i. In macchina con una lente di inclinazione:
Questo è il metodo tradizionale ed efficace, che offre i risultati più realistici e naturali.
* Comprensione dell'inclinazione e del turno:
* inclinazione: Cambia il piano di focalizzazione. Questo è cruciale per l'effetto in miniatura. Inclinare l'obiettivo su o giù consente di sfocare selettivamente parti della scena che sono al di sopra o al di sotto del piano di messa a fuoco del soggetto, riducendo efficacemente l'apparente profondità di campo.
* Shift: Sposta l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. Mentre lo spostamento viene utilizzato principalmente per la fotografia architettonica per correggere la distorsione prospettica (linee di convergamento), può essere utilizzato nei ritratti per regolare sottilmente la composizione. Non useremo Shift per l'effetto in miniatura.
* Equipaggiamento:
* lente inclinata: Queste lenti sono costose, ma essenziali per il vero spostamento dell'inclinazione della telecamera. Le opzioni comuni includono:
* Lenti Canon TS-E (ad es. TS-E 24mm f/3.5L II, TS-E 45mm f/2.8, TS-E 90mm f/2.8)
* Lenti Nikon PC-E (ad es. PC-E Nikkor 24mm f/3.5D ED, PC-E Micro-Nikkor 45mm f/2.8D ED, PC-E Micro-Nikkor 85mm f/2.8d ED)
* Altri marchi come Schneider e Samyang offrono anche lenti a turno.
* Tripode: Altamente raccomandato per mantenere un inquadratura precisa e una forte attenzione, specialmente in aperture più piccole.
* Setup and Shooting:
1. Scegli la tua scena: Seleziona una scena con un soggetto chiaro e uno sfondo distinto. Le viste aeree (sparare da un punto di vista più elevato) spesso funzionano meglio per migliorare l'effetto in miniatura, ma non sono sempre necessarie.
2. Monta la fotocamera e le lenti: Proteggi la fotocamera al treppiede.
3. Componi il tuo scatto: Inquadra il soggetto e l'ambiente circostante. Considera la composizione e il modo in cui le aree sfocate contribuiranno all'effetto complessivo.
4. Imposta apertura: Inizia con un'apertura moderatamente ampia (ad es. F/4 o f/5.6). Ciò creerà una profondità di campo superficiale per cominciare. Dovrai sperimentare. Il "punto debole" varierà a seconda della quantità di inclinazione e della distanza dal soggetto.
5. Concentrati sul soggetto: Usa il focus manuale. Concentrati con precisione sulla parte del soggetto che vuoi essere acuto (di solito gli occhi o il viso).
6. Regola l'inclinazione: * Questo è il passaggio più critico.* Regola attentamente la manopola di inclinazione. Inizia con una piccola quantità di inclinazione e aumenta gradualmente osservando la vista dal vivo (o attraverso il mirino). Guarda come cambia il piano di messa a fuoco. L'obiettivo è quello di creare una stretta striscia di focus acuto attorno al soggetto, con le aree sopra e sotto il piano focale sfocato.
* * Direzione di inclinazione:* Decidi se inclinare verso l'alto, verso il basso, a sinistra o a destra. Questo dipende dall'orientamento del soggetto e della scena.
* * Fine-runing:* Le piccole regolazioni fanno una grande differenza. Usa movimenti precisi e deliberati.
7. Regola l'apertura (se necessario): Dopo aver inclinato, potrebbe essere necessario regolare l'apertura per perfezionare la profondità di campo. Un'apertura più piccola (numero F più grande) aumenterà la profondità di campo complessiva, rendendo più ampia l'area nitida. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) diminuirà la profondità di campo, rendendo più stretta l'area acuta e migliorando l'effetto in miniatura.
8. Prendi il tiro: Utilizzare un rilascio dell'otturatore remoto o l'auto-timer della fotocamera per ridurre al minimo le scosse della fotocamera.
9. Recensione e regolare: Esamina l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Controlla la nitidezza, la sfocatura e la composizione generale. Apportare ulteriori regolazioni all'inclinazione e all'apertura secondo necessità e ripresa.
* Suggerimenti per la fotocamera:
* Pratica: La fotografia di inclinazione richiede pratica per padroneggiare. Sperimenta con diverse scene, angoli di inclinazione e aperture.
* Visualizzazione live: Utilizzare Live View (se disponibile) con ingrandimento per concentrarsi con precisione e monitorare gli effetti dell'inclinazione.
* Focus manuale: L'attenzione manuale è generalmente preferita per un maggiore controllo.
* Focus acuto è la chiave: Assicurati che l'area che desideri essere affilata sia affilata. L'effetto in miniatura si basa su un forte contrasto tra le aree nitide e sfocate.
ii. Effetto di inclinazione post-elaborazione (software):
Sebbene non sia realistico come l'utilizzo di una lente di inclinazione dedicata, è possibile simulare l'effetto nel software di fotoritocco. Questa è un'opzione molto più economica e più accessibile.
* Opzioni software:
* Adobe Photoshop: Utilizzare il filtro Blur "Tilt-Shift" (Filtro> Blur> Tilt-Shift) o creare una sfocatura personalizzata usando maschere e gradienti a livello.
* gimp (gratuito): Offre un filtro sfocato simile a un turno di inclinazione.
* Foto di affinità: Ha uno strumento di sfuggita di inclinazione dedicato.
* App mobili: Molte app di fotoritocco (ad es. Snapseed, distorsioni delle lenti) offrono effetti di tilt-shift.
* Passaggi per il post-elaborazione:
1. Apri la tua immagine: Apri il ritratto nel software di fotoritocco scelto.
2. Applicare il filtro Blur-Shift (o creare una sfocatura personalizzata):
* usando un filtro dedicato: Il filtro a tilt-shift di solito fornisce un'area tagliente centrale e una sfocatura graduale che aumenta da quella zona. Regola il:
* * Blur Importo/intensità:* Controlla la forza della sfocatura.
* * Transizione/Feather:* Determina quanto sia graduale la transizione tra le aree nitide e sfocate.
* * Posizione/orientamento:* Consente di spostare e ruotare l'area di focus acuto.
* Creazione di una sfocatura personalizzata:
* Duplicare il livello.
* Applicare una sfocatura gaussiana allo strato duplicato.
* Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato.
* Usa un gradiente (da nero a bianco) sulla maschera a strati per rivelare l'area affilata. Il gradiente determina la transizione della sfocatura. Le aree nere sulla maschera nascondono la sfocatura, le aree bianche rivelano la sfocatura e le sfumature di grigio creano una transizione graduale.
3. Regola il piano focale: Posiziona l'area acuta sulla parte del soggetto che vuoi essere a fuoco (occhi, viso).
4. Migliora l'effetto in miniatura (opzionale):
* Aumenta la saturazione: Aumentare leggermente la saturazione del colore può rendere l'immagine più simile a un giocattolo.
* Contrasto di aumento: L'aggiunta del contrasto può affinare l'immagine e far scoppiare i colori.
* Affilatura: Un'attenta affilatura dell'area in-focus può migliorare i dettagli.
* Vignetting: Una sottile vignetta (oscurando gli angoli) può attirare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
5. Recensione e perfezionamento: Ingrandisci ed esamina attentamente l'immagine. Apporta le regolazioni alla quantità di sfocatura, alla transizione e alla posizione fino a raggiungere l'effetto desiderato.
6. Salva la tua immagine: Salva l'immagine modificata.
* Suggerimenti per il post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con la sfocatura. L'obiettivo è creare un credibile effetto in miniatura, non dall'aspetto artificiale.
* Soggetto acuto: Assicurarsi che l'area di messa a fuoco sia definita bruscamente.
* Presta attenzione alla transizione Blur: La transizione tra le aree nitide e sfocate dovrebbe essere liscia e graduale.
* Esperimento: Prova diverse quantità di sfocatura, larghezze di transizione e altre regolazioni per trovare ciò che funziona meglio per ogni immagine.
* Immagini ad alta risoluzione: A partire da un'immagine ad alta risoluzione ti darà maggiore flessibilità e risultati migliori.
Considerazioni chiave per i ritratti:
* Scelta del soggetto: I ritratti che funzionano bene con l'inclinazione spesso coinvolgono soggetti in un ambiente più ampio, partecipando ad alcune azioni o attività.
* Vantage Point: Punti di vista più elevati (guardando in basso il soggetto) spesso migliorano l'effetto in miniatura, ma possono anche essere raggiunti dal livello degli occhi con un uso attento di inclinazione e sfocatura.
* Espressione facciale: Un'espressione facciale naturale o leggermente sorpresa può aggiungere alla sensazione "simile a un giocattolo".
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e aggiunge contesto alla scena. Gli sfondi disordinati possono essere distratti.
* Composizione: Applicare buoni principi di composizione (regola dei terzi, linee di spicco, ecc.) Per guidare l'occhio dello spettatore.
Quale metodo è meglio?
* In-Camera (lente inclinabile): Offre i risultati più realistici e controllabili. Ti consente di vedere l'effetto in tempo reale e apportare modifiche precise. Tuttavia, richiede attrezzature e pratiche costose.
* post-elaborazione: Più conveniente e accessibile. Più facile da imparare e sperimentare. Tuttavia, i risultati a volte possono apparire artificiali ed è difficile raggiungere lo stesso livello di realismo di una lente dedicata.
Alla fine, il metodo migliore dipende dal tuo budget, dal livello di abilità e dal risultato desiderato. Sperimenta entrambi gli approcci per vedere quale preferisci.