1. Pianificazione e preparazione
* concetto e umore: Decidi l'umore che vuoi evocare. Il discreto key è ottimo per ritratti drammatici, seri, misteriosi o introspettivi. Sapere questo informerà l'espressione, l'abbigliamento e la posa del tuo soggetto.
* Selezione del modello: Scegli un modello le cui caratteristiche si prestano bene all'illuminazione drammatica. La forte struttura ossea può davvero scoppiare in basso.
* guardaroba: Abbigliamento scuro (neri, grigi profondi, blu scuro, marroni) sono essenziali. Evita colori o motivi brillanti, poiché distraggono dalle ombre e dai luci. I tessuti opachi funzionano meglio; Evita materiali lucenti o riflessivi.
* trucco (opzionale): Il trucco sottile è di solito il migliore. La fondazione e il contorno opaco possono migliorare le ombre. Un po 'di evidenziazione sulle aree chiave può aiutare a tirarli fuori.
* Posizione: Scegli una stanza buia o uno spazio che puoi facilmente scurire. Gli scantinati, le camere con tende pesanti o le riprese di notte sono buone opzioni. Devi essere in grado di controllare la luce ambientale.
2. Impostazione dell'attrezzatura
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale (DSLR, mirrorless o persino alcuni smartphone avanzati) funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o una lente zoom in quella gamma) è ideale per prospettive lusinghiere, ma puoi usare altre lenti a seconda dell'aspetto che desideri.
* Fonte luminosa:
* Strobo/Flash: L'opzione più comune e controllabile. Usa un singolo strobo o flash con un modificatore.
* Luce continua: Un pannello a LED, una lampada con un dimmer o anche una lampada da scrivania può funzionare. Assicurati solo che sia abbastanza forte e puoi controllarne la luminosità e la posizione.
* Modificatori: Un modificatore viene utilizzato per modellare e ammorbidire la luce:
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce.
* Snoot: Crea un raggio di luce stretto e focalizzato - ottimo per i punti salienti drammatici.
* Grid: Limita la diffusione della luce, creando una luce più direzionale e contrastata.
* Sostino di luce (per strobi/lampi): Essenziale per posizionare la luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro (tessuto nero, parete scura o anche solo uno spazio scuro) è cruciale. Lo sfondo deve essere abbastanza lontano dal soggetto da cadere nell'ombra.
3. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Inizia con un'apertura moderata (f/2.8, f/4 o f/5.6) per ottenere una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) mantenendo il soggetto relativamente a fuoco. Regola se necessario per controllare la profondità di campo. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) offuscerà lo sfondo di più.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine e sincronizzare con il flash. Un buon punto di partenza è spesso circa 1/125 o 1/200 di secondo, ma sperimenta questo, in quanto dipende dalla configurazione dell'illuminazione. Se stai usando la luce continua, regolerai la velocità dell'otturatore per compensare la quantità di luce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash", "tungsteno" o "personalizzato"). L'uso di una carta grigia può aiutarti a ottenere colori accurati.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore dalla faccia del soggetto. Regola la compensazione dell'esposizione per raggiungere la tonalità desiderata in faccia.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
4. Posizionamento e tecniche di luce
* La sorgente a luce singola è la chiave: I ritratti di basso tasto si basano su una singola fonte di luce dominante.
* Posizionamento della luce chiave: È qui che accade il dramma. Considera queste opzioni:
* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato crea forti ombre sul lato opposto del viso. Questa è una classica tecnica a basso tasto. Posiziona leggermente la luce dietro il soggetto per definire il viso.
* Illuminazione ad anello: Posiziona leggermente la luce sul lato e sopra il soggetto in modo che crei una piccola ombra a forma di anello sulla guancia di fronte alla luce. Questa è un'opzione lusinghiera e versatile.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce sul lato e leggermente dietro il soggetto in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla luce. Questo aggiunge drammi e profondità.
* Illuminazione posteriore/illuminazione del bordo: Luce proveniente da dietro il soggetto, creando un bordo di luce attorno ai bordi. Questo può creare una silhouette o un bordo drammatico.
* Feathing the Light: "Feathering" significa pescare la luce in modo che il * bordo * della raggio di luce cada sul soggetto. Ciò produce spesso risultati più morbidi e più lusinghieri che puntare direttamente il centro della luce.
* Light Falloff: In discreto key, si desidera un rapido fallimento, il che significa che la luce diminuisce rapidamente mentre si allontana dalla fonte. Questo aiuta a creare le aree oscure e ombreggiate. Ciò si ottiene spostando la sorgente luminosa più vicina al soggetto.
* Evita la luce di riempimento (generalmente): L'obiettivo è creare ombre forti, quindi minimizza o eliminano la luce di riempimento (sorgente di luce secondaria). Se * hai bisogno di un tocco di riempimento, usa un riflettore sul lato opposto della sorgente luminosa e angola * lontano * dal soggetto in modo che catturi solo un frammento di luce.
* Esperimento: Non esiste un modo "giusto" per farlo. Sposta la luce, regola la potenza e guarda quali risultati ottieni.
5. Shoot &Posing
* Comunica con il tuo modello: Spiega l'aspetto che stai cercando e fornisci indicazioni.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati di essere messi a fuoco e di avere un riflesso (un riflesso della fonte di luce).
* Posa: Sperimenta con pose che enfatizzano le ombre. Prendi in considerazione le pose con la testa girata a lato, guardando in basso o con le mani vicino al viso.
* Espressione: Incoraggia un'espressione seria, premurosa o misteriosa.
* Fai molti scatti: Sperimenta lievi variazioni nelle impostazioni di posa, illuminazione e fotocamera.
6. Post-elaborazione (editing)
* Elaborazione grezza:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva a perfezionare l'oscurità dell'immagine. Spesso, vorrai deliberatamente sottovalutare leggermente.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights/Shadows: Regola i bevi di evidenziazione e ombra per recuperare i dettagli nelle luci o nelle ombre, se necessario, ma fai attenzione a non esagerare.
* Blacks/Whites: Regola i punti in bianco e nero per impostare la gamma tonale.
* Clarity/Texture: Regolazioni sottili alla chiarezza e alla trama possono migliorare i dettagli.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore.
* Photoshop (o software di modifica simile):
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggerisci le ombre e brucia (scuri) per scolpire ulteriormente la luce.
* Regolazioni selettive: Utilizzare strati di regolazione e maschere per regolare selettivamente la luminosità, il contrasto o il colore in aree specifiche dell'immagine.
* Classificazione del colore: Regola sottilmente i colori per creare un umore specifico. Desaturare leggermente l'immagine può migliorare la sensazione oscura e lunatica.
* Rimuovere le distrazioni: Rimuovere eventuali imperfezioni o elementi di distrazione.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Pratica: La fotografia a basso tasto è incentrata sulla comprensione della luce e dell'ombra. Esercitati con diversi posizionamenti e modificatori della luce per vedere cosa funziona meglio.
* istogramma: Presta attenzione all'istogramma. In un'immagine a basso tasto, la maggior parte dell'istogramma verrà spostata verso sinistra (toni più scuri).
* sottigliezza: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale, anche se è drammatica.
* Abbraccia l'oscurità: Non aver paura delle ombre profonde. Sono ciò che rende la fotografia di basso tasto così di impatto.
* Impara dai maestri: Studia il lavoro dei fotografi che eccellono in ritratti a basso tasto (ad esempio, Yousuf Karsh).
Seguendo questi passaggi e sperimentando, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di basso tasto. Buona fortuna!