1. Comprensione della luce:
* La luce è tutto: La qualità, la direzione e l'intensità della luce sono le tue preoccupazioni principali. Impara a "leggere" la luce. È duro, diretto o morbido e diffuso?
* ora del giorno:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questo è spesso considerato il momento migliore per i ritratti all'aperto. La luce è morbida, calda e direzionale, creando ombre e luci lusinghieri.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono luce bella, morbida e diffusa. È come avere un softbox gigante nel cielo, minimizzando le ombre dure e creando anche toni della pelle.
* Evita il sole di mezzogiorno: Il sole di mezzogiorno è il più duro. Crea ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento e può far strizzare gli occhi al soggetto. Se * devi * sparare a mezzogiorno, trova l'ombra!
2. Trovare la posizione e il posizionamento giusto:
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate ma che ricevano comunque luce indiretta. Esempi includono:
* sotto un grande albero: Assicurati che la luce sia filtrata e uniforme, non distinta.
* Il lato ombreggiato di un edificio: Assicurarsi che l'edificio sia abbastanza alto da gettare ombra costante.
* sotto una grande sporgenza o tenda da sole: Fornisce un ombra costante.
* Angolo del sole: Anche all'ombra aperta, la posizione del sole è importante. Posiziona il soggetto in modo che la luce sia più lusinghiera.
* Evita la luce del sole diretta colpendo il viso: Ango il soggetto lontano dalla luce del sole diretta, anche se sono all'ombra.
* sperimenta con gli angoli: Cambiare leggermente l'angolo del soggetto alla luce può fare una grande differenza.
* Considerazioni sullo sfondo: Scegli uno sfondo che non è troppo luminoso o distratto. Uno sfondo affollato e illuminato può competere con il soggetto e buttare via l'esposizione.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Esposizione:
* Meter con cura: Utilizzare il sistema di misurazione della fotocamera (la misurazione di spot è spesso la migliore per i ritratti) per garantire che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto. Potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione per farlo bene.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Apertura:
* aperture più larghe (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo lascia anche entrare più luce, il che può essere utile nelle aree ombreggiate.
* aperture più strette (ad es. F/5.6, f/8): Mantieni più la scena a fuoco. Usa questo se vuoi che sia visibile più sfondo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. Un buon punto di partenza è 1/125 ° di un secondo o più veloce per i soggetti stazionari.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio ombra, nuvolosa, luce del giorno). Se sparare in RAW, puoi regolare questo in post-elaborazione.
* Flash di riempimento (sottile): Se hai un flash integrato o un flash esterno, usalo * molto sottilmente * come flash di riempimento. Abbassare in modo significativo la potenza flash (-2 o -3 fermate). Questo riempirà delicatamente le ombre senza creare flash duro e ovvio. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore sul flash se ne hai uno. L'obiettivo è renderlo quasi impercettibile.
4. Posa e composizione:
* Posa lusinghiero: Ricerca lusinghiero pose per i ritratti. Evita le pose che creano ombre aspre o angoli poco lusinghieri.
* Contatto visivo: Pensa a dove sta guardando il tuo soggetto. Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, ma sembrare leggermente off-camera può creare un'atmosfera più rilassata e naturale.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per posizionare il soggetto nel frame.
* Linee principali: Usa le linee principali sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Considera lo sfondo: Assicurati che lo sfondo sia pulito e ordinato e che integri il soggetto.
5. Post-elaborazione (editing):
* Regolamenti di esposizione: Attirare l'esposizione per ottenere la perfetta luminosità.
* Contrasto e ombre: Regola il contrasto e le ombre per bilanciare la luce e creare un tono piacevole.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Se necessario, correggi l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Levigatura della pelle (sottile): Usa gli strumenti di levigatura della pelle con parsimonia per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Il sovra-liscio può rendere la pelle innaturale.
* Dodge and Burn: Usa Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare la chiarezza e i dettagli.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa l'ambiente: Cerca elementi naturali che possano fungere da riflettori. Una parete di colore chiaro, una spiaggia sabbiosa o persino un'auto di colore chiaro può rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Cerca la luce di rimbalzo: Se ti trovi vicino a una superficie di colore chiaro (come una parete), posiziona il soggetto in modo che la luce rimbalzi dalla superficie e sulla loro faccia.
* Colori di abbigliamento: Incoraggia i tuoi soggetti a indossare abiti di colore chiaro, poiché questi colori rifletteranno più luce sul loro viso.
* Parla con il tuo argomento: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Un sorriso naturale e un'espressione autentica sono la chiave per un grande ritratto.
* Pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai a leggere la luce e trovare angoli lusinghieri.
In sintesi:
Senza un riflettore, la chiave è essere estremamente consapevole della luce con cui stai lavorando. Cerca una luce morbida e diffusa in tonalità aperta, usa un flash di riempimento sottile se necessario e padroneggia le impostazioni della fotocamera e le tecniche di post-elaborazione. Buona fortuna!