i. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore:
* Decidi l'umore che vuoi trasmettere (drammatico, elegante, misterioso, ecc.). Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione, posa e espressione.
* Considera l'abbigliamento. L'abbigliamento scuro si fonde spesso sullo sfondo, mentre i colori più chiari apriranno.
* Pensa agli oggetti di scena. Gli oggetti di scena minimalisti possono aggiungere interesse visivo.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controllo manuale è l'ideale. Anche uno smartphone con modalità manuali può funzionare in condizioni di illuminazione controllate.
* Lens: Una lente nella gamma da 50 mm a 85 mm è generalmente lusinghiero per i ritratti. Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/1.8 o f/2.8) aiuterà a sfuggire lo sfondo e isolerà il soggetto.
* sorgente luminosa:
* STUDIO STROBE/SPEEFLIGHT: Fornisce luce controllata e potente. Avrai bisogno di un grilletto per licenziarlo da remoto.
* illuminazione continua: (Pannelli a LED, softbox) più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma generalmente meno potente.
* Luce naturale (finestra): Può funzionare se si dispone di una finestra che fornisce luce direzionale e può bloccare altre fonti di luce.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la tua luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Un riflettore bianco o argento è comune.
* Snoot/Honeycomb Grid: Controlla la luce, dirigendola in un raggio stretto. Utile per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Forma e luce diretta, controllando la fuoriuscita.
* Sfondo:
* tessuto nero: (Velvet, mussola, feltro) il più comune ed economico. Assicurati che sia senza rughe. Appendilo liscio e abbastanza lontano dal soggetto per evitare le ombre.
* carta nera/carta senza cuciture: Fornisce uno sfondo liscio, uniforme.
* sfondo nero dedicato: Più costoso, ma resistente e più facile da mantenere.
* Dark Wall: Se hai una parete molto scura, può funzionare, ma assicurati che sia uniformemente illuminato e privo di distrazioni.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a garantire un'esposizione accurata.
* Studio Setup (importante per raggiungere il vero nero):
* Isolare il soggetto: La chiave per un vero sfondo nero è impedire a * qualsiasi * luce di colpirlo. Ciò significa che il tuo soggetto deve essere abbastanza lontano dallo sfondo che la luce della luce chiave non si riversa su di essa. Punta per almeno 6-8 piedi (2-2,5 metri) se possibile. Più, meglio è.
* Black Out the Room (se possibile): Spegni qualsiasi luci ambientali. Chiudi bui o tende. Rilevare eventuali perdite di luce. Più scura è la stanza, più facile sarà controllare la luce e ottenere uno sfondo nero.
* Posizionamento della luce chiave: In genere posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Sperimenta per trovare la posizione più lusinghiera.
* illuminazione di sfondo (se si desidera): A volte un * accenno * di luce sullo sfondo può aggiungere dimensione. Utilizzare una sorgente luminosa separata e bassa (spesso con snoot o griglia) puntato direttamente sullo sfondo * senza * influire sul soggetto. Questo è facoltativo e richiede un controllo preciso.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Tuttavia, assicurarsi che il soggetto sia nitido e messo a fuoco. F/1.8 a f/4 è un buon punto di partenza.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Dal momento che si punta a uno sfondo scuro, è generalmente necessaria una velocità dell'otturatore relativamente veloce (ad esempio, 1/125, 1/200 o più veloce a seconda delle condizioni di illuminazione e della velocità di sincronizzazione stroboscopica).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "luce del giorno" per la luce solare). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto (in particolare l'occhio più vicino alla fotocamera).
iii. Tecniche di illuminazione:
* Configurazione a una luce:
* Classico: Posizionare una luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre. Questo è semplice ed efficace.
* Clamshell: Posizionare una luce sopra il soggetto e un'altra (un riflettore o una seconda luce) sotto il soggetto per riempire le ombre sotto il mento e il naso.
* Setup a due luci:
* Tasto e riempimento: Usa una luce come "luce chiave" (sorgente di luce principale) e una seconda luce (a una potenza inferiore) come "luce di riempimento" per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* Light Rim Light/Hair Light: Posiziona una luce dietro il soggetto, rivolto ai capelli e alle spalle, per creare un punto culminante che li separa dallo sfondo nero. Usa con cautela in quanto può facilmente sopraffare l'immagine.
* Misurazione: Usa il misuratore di luce della fotocamera o un misuratore di luce portatile per misurare la luce che cade sul viso del soggetto. Regola le impostazioni di energia e fotocamera di illuminazione fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Ricorda che lo sfondo dovrebbe essere * sottoesposto * per ottenere un vero nero.
IV. Scatto e posa:
* Posa: Sperimentare con pose diverse. Considera il linguaggio del corpo del soggetto, l'espressione facciale e l'umore generale che desideri creare. Le pose semplici spesso funzionano meglio su uno sfondo nero nera.
* Angoli: Prova a sparare da diversi angoli - leggermente sopra, leggermente sotto, dritto.
* Comunicazione: Comunicare con il tuo argomento. Dai loro direzione, incoraggiali a rilassarsi e fornire un feedback positivo.
* Fai molti scatti: Sperimentare con lievi variazioni di illuminazione, posa e espressione.
v. Post-elaborazione (cruciale per i tocchi finali):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno o software di editing simile.
* Formato RAW: Le riprese in RAW consentono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazioni:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo.
* Highlights/Shadows: Regola luci e ombre per recuperare i dettagli.
* Blacks: Assicurati che lo sfondo sia veramente nero. Utilizzare il cursore "neri" in Lightroom o la regolazione "livelli" o "curve" in Photoshop. Puoi tagliare leggermente i neri per garantire il nero puro.
* Clarity/Texture: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare le caratteristiche del soggetto.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO più elevato.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore secondo necessità.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Dodging and Burning: Alleggerisci leggermente le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per perfezionare l'immagine e attirare l'attenzione sulle aree desiderate. (Photoshop).
Suggerimenti per il successo:
* Scatti di prova: Prima che arrivi il soggetto, effettuare colpi di prova della configurazione per assicurarsi che l'illuminazione e l'esposizione siano corrette.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel controllare la luce e creare splendidi ritratti di sfondo nero.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica.
* meno è spesso più: Un ritratto semplice e ben illuminato può essere più impatto di un complesso, troppo elaborato.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nel risultato finale.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti belli e di grande impatto con un classico sfondo nero. Buona fortuna!