1. Comprendere l'obiettivo:
* Motion Blur: L'obiettivo principale è catturare il movimento come sfocatura pur mantenendo il viso del soggetto (o parte di essa) relativamente nitido. Questa giustapposizione di nitidezza e sfocatura crea un senso di velocità, energia o sogno.
2. Attrezzatura e impostazioni:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controllo della modalità manuale.
* Lens: Una lente nella gamma tipica dei ritratti (35 mm, 50 mm, 85 mm, ecc.). Le lenti principali (lunghezza focale fissa) possono essere utili per le loro aperture più ampie, ma anche le lenti zoom funzionano.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione * chiave *. Sperimenta velocità che vanno da 1/30 di secondo a 1 secondo o anche più a lungo. Più lenta è la velocità dell'otturatore, più sfocata avrai. Inizia con 1/30 e regola.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia una profondità di campo sufficiente per avere il viso del soggetto a fuoco. F/2.8 a f/5.6 sono buoni punti di partenza. Aperture più ampie lasciano entrare più luce, consentendo una velocità dell'otturatore più rapide, ma riducono la profondità di campo (rendendo la concentrazione più critica).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Probabilmente dovrai aumentarlo leggermente per compensare la velocità dell'otturatore più lenta e mantenere una buona esposizione.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è di solito un buon punto di partenza, ma preparati a regolare la compensazione dell'esposizione se la fotocamera viene ingannata da sfondi luminosi o scuri.
* Modalità Focus: Si consiglia l'autofocus Servo Continuous/AI, soprattutto se il soggetto si muove. Concentrati sull'occhio del soggetto (o sulla parte che vuoi acuto).
* Tripode (opzionale): Un treppiede aiuta a mantenere lo sfondo acuto se * stai * rimani. Tuttavia, un colpo portatile consente un movimento più dinamico e una panoramica della fotocamera. Il fatto che tu usi un treppiede dipende dall'effetto desiderato.
3. Tecniche per la creazione di motion blur:
* Movimento del soggetto:
* Moving in materia, fotocamera: Fai muovere il soggetto (ad esempio, gira, salta, danza, cammina). Lo sfondo rimarrà relativamente nitido (specialmente con un treppiede), mentre il soggetto sarà sfocato.
* Soggetto ancora, telecamera in movimento: È qui che entra in gioco. Chiedi al soggetto il più possibile e * si muovi la fotocamera in un movimento liscio e orizzontale, seguendo il soggetto. Lo sfondo sarà sfocato e, con la pratica, il viso del soggetto può rimanere relativamente acuto. Questo richiede pratica!
* Sia soggetto che fotocamera si muovono: Questo è il più impegnativo ma può creare risultati molto astratti e interessanti. Il soggetto e la fotocamera si muovono in modo indipendente, spesso in modo turbinante o caotico.
* Panning:
* Trova un soggetto che si muove orizzontalmente. Esempi:una persona che cammina, un'auto che guida, ecc.
* Impostare la fotocamera su una velocità dell'otturatore più lenta (da 1/30 a 1/60 è un buon punto di partenza).
* Pre-focus su dove si anticipa l'argomento.
* Con l'avvicinarsi del soggetto, monitorali senza intoppi con la fotocamera, mantenendoli nel mirino.
* Premere il pulsante di scatto e * Continua * per tenere traccia dell'argomento anche dopo che lo scatto è stato ripreso. Questo follow-through è cruciale per una sfocatura liscia.
* Zoom Burst:
* Impostare l'obiettivo su una lunghezza focale più lunga (ad es. 70 mm o superiore).
* Imposta una velocità di scatto lenta.
* Mentre scatti la foto, ingrandisci l'obiettivo dentro o fuori. Ciò creerà linee radiali che sembrano esplodere dal centro. Puoi combinarlo con un flash per un effetto aggiunto.
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM):
* Imposta una velocità di scatto lenta.
* Spostare deliberatamente la fotocamera durante l'esposizione. Sperimenta con movimenti diversi:su/giù, sinistra/destra, circolare, casuale.
* Questo viene spesso usato per creare immagini astratte e impressionistiche.
4. Considerazioni e suggerimenti:
* Luce: La luce del sole splendente renderà più difficile usare velocità di otturatore lente senza sovraesporre. Utilizzare un'apertura più piccola (numero F più alto), un filtro ISO inferiore o una densità neutra (ND) per ridurre la quantità di luce che entra nella lente. I giorni nuvolosi sono ideali per questa tecnica.
* Pratica: Il trascinamento dell'otturatore richiede efficacemente la pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi sono pasticci sfocati. Sperimenta diverse velocità, aperture e tecniche di movimento.
* Scelta del soggetto: Considera l'abbigliamento e l'ambiente circostante. Colori audaci e motivi interessanti miglioreranno la sfocatura del movimento.
* flash: L'uso di un flash può congelare la faccia del soggetto mentre lo sfondo si confonde. Ciò è particolarmente efficace in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Utilizzare la sincronizzazione della curva posteriore (anche chiamata sincronizzazione del secondo curva) in modo che il flash spara all'estremità * dell'esposizione, catturando il movimento * prima di * il congelamento. Questo dà una sfocatura dall'aspetto più naturale.
* Stabilità: Anche senza treppiede, cerca di mantenere una certa stabilità. Appoggiarsi a un muro o usare una posizione ampia.
* sperimenta con la direzione: Considera la direzione della sfocatura. Le sfocature orizzontali suggeriscono la velocità, le sfocature verticali suggeriscono la caduta e le sfocature circolari suggeriscono la rotazione.
* Sfide di messa a fuoco: L'attenzione può essere difficile. Pre-focus su un punto e fai muovere il soggetto attraverso quel punto. In alternativa, utilizzare l'autofocus continuo e tenere traccia del soggetto mentre si muovono.
* post-elaborazione: Spesso è possibile migliorare l'effetto nella post-elaborazione usando strumenti di affinamento (per affinare la parte focalizzata dell'immagine) e le regolazioni del contrasto.
Scenari di esempio:
* Ritratto di ballo: Imposta una velocità dell'otturatore lenta (1/15 - 1/30), fai ballare il soggetto e usa l'autofocus continuo per mantenere il loro viso (o parte di esso) a fuoco.
* Ritratto a piedi: Usa la tecnica di panning mentre il soggetto attraversa il telaio.
* Percorsi di traffico: Imposta un treppiede, usa una velocità dell'otturatore lenta (1-5 secondi) e cattura le luci sfocate di auto in movimento di notte.
* Ritratto rotante: Fai girare il soggetto in posizione mentre usi una velocità dell'otturatore lenta. Usa un flash con la sincronizzazione della curva posteriore per congelare il viso momentaneamente.
In sintesi: Trascinare l'otturatore è una tecnica potente per aggiungere un aspetto creativo e dinamico ai tuoi ritratti. Sperimenta diverse impostazioni, movimenti e soggetti per trovare lo stile che ti si adatta meglio. Non aver paura di infrangere le regole e divertirti!