i. Pianificazione e preparazione
* Concetto e visione:
* Decidi l'umore: Vuoi drammatico, misterioso, elegante o qualcos'altro? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Oggetto: Considera il tono della pelle, i vestiti e la personalità del soggetto. L'abbigliamento scuro si fonde sullo sfondo, mentre l'abbigliamento leggero crea un forte contrasto.
* Palette a colori: Pensa ad aggiungere pop di colore con accessori o trucco per evitare che l'immagine sia completamente monotona.
* Ispirazione: Guarda esempi di ritratti di sfondo nero che ammiri per ottenere idee.
* Posizione e configurazione:
* Sfondo: Questo è l'elemento più cruciale. Hai bisogno di uno sfondo che sia già molto scuro o possa essere reso completamente nero.
* Ideale: Uno sfondo in tessuto nero (velluto, feltro o mussola pesante sono buone scelte perché assorbono la luce). La chiave è impedire a qualsiasi luce ambientale di raggiungere lo sfondo.
* Alternativa: Una parete molto scura dipinta di nero opaco.
* fuori (notte): Una posizione scura all'aperto di notte può funzionare, ma il controllo è limitato.
* Spazio: Hai bisogno di spazio sufficiente tra il soggetto e lo sfondo in modo che la tua fonte di luce possa illuminare il soggetto senza versare sullo sfondo. Più lontano dall'argomento, minore è la luce che lo sfondo riceverà. 5-10 piedi sono un buon punto di partenza.
* illuminazione:
* una sorgente luminosa (semplice): Un singolo strobo/sweeplight, softbox, piatto di bellezza o persino una lampada può funzionare. Concentrati sul piume di luce lontano dallo sfondo.
* Multiple Light Sources (più controllo): Puoi usare una luce chiave, riempire la luce e/o la luce dei capelli per scolpire il viso del soggetto e aggiungere dimensione.
* Camera e obiettivo:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con un buon controllo manuale può funzionare.
* Lens: È generalmente raccomandata una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più) per la sua prospettiva lusinghiera e la capacità di creare profondità di campo superficiale, aiutando a isolare il soggetto.
ii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (essenziale): Ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la tua profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo e isola il soggetto. Questo è in genere preferito per i ritratti.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/8, f/11): Mantiene a fuoco più argomento.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (ad es. 1/125 °, 1/200 ° di secondo) e regolate in base all'illuminazione. Con Flash, potrebbe essere necessario sincronizzare con la velocità di sincronizzazione flash.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base all'illuminazione (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per lampade a incandescenza). Spara in formato grezzo in modo da poterlo regolare facilmente in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore del viso del soggetto (preferibilmente un'area mid-tone).
iii. Tecniche di illuminazione
* La chiave è il controllo: Impedire alla luce di fuoriuscire sullo sfondo.
* Configurazione a una luce:
* Posizione: Posizionare la sorgente luminosa ad angolo rispetto al soggetto (ad es. 45 gradi).
* Piume: Ango la luce in modo che la parte più luminosa non colpisca direttamente lo sfondo. Piume la luce puntandola * leggermente * oltre il soggetto.
* Distanza: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà la luce.
* Setup a due luci (chiave e riempimento):
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata per creare le ombre primarie.
* Riempi la luce: Una fonte di luce più debole (spesso un riflettore o una seconda luce a una potenza inferiore) posizionata sul lato opposto della luce chiave per ammorbidire le ombre.
* Rapporto: Regola la potenza della luce di riempimento per controllare l'intensità dell'ombra. Un rapporto più elevato (ad es. 4:1) crea ombre più forti; Un rapporto inferiore (ad es. 2:1) crea ombre più morbide.
* illuminazione Rembrandt:
* Posizionare la sorgente luminosa leggermente dietro e sul lato del soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce.
* Luce per capelli/Luce del bordo (opzionale):
* Posizionato dietro il soggetto e mirato alla loro testa per creare un punto culminante lungo i capelli e le spalle, separando il soggetto dallo sfondo.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per creare luce morbida.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata con una qualità morbida.
* Snoot/Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto, minimizzando ulteriormente la fuoriuscita.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre.
IV. Posa e composizione
* Posa:
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. La rotazione leggermente del soggetto può creare ombre ed luci più interessanti.
* Espressioni facciali: Guida il soggetto per esprimere l'emozione desiderata.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani dovrebbero sembrare naturali e rilassate.
* Linguaggio del corpo: Considera il linguaggio complessivo del corpo per trasmettere il messaggio previsto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare elementi chiave lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che divide l'immagine in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore.
* Spazio negativo: Lo sfondo nero offre un ampio spazio negativo. Usalo per creare equilibrio e attirare l'attenzione sull'argomento.
* Headroom: Non tagliare la parte superiore della testa troppo da vicino.
* Contatto visivo: Considera se vuoi che l'argomento guardi direttamente la fotocamera o via.
v. Sparare e recensione
* Prendi i colpi di prova: Controlla l'esposizione, l'illuminazione e la composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati sull'immagine, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Rivedi le tue immagini: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per verificare eventuali problemi (ad es. Focus, esposizione, composizione). Utilizzare l'istogramma per verificare la verifica del ritaglio.
vi. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno o software di editing simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare la luminosità complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far scoppiare il soggetto.
* Highlights/Shadows: Recupera i luci e apri le ombre per rivelare i dettagli.
* bianchi/neri: Regola i punti bianchi e neri per garantire che lo sfondo sia veramente nero.
* Clarity/Texture: Aggiungi un po 'di chiarezza per migliorare i dettagli.
* Correzione del colore:
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore.
* Saturazione/Vibrance: Regola la saturazione e la vibrazione per migliorare i colori.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Perfezionare i colori individuali.
* Ritocco (opzionale):
* Rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Levigatura della pelle: Ammorbidisci la consistenza della pelle (usa con parsimonia per evitare di rendere il soggetto innaturale).
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per scolpire l'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Vignetting (opzionale): Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* lo sfondo non è abbastanza nero:
* Assicurarsi che nessuna luce stia colpendo lo sfondo. Sposta l'argomento più lontano dallo sfondo.
* Usa un tessuto più scuro.
* Ridurre la luce ambientale nella stanza.
* Nel post-elaborazione, usa un filtro a pennello o gradiente per scurire lo sfondo.
* Il soggetto è sottoesposto:
* Aumenta la potenza della tua fonte di luce.
* Aumenta il tuo ISO (ma sii consapevole del rumore).
* Apri l'apertura.
* Il soggetto è sovraesposto:
* Diminuire la potenza della tua fonte di luce.
* Diminuisci il tuo ISO.
* Chiudi l'apertura.
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (ad esempio un softbox più grande).
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Sposta la sorgente luminosa più vicina al soggetto.
* I soggetti si fondono in background (abbigliamento scuro):
* Usa una luce per capelli per separare il soggetto dallo sfondo.
* Scegli vestiti di colore più chiaro.
* Aggiungi una luce del cerchione alle spalle del soggetto.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di sfondo nero.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti belli e di grande impatto con un classico sfondo nero. Buona fortuna!