i. Pianificazione e preparazione
* Concetto e scopo: Decidi l'umore e il messaggio che vuoi trasmettere. Sarà drammatico, lunatico, elegante o qualcos'altro? Sapere questo influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Posizione: Scegli uno spazio in cui hai un buon controllo sulla luce. Le posizioni ideali includono:
* Studio: Uno spazio in studio dedicato è l'ambiente più controllato.
* Small Room: Una stanza di scorta in casa può funzionare.
* Garage: Un garage può essere trasformato in uno studio temporaneo.
* all'aperto di notte: Questo è possibile, ma richiede un'attenta gestione della luce.
* Sfondo nero:
* tessuto: Il velluto nero, il feltro o la pesante mussola nera sono buone opzioni. Il velluto assorbe la maggior parte della luce ma può attrarre polvere. Assicurarsi che sia senza rughe (vapore o ferro se necessario).
* carta: I rotoli di carta senza cuciture neri sono popolari negli studi.
* Scheda in schiuma: Grandi schede di schiuma nera possono essere posizionate dietro il soggetto.
* Distanza: La chiave è posizionare il soggetto * abbastanza lontano * dallo sfondo in modo che la luce che colpisce il soggetto non si riversasse sullo sfondo. Più, meglio è.
* Equipaggiamento di illuminazione: Questo è fondamentale per creare l'aspetto desiderato. Avrai bisogno di almeno una fonte di luce, ma idealmente di più.
* strobo/speedlight (flash): Fornisce uno scoppio di luce forte e controllato. La maggior parte dei professionisti lo userà.
* Luce continua: Pannelli a LED, luci in studio o anche una lampada forte può funzionare, soprattutto se sei nuovo per la fotografia flash. Più facile vedere l'effetto in tempo reale.
* Modificatori: Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce, di solito più portatile di un softbox.
* Porte del fienile: Consentire di controllare la direzione e la diffusione della luce.
* Snoot/Grid: Crea un raggio di luce focalizzato, utile per le luci.
* Stand Light: Per tenere le tue attrezzature di illuminazione.
* Riflettore: Può essere usato per rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi o argento sono comuni.
* Camera e obiettivo:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il massimo controllo sulle impostazioni.
* LENS PERDATTO: Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) è ideale per profondità di campo superficiale e isolando il soggetto. Le lenti a ritratto comuni includono 50 mm, 85 mm e 135 mm.
* Tripode: Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Oggetto: Comunica la tua visione al tuo argomento in modo che capiscano l'umore desiderato e la posa.
ii. Impostazione dello scatto
1. Posizionare lo sfondo: Appendi lo sfondo nero o posizionalo in modo sicuro dietro dove si troverà il soggetto. Assicurati che sia il più senza rughe possibile.
2. Distanza: Posiziona il soggetto * almeno * 4-6 piedi (1,2-1,8 metri) di distanza dallo sfondo, ma più distanza, meglio è. Questo è fondamentale. Più distanza ti permetteranno di accendere il soggetto senza luce che si riversa sullo sfondo.
3. Impostazioni della fotocamera (inizia con queste e regola se necessario):
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale e per sfidare lo sfondo. Regola in base alla quantità del soggetto che desideri a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola questo in base alla tua fonte di luce. Se si utilizza un flash, la velocità dell'otturatore sarà probabilmente limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200s o 1/250S). Se si utilizza la luce continua, regolare per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostalo in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno, personalizzato). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è altamente raccomandato per il pieno controllo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare con la luce continua.
4. Impostazione dell'illuminazione: È qui che sperimenterai per ottenere l'aspetto desiderato. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Configurazione a una luce:
* Posizionare un softbox o un ombrello con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente sul lato e sopra.
* Regola la potenza della luce fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Setup a due luci:
* Luce chiave: La luce principale, posizionata come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una luce più debole posizionata sul lato opposto della luce chiave per ammorbidire le ombre. Puoi anche usare un riflettore come luce di riempimento.
* Light Rim Light/Hair Light:
* Posiziona una luce dietro il soggetto, indicando la testa e le spalle. Questo crea un punto culminante lungo il bordo del soggetto, separandoli dallo sfondo nero. Fai attenzione a non sovraesporre questa luce.
* illuminazione a conchiglia:
* Luce chiave sopra e leggermente davanti al soggetto.
* Riflettore sotto il soggetto, rimbalzando la luce verso il loro viso. Crea illuminazione morbida e uniforme.
5. Scatti di prova: Fai diversi colpi di prova e rivedili attentamente. Regola l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa del soggetto secondo necessità. Usa l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione. Assicurati che lo sfondo sia veramente nero (poco o nessuna luce che si registra nell'istogramma).
iii. Scattare le foto
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
* Posa: Guida il soggetto con la posa per creare un'immagine lusinghiera e coinvolgente. Considera il messaggio che stai cercando di trasmettere.
* Espressione: Presta attenzione alle espressioni facciali del tuo soggetto e cattura le emozioni autentiche.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Post-elaborazione
1. Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono standard del settore, ma è possibile utilizzare altri software di editing come Capture One o Affinity Photo.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo nero.
* Highlights/Shadows: Regola questi per recuperare i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* bianchi/neri: Attivare i punti bianchi e neri per ottimizzare la gamma dinamica.
* Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare i dettagli.
* Vibrance/saturazione: Regola i colori a tuo piacimento.
3. Regolazioni locali (mascheramento e spazzolatura):
* Oggetto: Usa gli strumenti di mascheramento per isolare il soggetto e apportare modifiche mirate. Potresti voler illuminare gli occhi, la pelle liscia o migliorare la nitidezza.
* Sfondo: Assicurati che lo sfondo sia puro nero. Utilizzare un filtro radiale o un pennello di regolazione per scurire qualsiasi aree che non sono completamente nere. Se c'è polvere sullo sfondo, usa il pennello di guarigione o lo strumento di timbro clone per rimuoverlo.
4. Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le evidenze e le ombre scure per creare profondità e dimensione.
5. Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale per rendere nitida l'immagine.
6. Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente se hai sparato a un ISO più alto.
7. Clavaggio del colore (opzionale): Regola il tono di colore generale dell'immagine per creare un umore specifico.
Suggerimenti per raggiungere un vero sfondo nero:
* La distanza è la chiave: Ancora una volta, questo è *cruciale *. Più il soggetto è dallo sfondo, meno luce si riverserà su di esso.
* Light Falloff: L'intensità della luce diminuisce con la distanza. Posizionando la luce più vicina al soggetto, la luce cadrà significativamente prima che raggiunga lo sfondo.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e prendi una lettura dalla faccia del soggetto. Regola le impostazioni di esposizione in modo che il viso sia adeguatamente esposto e lo sfondo cade naturalmente nell'oscurità.
* nastro per gaffer nero: Copri eventuali superfici riflettenti nel tuo studio che potrebbe rimbalzare la luce sullo sfondo.
* post-elaborazione: Usa il cursore Black Point nel tuo software di editing per garantire che lo sfondo sia veramente nero.
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo grigio: Il soggetto è troppo vicino allo sfondo, la luce si riversa sullo sfondo o le impostazioni di esposizione non sono corrette. Aumenta la distanza, usa le porte del fienile per controllare la fuoriuscita di luce e regolare l'esposizione.
* ombre aspre: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce. Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Oggetto sottoesposto: Aumenta la potenza della tua luce, amplia l'apertura o aumenta l'ISO (con cautela, per evitare il rumore).
* Oggetto sovraesposto: Riduci la potenza della luce, restringi l'apertura o diminuisci l'ISO.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse configurazioni di illuminazione, è possibile creare splendidi ritratti di sfondo nero che siano sia drammatici che accattivanti. La pratica è la chiave, quindi non aver paura di sperimentare e imparare dai tuoi errori. Buona fortuna!