1. Comprensione delle direzioni di illuminazione dei tasti:
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Pro: Funzionalità di flattes, minimizzano le ombre, buone per i principianti, mostra bene i dettagli.
* Contro: Può sembrare noioso e piatto, nasconde la consistenza, incline a strizzamento se troppo luminoso.
* PUNCH: Non è l'ideale per "Punch" a meno che tu non miri a un aspetto molto pulito e quasi clinico.
* illuminazione laterale (90 gradi al soggetto): La sorgente luminosa è al lato del soggetto.
* Pro: Crea ombre forti, enfatizza la trama e la forma, aggiunge profondità e drammaticità.
* Contro: Può essere duro, può nascondere le caratteristiche nell'ombra, richiede un attento posizionamento.
* PUNCH: Eccellente per aggiungere un tocco drammatico e scolpire il viso. Pensalo come evidenziando un lato e creando mistero sull'altro.
* Back Lighting: La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Pro: Crea sagome, separa il soggetto dallo sfondo, produce un aspetto da sogno ed etereo.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente, può perdere dettagli sul volto del soggetto.
* PUNCH: Può essere molto sorprendente, specialmente al tramonto/alba. Usalo per creare silhouette forti o effetti di illuminazione dei cerchioni.
* illuminazione superiore (sopra il soggetto): La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Pro: Può creare ombre interessanti sotto gli occhi e il naso.
* Contro: Può essere poco lusinghiero, spesso fa slogant strizzanti, può creare ombre aspre.
* PUNCH: Difficile da usare per aggiungere pugno in modo positivo. Di solito evitato se non in particolare per un effetto drammatico o leggermente inquietante. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore sotto per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* illuminazione inferiore (sotto il soggetto): La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Pro: Crea un aspetto spettrale o innaturale.
* Contro: Molto poco lusinghiero per la maggior parte delle persone.
* PUNCH: Usato intenzionalmente per effetti drammatici o inquietanti (orrore, suspense). Evitare per la ritrattistica generale.
2. Tecniche pratiche per l'aggiunta di un pugno:
* illuminazione laterale per drammaticità e dimensione:
* Come: Posiziona la tua fonte luminosa (naturale o artificiale) sul lato del soggetto, approssimativamente con un angolo da 45 a 90 gradi. Osserva attentamente le ombre. Puoi usare un riflettore sul lato opposto per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre e ammorbidirli, ma non eliminarli completamente.
* Quando: Ritratti in cui si desidera enfatizzare forti caratteristiche, consistenza (pelle, capelli) o creare un umore più drammatico. Buono per i ritratti di uomini o ritratti in cui vuoi trasmettere forza e fiducia.
* Esempio: Un ritratto di uno scultore con una forte illuminazione laterale per evidenziare la trama delle loro mani e la determinazione in faccia.
* illuminazione del cerchione con illuminazione posteriore:
* Come: Posiziona il soggetto con la sorgente luminosa direttamente dietro di loro. Misuratore per il loro viso (ciò richiederà probabilmente un aumento dell'esposizione rispetto a ciò che la fotocamera suggerisce se sta misurando lo sfondo). Ciò creerà un profilo luminoso attorno al soggetto (la luce del cerchio) e darà loro un senso di separazione dallo sfondo.
* Quando: Ritratti in cui vuoi creare un'atmosfera sognante, eterea o romantica. Buono anche per separare il soggetto da uno sfondo occupato.
* Esempio: Un ritratto di una donna in piedi in un campo al tramonto, con il sole dietro di lei, creando una luce del bordo dorato intorno ai capelli.
* Il retroilluminazione per le silhouette:
* Come: Posiziona il soggetto con la sorgente luminosa direttamente dietro di loro. Metro per lo sfondo (permettendo al soggetto di essere sottoesposto). Questo trasformerà il soggetto in una silhouette.
* Quando: Quando vuoi enfatizzare la forma e la forma sui dettagli del viso o quando lo sfondo è particolarmente bello.
* Esempio: Una silhouette di una coppia che abbraccia su una montagna all'alba.
* Luce chiave + Luce di riempimento:
* Come: Questa è una configurazione di illuminazione fondamentale. La "luce chiave" è la sorgente di luce principale (posizionata ad angolo - spesso 45 gradi sul lato). La "luce di riempimento" è una sorgente di luce più debole (o un riflettore) utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. La luce di riempimento non dovrebbe creare le proprie ombre distinte.
* Quando: Questa è una configurazione versatile che può essere adattata per creare vari stati d'animo. Il rapporto tra la luce chiave e la luce di riempimento determina il contrasto dell'immagine. Un rapporto più elevato (più differenza nella luminosità) provoca ombre più drammatiche.
* PUNCH: Il contrasto controllato consente di scolpire il viso e attirare l'attenzione su aree specifiche.
* Usando i riflettori:
* Come: Un riflettore è uno strumento semplice che rimbalza la luce sul soggetto. Sono disponibili in vari colori (bianco, argento, oro). Il bianco è un riflettore neutro che ammorbidisce le ombre. L'argento è più riflettente e crea una luce più luminosa e più contrastata. L'oro aggiunge un tono caldo alla luce.
* Quando: Usa un riflettore per riempire le ombre create da illuminazione laterale o illuminazione superiore, per aggiungere un fallimento agli occhi o per illuminare generalmente il viso del soggetto.
* PUNCH: I riflettori possono migliorare sottilmente la luce e le ombre, rendendo il soggetto pop.
* illuminazione di chiaroscuro (contrasti drammatici):
* Come: Emulare le tecniche di pittori rinascimentali come Caravaggio. Usa un'unica fonte di luce forte e lascia che ampie aree dell'immagine cadano nell'ombra profonda.
* Quando: Per ritratti drammatici e artistici.
* Esempio: Un ritratto con una piccola finestra come unica fonte di luce, creando forti punti salienti su un lato del viso e lasciando l'altro lato nell'oscurità.
3. Suggerimenti per il successo:
* Osserva la luce: Presta attenzione alla qualità, alla direzione e all'intensità della luce. Guarda come influisce sul viso del soggetto.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli e tecniche.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro.
* Comunicare con il tuo soggetto: Aiutali a capire l'aspetto che stai cercando di ottenere e guidarli nella migliore posa.
* Usa l'istogramma della fotocamera: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Usalo per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
* post-elaborazione: Usa gli strumenti di post-elaborazione per perfezionare la luce e le ombre nelle tue immagini.
4. Domande chiave da porsi:
* Qual è l'umore che voglio creare?
* Quali sono le migliori caratteristiche del soggetto che voglio evidenziare?
* Quali sono le potenziali aree problematiche che voglio ridurre al minimo?
* In che modo la luce cade sul viso del soggetto da diverse angolazioni?
Comprendendo i diversi angoli di luce e il modo in cui influenzano il soggetto, puoi usarli per creare ritratti potenti e di impatto che si distinguono. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali! Buona fortuna!