1. Comprendere l'obiettivo:
* Motion Blur: L'obiettivo principale è quello di creare una sfocatura intenzionale del movimento nel soggetto o nello sfondo. Questa sfocatura suggerisce il movimento.
* Numpness: In genere si desidera * Parte * del soggetto che rimanga acuto. Il trucco sta bilanciando la sfocatura con alcune aree di concentrazione e chiarezza.
* Luce: Il trascinamento dell'otturatore lascia entrare più luce, quindi la gestione della luce è fondamentale per evitare la sovraesposizione.
2. Attrezzatura necessaria:
* Camera: Una DSLR, una fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali.
* Lens: Qualsiasi obiettivo funzionerà, ma un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/1.8 o f/2.8) ti aiuterà in condizioni di scarsa luminosità.
* Tripode (altamente raccomandato): Essenziale per mantenere lo sfondo stabile mentre il soggetto si muove. Se stai facendo la panoramica della fotocamera, il treppiede non è necessario, ma un monopode può essere utile.
* Filtro della densità neutra (ND) (se scatti in luce intensa): Un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nella lente, consentendo di utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta in condizioni luminose senza sovraesposizione.
* flash off-camera (opzionale): Per congelare una parte del soggetto mentre il resto si confonde.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Modalità manuale (M) o priorità dell'otturatore (TV o S). La modalità manuale ti dà il massimo controllo, ma la priorità dell'otturatore consente di impostare la velocità dell'otturatore e la fotocamera regolerà l'apertura.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Regola l'apertura in base alla luce e alla profondità di campo che desideri. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo più bassa e farà entrare più luce, che è utile in condizioni di scarsa luminosità. Un'apertura più piccola (numero F più grande) creerà una profonda profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più importante. Inizia con una velocità dell'otturatore relativamente lenta e regola in base alla quantità desiderata di sfocatura e alla velocità del soggetto. Sperimentare con velocità come:
* 1/60th di un secondo: Per una sottile sfocatura con un soggetto che si muove lentamente.
* 1/30 di un secondo: Blur evidente con un po 'più di movimento.
* 1/15 di un secondo o più lento: Blur significativa, ideale per catturare movimenti veloci o creare effetti astratti.
* Modalità Focus: L'autofocus continuo (AF-C o servo AF) è generalmente meglio per monitorare i soggetti in movimento. In alternativa, puoi pre-focus su un punto specifico e far muovere il soggetto attraverso quel piano di messa a fuoco.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza. Controlla l'istogramma e regola di conseguenza.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, ecc.) O sparare in formato grezzo in modo da poterlo regolare più avanti nel post-elaborazione.
* Stabilizzazione dell'immagine (se applicabile): Disattiva la stabilizzazione dell'immagine sull'obiettivo o sul corpo della fotocamera se si utilizza un treppiede. Se stai trattenendo la fotocamera, lascialo acceso per aiutare a ridurre la scossa della fotocamera.
4. Tecniche:
* Movimento del soggetto:
* Movimento naturale: Chiedi al soggetto di camminare, ballare, correre o girare lentamente la testa.
* Movimento controllato: Chiedi all'argomento di muovere una parte specifica del loro corpo (ad esempio, oscillare un braccio, capovolgere i capelli) mantenendo il resto relativamente immobile.
* Movimento della fotocamera (panoramica):
* Seguendo l'argomento: Spostare la fotocamera senza intoppi nella stessa direzione del soggetto. Ciò manterrà il soggetto relativamente acuto mentre offuscerà lo sfondo.
* Zoom Blur: Zoom dentro o fuori durante l'esposizione. Questo può creare un effetto blu radiale.
* Utilizzo di flash:
* Freeze and Blur: Combina una velocità dell'otturatore lenta con un flash impostato a bassa potenza. Il flash congelerà il soggetto (o una parte di esso) mentre la velocità dell'otturatore lenta cattura la sfocatura del movimento. La sincronizzazione della curva posteriore può essere utile per piste di movimento più naturali.
* Posizione:
* sfondi: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e l'effetto desiderato. Gli sfondi occupati creeranno più sfocatura caotica, mentre i semplici sfondi saranno meno distratti.
* illuminazione: Sperimentare con diverse condizioni di illuminazione. La luce morbida e diffusa produrrà generalmente risultati più piacevoli.
5. Guida passo-passo:
1. Imposta la fotocamera: Scegli la modalità di tiro, l'ISO, l'apertura e la modalità Focus.
2. Scegli la velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore intorno a 1/60 di secondo e regola se necessario.
3. Componi il tuo scatto: Inquadra il soggetto e considera lo sfondo.
4. Focus: Concentrarsi sull'argomento.
5. Prendi il tiro: Premere il pulsante Shutter e lasciare che il soggetto si muova durante l'esposizione (o sposta la fotocamera).
6. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regola la velocità dell'otturatore, l'apertura o l'ISO secondo necessità. Considera la nitidezza e la quantità di sfocatura.
6. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Esperimento: Prova diverse velocità, aperture e movimenti di soggetto.
* Stabilità: Usa un treppiede per mantenere lo sfondo acuto mentre catturi il movimento del soggetto.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il tuo modello sui movimenti ed effetti desiderati.
* ND Filtri: Se si spara in luce intensa, utilizzare un filtro ND per ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta senza sovraesporre l'immagine.
* post-elaborazione: Usa software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare i colori, il contrasto e la nitidezza delle tue immagini. L'affilatura selettiva può aiutare a far emergere i dettagli nelle parti taglienti dell'immagine lasciando intatta le aree sfocate.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (flash): Quando si utilizza il flash, prova la sincronizzazione della tenda posteriore (nota anche come sincronizzazione del secondo curva). Con questa impostazione, il flash spara all'estremità * dell'esposizione, creando sentieri di movimento che sembrano essere * dietro * il soggetto, che spesso sembra più naturale.
Scenari di esempio:
* Dancing in the City: Chiedi al tuo argomento di ballare in una trafficata città di città di notte. Usa una velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/15 di secondo) e consenti alle luci della città di sfocarsi intorno a loro.
* Camminando attraverso una foresta: Chiedi al soggetto di camminare attraverso una foresta con la luce solare chiarita. Usa una velocità dell'otturatore leggermente più lenta (ad esempio, 1/30 di secondo) per creare un senso di movimento e sfocare le foglie.
* Panning A Runner: Mettiti sul lato di una pista da corsa e panoramica la fotocamera con un corridore mentre passano. Usa una velocità dell'otturatore di circa 1/60 di secondo per mantenere il corridore relativamente nitido mentre sfoca lo sfondo.
* Capelli vorticosi: Fai in modo che il tuo modello muovi i capelli mentre usi un lampo in una stanza buia.
Comprendendo i principi e le tecniche delineate sopra, è possibile trascinare efficacemente l'otturatore per creare fotografie di ritratti uniche e visivamente avvincenti. Ricorda di sperimentare e divertirti!