1. Scarsa illuminazione:
* Errore: Usando una luce dura e poco lusinghiera, spesso da flash diretto o luce solare dura.
* Correzione:
* Luce naturale: Cerca una luce naturale morbida e diffusa, come l'ombra aperta (tonalità fornita da un oggetto grande come un edificio, non sotto un albero) o in una giornata nuvolosa.
* Golden Hour: Spara durante "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) per una luce calda e morbida.
* Luce artificiale (flash): Diffusi il tuo flash rimbalzando su un soffitto o un muro o usando un attacco di diffusore. Evita il flash diretto puntato direttamente sull'argomento.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Misuratore di luce: Prendi in considerazione l'uso di un misuratore di luce (specialmente con strobi) per misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione adeguata.
2. Posa cattiva:
* Errore: Pose rigide e innaturali che mettono a disagio il soggetto.
* Correzione:
* Direzione, non dettatura: Guida il tuo soggetto, non controllare tutti i piccoli movimenti. Dai loro un'idea generale di ciò che vuoi e lascia che si muovano naturalmente all'interno di quei parametri.
* Angoli: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera. Questo è generalmente più lusinghiero che affrontare direttamente la fotocamera.
* Shift di peso: Spostare il peso su una gamba può creare una posa più rilassata e naturale.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di farli penzolare senza vita. Farli interagire con qualcosa (un sostegno, i loro capelli, il loro viso) o metterli casualmente in tasca.
* Pratica: Esercitati a posarsi allo specchio per capire cosa sembra buono. Ricerca in posa e tutorial.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e offri un feedback positivo.
3. Sfondi distratti:
* Errore: Sfondo che sono ingombra, distraggono o competono con il soggetto per l'attenzione.
* Correzione:
* Semplifica: Scegli uno sfondo semplice e ordinato. Una parete semplice, un campo d'erba o uno sfondo sfocato può funzionare bene.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura larga, come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto.
* Considera il colore: Evita sfondi con colori che si scontrano con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* Angolo: Regola l'angolo di tiro per eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* Scouting di posizione: Scopi la tua posizione in anticipo per trovare i punti migliori con sfondi puliti.
4. Focus errato:
* Errore: L'immagine è sfocata o l'attenzione è focalizzata sulla parte sbagliata del soggetto.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
* Autofocus a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare attentamente il punto di messa a fuoco sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-botton per separare la messa a fuoco dalla versione dell'otturatore.
* Focus manuale: In situazioni difficili (bassa luce, basso contrasto), usa la messa a fuoco manuale.
* Controlla il tuo lavoro: Zoom sullo schermo LCD dopo aver scattato il tiro per garantire che la messa a fuoco sia nitida.
5. Angoli poco lusinghieri:
* Errore: Scattare da un angolo che distorce le caratteristiche del soggetto.
* Correzione:
* Livello oculare o leggermente sopra: In generale, le riprese a livello degli occhi o leggermente sopra sono il più lusinghiero.
* Evita di sparare: Le riprese dal basso possono far apparire il soggetto più grande e può enfatizzare i doppi menti.
* Considera il tipo di corpo: Per i soggetti con colli più corti, evita scatti ad alto angolo.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare angoli diversi, ma sii consapevole di come influenzano l'aspetto del soggetto.
6. Scarsa composizione:
* Errore: Posizionare il soggetto al centro della cornice senza considerare lo spazio circostante o le regole compositive.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona il soggetto su uno degli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (spazio vuoto attorno all'argomento) per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
7. Esposizione impropria:
* Errore: Immagini sovraesposte (troppo luminose) o sottoesposte (troppo scure).
* Correzione:
* Comprendi la misurazione della fotocamera: Scopri come funziona il misuratore di luce della fotocamera e come regolare la compensazione dell'esposizione.
* istogramma: Usa l'istogramma sulla fotocamera per controllare l'esposizione. L'istogramma mostra la distribuzione dei toni nell'immagine.
* Spara in modalità manuale: Ottieni il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO per raggiungere l'esposizione desiderata.
* Usa un misuratore di luce (avanzato): Per le impostazioni dello studio, un misuratore di luce portatile è molto accurato.
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per preservare più dati sull'immagine e consentire una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
8. Ignorare lo sfondo:
* Errore: Non prestare attenzione a ciò che sta accadendo dietro l'argomento, con conseguenti elementi distratti o indesiderati nella cornice.
* Correzione:
* Controlla i tuoi bordi: Prima di scattare il tiro, scansiona i bordi del telaio per assicurarti che non ci siano elementi di distrazione che si insinuano.
* Muoviti: A volte, semplicemente spostare leggermente la tua posizione può eliminare elementi indesiderati dallo sfondo.
* Sposta il soggetto: Se possibile, chiedi al soggetto di spostarsi in una posizione diversa con uno sfondo più pulito.
* Crop in Post: Come ultima risorsa, puoi ritagliare l'immagine in post-elaborazione per rimuovere gli elementi di distrazione.
9. Ritocco eccessivo/cattivo:
* Errore: Applicare troppo ritocco, con conseguente aspetto innaturale o dall'aspetto in plastica.
* Correzione:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità necessaria.
* Concentrati sui miglioramenti naturali: Concentrati sulla rimozione di imperfezioni, il tono della pelle serale e il miglioramento delle caratteristiche naturali.
* Evita eccessivamente liscia: Non liscia troppo la pelle, poiché questo può rimuovere la consistenza e rendere il soggetto innaturale.
* Usa le regolazioni locali: Utilizzare gli strumenti di regolazione locale per apportare modifiche mirate a aree specifiche dell'immagine.
* Ruoto la pelle: Impara le tecniche di separazione delle frequenze, Dodge e Burn e altre capacità di ritocco avanzate per l'editing della pelle realistica.
10. Dimenticando di connettersi con il tuo soggetto:
* Errore: Concentrarsi esclusivamente sugli aspetti tecnici e trascurare di stabilire una connessione con la persona che stai fotografando.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Impegnati in una conversazione, chiedi loro di se stessi e fai sentire a proprio agio.
* Build Rapport: Mostra sincero interesse per la tua materia e la loro storia.
* Fornire feedback positivi: Offrire incoraggiamento e feedback positivi durante le riprese.
* Sii autentico: Sii te stesso e lascia che la tua personalità brilli.
11. Non variando i tuoi scatti:
* Errore: Prendendo lo stesso tiro ripetutamente senza sperimentare angoli, pose o composizioni diverse.
* Correzione:
* Cambia la tua prospettiva: Prova a sparare da diverse altezze, angoli e distanze.
* Vary le pose: Sperimentare con pose ed espressioni diverse.
* Prova diverse composizioni: Usa diverse tecniche compositive, come la regola dei terzi, le linee di spicco e l'inquadratura.
* Muoviti: Non rimanere nello stesso punto per l'intero servizio. Muoviti ed esplora angoli e prospettive diverse.
12. Ignorare il guardaroba del soggetto:
* Errore: Non prestare attenzione agli abiti del soggetto e al modo in cui influisce sull'aspetto generale del ritratto.
* Correzione:
* Colori coordinati: Scegli i colori dell'abbigliamento che completano lo sfondo e il tono della pelle del soggetto.
* Evita di distrarre schemi: Evita l'abbigliamento con motivi affollati o loghi che possono distrarre dal viso del soggetto.
* Considera lo stile: Scegli vestiti che riflettano la personalità del soggetto e lo stile generale del ritratto.
* Offrire suggerimenti: Se possibile, offri suggerimenti al tuo soggetto su cosa indossare.
13. Non usare un'apertura abbastanza ampia (o troppo larga):
* Errore: Usando un'apertura che non separa correttamente il soggetto dallo sfondo o rende lo sfondo troppo sfocato.
* Correzione:
* Esperimento: Pratica con aperture diverse per vedere come influenzano la profondità di campo.
* Apertura tipica del ritratto: F/2.8 a f/5.6 è spesso una buona gamma.
* Ritratti di gruppo: Per i ritratti di gruppo, avrai bisogno di un'apertura più piccola (come f/8 o f/11) per garantire che tutti siano a fuoco.
* Considera lo sfondo: Se si desidera uno sfondo molto sfocato, usa un'apertura più ampia (f/1.4 o f/1.8). Se vuoi che più sfondo sia a fuoco, usa un'apertura più piccola.
14. Non calibrazione del monitor:
* Errore: Modifica delle foto su un monitor che non mostra accuratamente colori, portando a risultati incoerenti.
* Correzione:
* Usa uno strumento di calibrazione del monitor: Investi in uno strumento di calibrazione del monitor come uno spyderx o un I1Display X-Rite per calibrare il monitor.
* Calibrare regolarmente: Calibrare il monitor regolarmente (almeno una volta al mese) per mantenere colori accurati.
15. Mancanza di pratica:
* Errore: Non dedicare abbastanza tempo per esercitarsi e affinare le tue capacità di fotografia di ritratto.
* Correzione:
* Spara regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Studia i maestri: Studia il lavoro di famosi fotografi di ritratti per imparare dalle loro tecniche e stili.
* Prendi seminari: Prendi in considerazione l'idea di prendere un seminario di fotografia di ritratto per imparare da professionisti esperti.
Evitando questi errori comuni e implementando le soluzioni suggerite, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare straordinari ritratti che catturino l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!