la saturazione del colore degli occhi (blu, verde o marrone).
* Per migliorare i toni della pelle: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei colori arancione e giallo.
* Per far risaltare l'abbigliamento: Aumenta la saturazione del colore dell'abbigliamento.
4. Classificazione del colore:
* Usa la classificazione dei colori per aggiungere un cast di colori specifico o "umore" alla tua immagine. Cerca strumenti di tonificazione divisa o simili. Puoi aggiungere un tono caldo ai luci e un tono fresco alle ombre per un look cinematografico.
* luts (tabelle di ricerca): Questi sono profili di classificazione dei colori prefabbricati che puoi applicare alle tue immagini. Molti LUT gratuiti e a pagamento sono disponibili online.
5. Regolazioni selettive (mascheramento):
* Usa le maschere per applicare regolazioni su aree specifiche dell'immagine. Per esempio:
* Gradiente radiale: Crea una maschera circolare attorno al viso del soggetto per illuminare e saturare i colori.
* Strumento a pennello: Regolamenti di vernice su aree specifiche, come vestiti o occhi.
* maschere di luminanza: Seleziona le aree in base alla loro luminosità.
6. Affilatura:
* L'affilatura può far apparire i colori più vibranti aumentando la definizione dei bordi. Tuttavia, fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
Suggerimenti per evitare l'eccessivo editing:
* Avvia sottile: Effettua gradualmente piccole regolazioni e controlla i risultati frequentemente.
* Prendi pause: Allontanati dal tuo computer per alcuni minuti e poi torna all'immagine con occhi freschi.
* Confronta con l'originale: Confronta regolarmente la tua immagine modificata con l'originale per assicurarti di non esagerare.
* Fidati del tuo occhio: Alla fine, le migliori modifiche sono quelle che sembrano naturali e piacevoli all'occhio.
Combinando un'attenta pianificazione durante le riprese con post-elaborazione ponderata, puoi creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti, anche senza Photoshop. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e il look che stai cercando di ottenere.