1. Posare povera
* Errore: Pose rigide, imbarazzanti o innaturali. Gli arti si sono tenuti rigidamente, le spalle quadrate sulla telecamera, le espressioni forzate.
* Correzione:
* Diretto, non dettare: Guida il tuo soggetto, non controllare ogni millimetro del loro corpo. Offrire suggerimenti, non comandi.
* Micro-regolamenti: Le piccole modifiche fanno un'enorme differenza. "Inclina leggermente il mento", "rilassa le spalle", "sposta il peso in una gamba."
* Asimmetria naturale: Evita una perfetta simmetria nelle pose. Sembra innaturale. Spalle leggermente angolate, mani in diverse posizioni, ecc.
* Le mani contano: Sii consapevole delle mani. Le mani rilassate e dall'aspetto naturale sono fondamentali. Possono tenere qualcosa, riposare su una superficie o essere delicatamente intrecciati. Evita pugni serrati o posizionamento imbarazzante.
* Respirazione e movimento: Chiedi al soggetto fare respiri profondi e rilassarsi tra i colpi. Incoraggia i lievi movimenti. Catturare momenti tra "pose".
* Pratica pose di base: Studia e pratica alcune pose fondamentali per diversi tipi di corpo e sessi (ad es. "S-Curve", "Triangle Pose", contrapposto). Conosci le basi in modo da poterle adattarle.
2. Cattiva illuminazione
* Errore: Luce dura e poco lusinghiera che crea forti ombre e enfatizza le imperfezioni. O luce che è semplicemente troppo scura e sottoesposta.
* Correzione:
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta crea ombre aspre. Spara a un ombra aperta (tonalità creata da un oggetto di grandi dimensioni ma ancora aperto al cielo) o nei giorni nuvolosi.
* diffondere la luce: Usa diffusori (softbox, ombrelli, scrims) per ammorbidire le fonti di luce dura, naturali o artificiali.
* Rifletti la luce: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre, riempiendoli e creando una luce più uniforme e lusinghiera.
* Modificatori di luce: Impara a usare efficacemente i modificatori della luce:ombrelli, boxe, piatti di bellezza, griglie.
* Comprendi l'illuminazione direzionale: Sperimenta diversi angoli di illuminazione (anteriore, lato, schiena) per vedere come influenzano il viso e l'umore del soggetto.
* Golden Hour: Spara durante "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per luce calda, morbida e lusinghiera.
3. Sfondi distratti
* Errore: Uno sfondo disordinato, occupato o distratto che allontana la concentrazione dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi puliti e ordinati con distrazioni minime. Pensa a colori solidi, trame lisce o aree sfocate.
* Crea profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo. Considera la distanza dal soggetto e dallo sfondo.
* Cambia l'angolo/posizione: Il cambio leggermente la tua posizione può cambiare drasticamente lo sfondo.
* Usa gli sfondi intenzionalmente: Se vuoi includere elementi dell'ambiente, assicurati che aggiungano alla storia o all'umore del ritratto, non di distrarre da esso.
* Considera la posizione scouting: Luoghi scout in anticipo per identificare potenziali background.
4. Focus errato
* Errore: Immagini morbide o sfocate, specialmente con gli occhi fuori focus.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare il punto di messa a fuoco sopra l'occhio più vicino alla fotocamera.
* Focus sul back-botton: Separare il focus dal pulsante di rilascio dell'otturatore. Ciò ti consente di concentrarti una volta e quindi raccomandare il tiro senza la rifocalizzazione della fotocamera.
* Focus manuale (se necessario): In situazioni impegnative (luminose, trame difficili), la messa a fuoco manuale può essere più accurata.
* Controlla la tua attenzione: Zoom sull'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per confermare che il focus è nitido.
5. Angoli poco lusinghieri
* Errore: Sparare da angoli che distorcono le caratteristiche del soggetto o creano prospettive poco lusinghiere.
* Correzione:
* a livello degli occhi o leggermente sopra: Le riprese a livello degli occhi o leggermente sopra sono generalmente il più lusinghiero.
* Evita di sparare: Le riprese dal basso possono far apparire il mento del soggetto più grande e distorcere le loro caratteristiche.
* Posizione del mento: Chiedi al soggetto leggermente abbassare il mento per creare una mascella più definita.
* Considera la forma del corpo: Sii consapevole di come il tuo angolo influisce sulla forma percepita del corpo del soggetto.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare angoli diversi, ma sii sempre consapevole di come stanno influenzando l'aspetto del soggetto.
6. Ignorare la composizione
* Errore: Immagini scarsamente composte che sembrano sbilanciate o mancano di interesse visivo.
* Correzione:
* regola dei terzi: Posizionare gli elementi chiave del ritratto lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che divide l'immagine in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e calma.
* Simmetria e motivi: Cerca elementi simmetrici o schemi ripetuti per aggiungere interesse visivo.
* Riempi il frame: Considera di riempire la cornice con il soggetto per un ritratto più intimo e di impatto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per creare una cornice attorno al soggetto.
7. Scarso equilibrio bianco
* Errore: Bilancio bianco errato con conseguenti calci a colori (troppo blu, troppo giallo, troppo verde).
* Correzione:
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa un obiettivo di bilanciamento del bianco: Utilizzare una scheda grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera.
* Comprendi i preset del bilanciamento del bianco: Impara a utilizzare i preimpostazioni del bilanciamento del bianco sulla fotocamera (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Regola nel post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per regolare il bilanciamento del bianco se non è corretto.
8. Sovra-elaborazione (o sottosuolo)
* Errore: Applicare troppa modifica che rende il soggetto innaturale o troppo lisci. O non riuscire a migliorare le migliori qualità dell'immagine.
* Correzione:
* Sottili miglioramenti: Concentrati su sottili miglioramenti che migliorano la bellezza naturale del soggetto, piuttosto che alterando drasticamente il loro aspetto.
* Ritocco della pelle: Se ritocca la pelle, concentrati sulla rimozione di imperfezioni e distrae le imperfezioni, preservando la consistenza della pelle.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici, ma evita troppo i colori troppo saturi o alterati.
* Affilatura: Applicare affilatamente e solo alle aree che ne hanno più bisogno (come gli occhi).
* Under-elaborazione :Non aver paura di apportare regolazioni all'esposizione, al contrasto, ai luci e alle ombre per rendere la foto "pop".
* meno è di più: In caso di dubbio, errare dalla parte di meno elaborazione.
* Monitor calibrato: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.
9. Ignorare il guardaroba e lo styling
* Errore: Le scelte del guardaroba che si scontrano con lo sfondo, distraggono dal soggetto o non sono lusinghiere.
* Correzione:
* Colori coordinati: Scegli colori che si completano a vicenda e sullo sfondo. Evita schemi o loghi impegnati che possono essere distratti.
* Silhouettes lusinghiere: Scegli vestiti che lusingano il tipo di corpo del soggetto.
* Considera l'umore: Il guardaroba dovrebbe abbinare l'umore e lo stile del ritratto.
* Comunicare con l'argomento: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento. Offrire suggerimenti e indicazioni.
* Mantienilo semplice: Spesso, le scelte di abbigliamento semplici e classiche sono le più efficaci.
* stiratura: Assicurati che i vestiti siano puliti e senza rughe.
10. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Trattare il soggetto come un sostegno, piuttosto che una persona. Con conseguente espressioni rigide e innaturali.
* Correzione:
* Build Rapport: Prenditi il tempo per chattare con l'argomento prima di iniziare a sparare. Conosceli e rendili a proprio agio.
* Dai istruzioni chiare: Comunica in modo chiaro e conciso ciò che vuoi che facciano.
* Offri un rinforzo positivo: Fornire feedback e incoraggiamento positivi durante le riprese.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Consenti al tuo tempo di rilassarsi e di essere se stesso.
* Mostra entusiasmo: Sii entusiasta e appassionato del tuo lavoro. La tua energia sarà contagiosa.
* Autenticità: Obiettivo per catturare emozioni ed espressioni autentiche.
11. Sparare in modalità automatica
* Errore: Facendo affidamento sulle impostazioni automatiche della fotocamera, che possono portare a risultati incoerenti e mancanza di controllo creativo.
* Correzione:
* Impara l'apertura, la velocità dell'otturatore e ISO: Comprendi come queste tre impostazioni lavorano insieme per controllare l'esposizione e la profondità di campo.
* Scatta in modalità priorità di apertura (AV o A): Ciò consente di controllare l'apertura (e quindi la profondità di campo), mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo su tutte le impostazioni.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Padroneggiare la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO è cruciale per ottenere l'esposizione corretta.
12. Non usando un treppiede (se necessario)
* Errore: Immagini leggermente sfocate a causa della scrutatura della fotocamera, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Correzione:
* Usa un treppiede per la fotografia in condizioni di scarsa illuminazione: Quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità, un treppiede ti aiuterà a mantenere la fotocamera stabile ed evitare immagini sfocate.
* Usa una versione di scatto remoto: Un rilascio di scatto remoto impedirà la scossa della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto.
* Stabilizzazione dell'immagine: Se non si dispone di un treppiede, utilizzare la stabilizzazione dell'immagine (se l'obiettivo o la fotocamera lo hanno) per ridurre la scossa della fotocamera.
* Aumenta ISO (con cautela): L'aumento dell'ISO può permetterti di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce, ma tieni presente che può anche introdurre rumore nell'immagine.
13. Non capire la tua attrezzatura
* Errore: Non conoscere le caratteristiche e le limitazioni della fotocamera, portando a opportunità mancate o scarsa qualità dell'immagine.
* Correzione:
* Leggi il manuale: Prenditi il tempo per leggere il manuale della tua fotocamera e conoscere tutte le sue funzionalità e le sue impostazioni.
* Sperimenta con la tua attrezzatura: Esercitati a utilizzare la fotocamera in diverse situazioni per avere un'idea di come si comporta.
* impara a conoscere le lenti: Comprendi i diversi tipi di lenti e come influenzano le tue immagini.
* Rimani aggiornato: Mantieni aggiornato il firmware della fotocamera per assicurarti di avere le ultime funzionalità e correzioni di bug.
14. Ignorando la storia
* Errore: Scattare foto tecnicamente competenti che non hanno emozione o racconta una storia avvincente.
* Correzione:
* Pensa alla personalità del soggetto: Cosa li rende unici? Prova a catturarlo nei tuoi ritratti.
* Considera il contesto: Qual è la storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto?
* Usa oggetti di scena e posizioni intenzionalmente: Scegli oggetti di scena e posizioni che si aggiungono alla storia.
* Cattura emozioni autentiche: Concentrati sulla cattura di emozioni ed espressioni autentiche.
* Poni domande: Poni domande in materia per suscitare emozioni e storie.
15. Non praticare e apprendere
* Errore: Aspettarsi di diventare un grande fotografo di ritratti durante la notte senza dedicare tempo e sforzi per esercitarsi e imparare.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri studiando il loro lavoro.
* Prendi seminari e classi: Partecipa a seminari e lezioni per imparare nuove tecniche e ricevere feedback sul tuo lavoro.
* sperimenta e corre rischi: Non aver paura di sperimentare diversi stili e tecniche.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Sii paziente: Diventare un grande fotografo di ritratti richiede tempo e fatica.
Affrontando questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, sarai sulla buona strada per catturare ritratti mozzafiato e significativi! Buona fortuna!