1. The Spark:Qual è la storia che vuoi raccontare?
Prima ancora di toccare la fotocamera, pensa al * perché * dietro il ritratto. Cosa stai cercando di comunicare sull'argomento?
* umore: Felice, serio, contemplativo, potente, giocoso? Questo determina tutto, dall'illuminazione alla posa.
* Personalità: Introverso? Estroverso? Come puoi rappresentarlo visivamente?
* Contesto: Quale storia contribuisce al loro ambiente? Sono un musicista, un giardiniere, un imprenditore? Dove si trovano può importare.
Esempio: Diciamo che vuoi catturare un ritratto del tuo amico che è un musicista appassionato. Vuoi mostrare la loro dedizione e forse un accenno alla loro personalità.
2. Ingranarsi (ma non essere ossessionato):
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una decente qualità dell'immagine. La fotocamera è solo uno strumento.
* lente (se applicabile):
* 50mm ("Nifty Fifty"): Un classico lente ritratto. Relativamente economico, buono in condizioni di scarsa luminosità, crea una bella sfocatura di sfondo.
* 85mm: Spesso considerato ideale per i ritratti. Comprime le caratteristiche piacevolmente, la prospettiva lusinghiera.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Versatile, ma impara come la lunghezza focale influisce sulla prospettiva.
* Smartphone: Gli smartphone moderni possono richiedere grandi ritratti, specialmente con "modalità ritratto".
* illuminazione:
* Luce naturale: Il più semplice e spesso più bello! Cerca l'ombra aperta (tonalità con una vista chiara del cielo). Evita la luce solare diretta e dura, in particolare mezzogiorno. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è magica.
* Riflettore: Un semplice riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* flash (opzionale): Può essere utile per riempire le ombre, ma usarlo con giudizio e prendere in considerazione la diffusione.
* Studio Lighting (opzionale): Se sei più serio, potresti ottenere strobi, softbox, ombrelli.
* Tripode (opzionale): Utile per la scarsa luminosità o se si desidera utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta.
* Sfondo: Uno sfondo semplice e ordinato è di solito il migliore. Evita qualcosa di troppo distratto.
Esempio (continua il musicista): Scegli la tua DSLR con un obiettivo da 85 mm. Hai intenzione di sparare nella loro sala da musica, usando la luce naturale da una finestra e un riflettore per riempire le ombre.
3. Impostazioni della fotocamera:il punto debole:
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A sul quadrante): Controlli l'apertura (F-stop) e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Questo è ottimo per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Ti dà il massimo controllo, ma richiede più conoscenza.
* Apertura: Questo controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Popolare per i ritratti. Fare attenzione con aperture estremamente ampie; Potresti avere difficoltà a mettere gli occhi a fuoco.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Mantiene più l'immagine a fuoco. Meno comune per i ritratti a meno che tu non voglia che molto contesto sullo sfondo sia nitido.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* regola empirica: Mantieni la velocità dell'otturatore più veloce del reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 85 mm, prova a mantenere la velocità dell'otturatore a 1/85a di secondo o più veloce) per evitare la sfocatura del movimento.
* Se si utilizza un treppiede: Puoi usare velocità dell'otturatore più lente, come 1/30 o anche più a lungo.
* Iso: Questo controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per evitare il rumore. Aumentalo solo se è necessario per ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* White Balance: Impostalo per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. "Luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno"). Oppure, spara in formato grezzo e regolalo in seguito nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o AF One-shot) e concentrati sul *occhio più vicino alla fotocamera *. Eye AF può anche essere utile!
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è spesso un buon punto di partenza.
Esempio (musicista): Si imposta la fotocamera su Aperture Priority Mode (AV), scegli un'apertura di f/2.8 per ottenere uno sfondo sfocato. Regola l'ISO a 400 per ottenere una velocità dell'otturatore di almeno 1/80 ° di secondo. Il bilanciamento del bianco è impostato su Auto per ora.
4. Accendilo (o lavora con quello che hai):
* Posizionamento: Pensa a da dove viene la luce. L'illuminazione laterale può creare un dramma. L'illuminazione anteriore può essere lusinghiera. La retroilluminazione può creare una silhouette o un look morbido ed etereo.
* Tecniche di luce naturale:
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero, ma con una visione chiara del cielo. Questo fornisce luce morbida e uniforme.
* Luce finestra: Chiedi al soggetto affrontare una finestra. La luce sarà morbida e direzionale.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra, specialmente sul viso.
* Tecniche flash:
* rimbalzante: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per creare una luce più morbida e più naturale.
* Diffusione: Usa un diffusore (come un softbox o un ombrello) per diffondere la luce e ridurre le ombre aggressive.
Esempio (musicista): Posizionhi il tuo amico di fronte alla finestra, con la luce che colpisce il viso da un lato. Tieni il riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul lato ombra del loro viso, illuminandolo un po'.
5. Posare come un professionista (o almeno conoscere le basi):
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Falli sentire a proprio agio. Dai loro la direzione, ma permetti anche loro di essere se stessi.
* Gli angoli contano: La leggera pesca del corpo lontano dalla fotocamera è generalmente più lusinghiero che rivolgersi direttamente in avanti.
* Posizione del mento: "Chin Down, Fronthead Forward" è un trucco classico. Aiuta a definire la mascella.
* Mani: Sii consapevole delle mani! Possono distrarre se sono posizionati goffamente. Fargli tenere qualcosa, riposarli in grembo o metterli in tasca.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore. Ma non aver paura di farli guardare fuori dalla fotocamera per un aspetto più pensieroso.
* Rompi le regole: Una volta che hai capito le basi, non aver paura di sperimentare!
Esempio (musicista): Chiedi al tuo amico di stare in piedi con il loro corpo leggermente angolato dalla telecamera. Dici loro di rilassare le spalle e guardare verso la finestra. Suggerisci che trattengono la loro chitarra, non come un sostegno, ma come un'estensione di se stessi. Provi sia il contatto visivo diretto che che li guardino di lato come se stessero pensando alla musica.
6. Componi te stesso (e lo scatto):
* regola dei terzi: Immagina di dividere il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del ritratto lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lo spazio vuoto attorno al soggetto può essere importante quanto il soggetto stesso. Può creare un senso di equilibrio e calma.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Una porta, una finestra, rami di un albero).
* Evita le distrazioni: Presta attenzione allo sfondo e rimuovi eventuali elementi di distrazione.
Esempio (musicista): Posizionhi il tuo amico leggermente fuori centraggio, usando la regola dei terzi. Le linee della sala da musica (scaffali, poster, strumenti) guidano l'occhio verso di loro.
7. Catturare il momento (e poi alcuni):
* Scatta molte foto! Sperimentare con pose, angoli ed espressioni diversi. La fotografia digitale è economica.
* Vary i tuoi scatti: Fai scatti, colpi medi e primi piani.
* Focus attentamente: Controllare la tua attenzione, specialmente sugli occhi.
* Non aver paura di avvicinarti: Avvicinarsi può creare un ritratto più intimo.
Esempio (musicista): Prendi una serie di colpi, variando leggermente l'angolo e la composizione ogni volta. Ottieni alcuni primi piani delle loro mani sulle corde della chitarra.
8. Revisione e perfezionamento (il tocco post-elaborazione):
* Seleziona i tuoi migliori scatti: Sii spietato! Scegli quelli che catturano meglio l'umore e la personalità che stavi cercando.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scura.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle aree luminose e scure.
* Clarity: Aggiungere o ridurre la nitidezza e i dettagli (usa con parsimonia).
* Ritocco (opzionale):
* Rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni.
* Levigatura della pelle: Ammorbidisci la pelle (usa con parsimonia e attentamente per evitare di rendere il soggetto innaturale).
* Miglioramento degli occhi: Accendi leggermente e affila gli occhi.
* ritaglio: Perfezionare la composizione.
* Software: Adobe Lightroom, Cattura uno, AI luminar o persino app per smartphone come Snapseed o VSCO.
Esempio (musicista): In Lightroom, regoli leggermente l'esposizione e il contrasto e correggi l'equilibrio bianco per rendere i colori più naturali. Rimuovi un piccolo punto di polvere dalla camicia e ammorbidi leggermente la pelle.
9. Pratica, pratica, pratica!
Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione. Non aver paura di sperimentare e fare errori. Impara da loro e continua a sparare!
Takeaway chiave per grandi ritratti:
* Connessione: La cosa più importante è connettersi con il soggetto e catturare la propria personalità.
* Luce: Presta attenzione alla luce! Può fare o rompere un ritratto.
* Composizione: Usa gli elementi di composizione per creare immagini visivamente accattivanti.
* Pratica: Più spari, meglio diventerai.
in sintesi, per ottenere un ottimo ritratto, concentrati su:
* Comprensione del tuo argomento.
* Utilizzo della luce per migliorare l'umore.
* Mastering Posing Tecniche.
* impiegando strategie di composizione efficaci.
* Praticare costantemente.
Buona fortuna e divertiti a creare bellissimi ritratti! Fammi sapere se hai domande specifiche!