Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa
Posare e pescare il corpo sono elementi cruciali nella creazione di ritratti accattivanti. Possono lusingare il soggetto, trasmettere emozioni e guidare l'occhio dello spettatore. Ecco una rottura delle tecniche per elevare la tua fotografia di ritratto:
i. Fondazione:Comprensione dei principi
* Conosci il tuo soggetto: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, osserva il soggetto. Quali sono i loro punti di forza? Quali insicurezze hanno (se li conosci)? Stupisci la tua posa per migliorare le loro migliori caratteristiche e ridurre al minimo eventuali difetti percepiti.
* Il rilassamento è la chiave: Un argomento teso mostrerà nella foto finale. Impegnati in una conversazione, offri istruzioni chiare e crea un'atmosfera confortevole.
* Direzione, non dettatura: Guida il tuo soggetto, non costringerli a pose innaturali. Offrire suggerimenti e consentire un movimento naturale.
* Usa l'angolo della fotocamera: Sperimenta con diverse altezze della fotocamera per influenzare l'aspetto percepito del soggetto. Le riprese da un angolo più elevato possono rendere qualcuno più sottile, mentre un angolo inferiore può renderli più potenti.
* Prestare attenzione alla luce: Considera come la luce interagisce con la posa. Le ombre possono aggiungere drammi o evidenziare funzionalità specifiche.
ii. Linee guida in posa generale:
* Evita di stare dritto: Questo è raramente lusinghiero. Incoraggia un leggero angolo per la fotocamera.
* "piega un giunto, rompi una regola": Le linee rette nel corpo possono apparire rigide. Bendering braccia e gambe crea pose più dinamiche e dall'aspetto naturale.
* Crea separazione: Evita di avere le braccia premute strettamente contro il corpo, il che può renderle più grandi. Incoraggiare lo spazio tra le braccia e il busto.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba crea una posizione più rilassata e sicura.
* coinvolge il nucleo: Incoraggia il soggetto a resistere e coinvolgere i loro muscoli fondamentali per una migliore postura.
* Utilizza oggetti di scena e ambienti: Gli oggetti di scena (sedie, pareti, ecc.) Possono fornire supporto e creare pose più interessanti. L'ambiente stesso può far parte della storia.
* Il potere dei triangoli: I triangoli sono visivamente attraenti e aggiungono dinamismo a una posa. Cerca opportunità per creare triangoli con le braccia, le gambe e il corpo.
iii. Parte del corpo specifica in posa:
* La testa e la faccia:
* Angolo la mascella: Trasformare il viso leggermente lontano dalla fotocamera può definire la mascella e creare un profilo più lusinghiero.
* "Squinch": Un leggero restringimento degli occhi (uno "squinch") crea un'espressione più sicura e coinvolgente.
* mento in avanti e giù: Un leggero movimento in avanti e verso il basso del mento può aiutare a eliminare i doppi menti. (Sii sottile!)
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una potente connessione con lo spettatore. Tuttavia, guardare leggermente fuori dalla fotocamera può creare un senso di mistero e intrighi.
* Le spalle:
* Evita le spalle quadrate: La pesca delle spalle crea leggermente profondità e impedisce al soggetto di sembrare piatto.
* La posizione della spalla conta: Le spalle cadute possono trasmettere tristezza o affaticamento, mentre le spalle rialzate possono indicare la tensione.
* Spalla leader: Posizionare una spalla leggermente più vicina alla fotocamera per creare una posa più dinamica.
* le braccia e le mani:
* Tieni le braccia rilassate: Le braccia tese sembrano innaturali.
* Posizionamento della mano: Prestare attenzione a dove sono posizionate le mani. Evita posizioni imbarazzanti. Prendi in considerazione di riposarli sui fianchi, tenere un sostegno o toccare delicatamente il viso.
* Evita i palmi piatti: Accendere leggermente le mani e mostrare il lato della mano è di solito più lusinghiero.
* Mano leader: Una mano può essere più evidente dell'altra, creando un punto focale.
* Le gambe:
* gambe incrociate: Attraversare le gambe può creare una posa più rilassata e casual, soprattutto se seduta.
* Shift di peso: Spostare il peso su una gamba crea una posizione più naturale.
* Angolo le gambe: Accendere le gambe verso la fotocamera può farle apparire più a lungo e più sottili.
* Evita le ginocchia chiuse: Mantieni le ginocchia leggermente piegate per evitare la rigidità.
* Posizionamento del piede: La direzione in cui il punto dei piedi influenza la direzione percepita del corpo e può aggiungere un senso di movimento.
IV. Posando diversi tipi di corpo:
* Figure curvy:
* Enfatizzare la vita.
* Usa le curve S nel corpo per creare un senso di flusso e movimento.
* Evita le pose dirette.
* Figure sottili:
* Incoraggia pose più dinamiche ad aggiungere volume e interesse.
* Usa oggetti di scena e ambienti per creare profondità.
* Considera l'abbigliamento che aggiunge forma e dimensione.
* Uomini:
* Enfatizzare le spalle e la mascella.
* Usa pose forti e sicure.
* Considera un'espressione più stoica o seria.
* Donne:
* Enfatizzare le caratteristiche femminili.
* Usa pose morbide e aggraziate.
* Considera una varietà di espressioni, da giocosa a seria.
v. Esempi di pose e angoli comuni:
* il classico "S-Curve": Una posa senza tempo per le donne, creando una silhouette lusinghiera.
* The Hand-on-hip: Una posa versatile che può essere sia casual che elegante.
* La posa pendente: Usando un muro o un altro oggetto per il supporto, questa posa è rilassata e naturale.
* La posa seduta: Offre molte varianti, da casual al formale. Presta attenzione alla postura e al posizionamento delle gambe.
* The Walking Pose: Cattura un senso di movimento e energia.
* L'aspetto "Over the Sple": Una posa classica e spesso drammatica.
* l'angolo basso (sparare in alto): Rende l'argomento più alto e più potente.
* L'angolo elevato (sparato verso il basso): Può far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile.
vi. Apprendimento e pratica continui:
* Studia altri fotografi: Analizza le pose e gli angoli utilizzati da fotografi di ritratti di successo.
* Esercitati con amici e familiari: Sperimentare con pose e tecniche diverse.
* Cerca un feedback: Chiedi critiche costruttive sulle tue capacità di posa.
* Non aver paura di sperimentare: Rompi le regole e sviluppa il tuo stile unico.
* Usa Pinterest e le schede di ispirazione: Raccogli pose e angoli ispiratori per riferimento futuro.
vii. Considerazioni post-elaborazione:
* Sottili regolazioni: Anche con una posa eccellente, piccoli aggiustamenti nel post-elaborazione possono perfezionare ulteriormente l'immagine finale.
* Strumento Liquify (usa con parsimonia): Può essere usato per regolare sottilmente la forma del corpo o le caratteristiche del viso, ma l'uso eccessivo può sembrare innaturale.
Comprendendo questi principi e praticando queste tecniche, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che espressive. Ricorda di concentrarti sul far sentire il tuo argomento a proprio agio e fiducioso e lascia brillare la loro personalità! Buona fortuna!