Quando dPS ha sentito parlare per la prima volta dello stile unico e della prospettiva di Zack Seckler sulla fotografia, abbiamo pensato che ti sarebbe piaciuto conoscere il suo processo di pensiero e vedere alcuni dei suoi lavori qui. Così ho fatto un'intervista via e-mail con Zack per fargli alcune domande:
#1 – Il tuo lavoro è davvero unico con un particolare senso dell'umorismo. Puoi parlarci un po' del tuo processo di pensiero? Come ti vengono in mente le idee per loro? Quali passaggi segui per renderli realtà?
Che sia scritto, disegnato, parlato o trasmesso in televisione, ho un profondo apprezzamento per l'umorismo. Mi piace ridere, certo, intendo affermare l'ovvio qui. Ma quello che amo è che l'umorismo può spingermi a vedere o pensare in modo diverso. Come l'obiettivo di una fotocamera, l'umorismo può rimettere a fuoco il modo in cui vediamo il mondo.
Mi piace mostrare una versione divertente dell'ordinario. Cerco di non prendere la vita troppo sul serio, di vedere sempre il positivo nelle cose e voglio che il mio lavoro rifletta questi sentimenti.
Scatto lavori basati sull'umorismo per i clienti e scatto anche per me stesso. Quando si inizia un nuovo progetto personale può essere un po' travolgente perché non si tratta di trovare ispirazione, ma di vagliare le migliaia di idee, immagini, pensieri e idee che ho avuto; e provando a selezionarne solo uno. Ho un documento Word lungo decine di pagine, con idee a riga singola. Ho cartelle con centinaia di schermate e scatti di iPhone che hanno ispirato un pensiero divertente. Lo faccio non per lavoro, ma per passione. Quando ho il tempo di girare un nuovo pezzo personale è come cercare di scegliere tra i miei bambini.
Alla fine, mi stabilisco su qualcosa che amo, che è unico per quello che ho fatto finora. Mi piace cercare di spingere il mio corpo di lavoro in nuove direzioni e di non ripetermi.
#2 – Qual è il tuo flusso di lavoro per le tue immagini? Sono costituiti principalmente da singole immagini o anche da alcuni compositi? Se non ti dispiace, puoi guidarci attraverso il processo dalla fotocamera all'immagine finita?
Una volta che un'idea è in gioco, penso "Ok, ora come farò a girare questo?" Penso come un produttore:dove lo girerò? Dove lancerò il talento? Quanto sarà necessario un equipaggio? Che tipo di attrezzatura avrò bisogno? Quali oggetti di scena userò? Ci sono permessi e questioni logistiche che devo considerare?
Se sto facendo un progetto personale ho sempre un budget limitato e questo mi costringe a essere creativo con la mia produzione. Mi affido spesso al compositing se le location sono comunque esotiche (e per esotico intendo ovunque fuori dalla mia porta di casa). Spesso scatto lo sfondo separatamente e poi fotografo il talento in uno studio o in una location per cui non devo pagare.
#3 – Cosa ha la risposta alle tue immagini è stata? Hai visto le porte aperte grazie al tuo stile unico?
Ho avuto la fortuna di avere più corpi di lavoro diventati virali, inclusi il mio umorismo e le mie opere d'arte aeree. Sono stato seriamente umiliato dalla risposta. È un po' surreale vedere tutte queste persone discutere del mio lavoro; e imposta il livello più alto per i progetti futuri. Detto questo, avere il mio lavoro là fuori è appagante, ma la parte migliore è quando ricevo e-mail da persone che dicono che il mio lavoro li ha ispirati in qualche modo. Significa molto per me ascoltare persone che sono state influenzate in qualche modo, grande o piccolo che sia, dalle mie immagini.
Le porte si sono aperte per me in parte a causa del mio stile, ma soprattutto le porte si sono aperte per me a causa del duro lavoro. Dedico moltissimo tempo alle riprese, al marketing, al lavoro su progetti personali e al networking. Amo così tanto quello che faccio, quindi non sembra funzionare. Ma è un sacco di lavoro. Il segreto del successo come fotografo è lavorare fino in fondo.
#4 – Cosa suggerisci a un nuovo fotografo che può aiutarlo a sviluppare il proprio stile fotografico? Quanto tempo hai impiegato per trovare il tuo ritmo?
Essere un fotografo professionista è una di quelle attività super competitive. Penso che per avere successo devi assolutamente avere uno stile unico. Questo è qualcosa che molti fotografi alle prime armi possono avere difficoltà a cogliere. All'inizio non ho capito completamente neanche questo. Quando prendi una macchina fotografica e hai un certo modo di organizzare l'inquadratura, la composizione, l'illuminazione, l'atmosfera - tutto senza pensare - allora sei sulla buona strada per trovare il tuo stile personale. Quindi, quando combini questi aspetti estetici della fotografia con il contenuto reale che ti piace fotografare; molto probabilmente hai già uno stile. In definitiva, è tutta una questione di pratica.
Spara, spara, spara! È un consiglio comune, ma c'è una buona ragione per questo. Praticare il tuo mestiere è, a parte nessuno, il modo migliore per migliorare; e per far trasparire il tuo stile. È buon senso, certo, ma esci e fallo. Questa è la cosa più difficile dell'iniziare un viaggio:fare il primo passo. Poi prendere il prossimo e il prossimo, e guardare sempre avanti.
Raccomando anche di immergerti il più possibile nelle arti visive. Vai a musei e mostre in galleria, anche se non sono legate alla fotografia. Se ti ritrovi attratto da un particolare pittore, o periodo, chiediti che cosa ti spinge. Cerca somiglianze nel tuo lavoro.
Assicurati di tenerti aggiornato su tutta la fotografia attuale disponibile su riviste, pubblicità e arte. Raccogli una libreria visiva di cose che ti ispirano. Lo faccio ancora tutto il tempo! Quindi guarda indietro nella libreria e cerca le tendenze. Scoprirai che graviti verso una certa estetica. Identifica quelli e vedi se trovi parallelismi nel tuo stesso lavoro. In caso contrario, prova a usarli come punti di ispirazione per le tue prossime riprese.
#5 – qual è il tuo pezzo indispensabile di marcia? Di cosa non puoi vivere senza?
Adoro smanettare sull'attrezzatura tanto quanto il prossimo fotografo. "Ooh controlla il passo dei pixel su quel sensore!" Tuttavia, devo dire che il mio unico equipaggiamento indispensabile è – rullo di tamburi per favore – Photoshop. In ogni scatto, noi fotografi siamo limitati dalla scena di fronte a noi. Ma una volta che portiamo quell'immagine in Photoshop, l'unico limite è la nostra immaginazione.
Ecco un video dietro le quinte di Zack al lavoro:
Campagna pubblicitaria BTS girata sul monte Hood — Giorno 1 da Zack Seckler su Vimeo.
Biografia:
Il fotografo nato a Boston Zack Seckler ha iniziato il suo mestiere dopo essersi laureato alla Syracuse University nel 2003. Ha iniziato la sua carriera come fotoreporter, ma nel 2008 Seckler ha scoperto che la sua vera passione era creare immagini da zero. Questa transizione è stata gratificante, ottenendo oltre una dozzina di importanti premi del settore, un elenco di clienti illustri e una carriera artistica in erba. Vive con la moglie e due figli piccoli nei sobborghi di New York City.
Spero che ti siano piaciute le immagini e le parole di saggezza di Zack. Puoi vedere altri suoi lavori sul suo sito Web e sul suo profilo Instagram.
Se hai domande o commenti per lui, lasciali qui sotto e farò in modo che li riceva.