Cosa rende grande la grande arte? Composizione. In questa prima delle due parti, sveleremo alcuni dei trucchi segreti della composizione che usano i Maestri.
Chiedi a molte persone cosa rende buona l'arte e tutti avranno un'opinione diversa dall'uso del colore e della pittura da parte di un artista sull'argomento o sul design, ma una cosa quasi tutti noteranno cosa separa i dilettanti dai maestri è la composizione.
Fatevi avanti, ragazzi e ragazze, la lezione è in corso.
Lo schermo è la tua tela
Videografi, fotografi e pittori sono tutti molto simili. Oltre ad essere invitati a tutte le feste migliori, ognuno di loro ha bisogno di raccontare una storia all'interno delle quattro mura di una cornice. Queste cornici differiscono per dimensioni, ma il principio rimane lo stesso:lo schermo è l'immobile che stai utilizzando per vendere la tua visione. Usalo con saggezza.
Ci sono film come The Cell, Snow Falling on Cedars e Sorelle che credo che potresti fare una pausa a caso, stampare quella cornice, appenderla al muro ed essere felice di guardarla per il resto della tua vita. Questo è un obiettivo degno.
Il lungo e il corto
La composizione può variare leggermente a seconda del tipo di scatto che stai utilizzando. I primi piani di solito riempiono l'inquadratura con un singolo oggetto, mentre le riprese lunghe spesso includono più oggetti.
Le inquadrature lunghe spesso stabiliscono inquadrature che ritraggono i personaggi nel loro ambiente. Ad esempio, potresti comporre una ripresa che mostra il Monumento a Washington sullo sfondo e due minuscole persone sedute su una panchina in primo piano. Cosa ci dice questo? Che siano a Washington, potrebbero essere politici o spie. Oppure, un'inquadratura di due persone minuscole con la vastità di una montagna davanti a loro. Cosa ci dice questo? Che le persone sono piccole e fragili.
Uno dei miei tiri lunghi preferiti nella storia recente è nel culmine dell'avventura di arti marziali di Ryuhei Kitamura Azumi:i cancelli della città si aprono per rivelare la nostra eroina in piedi da sola in lontananza. Tra lei e l'uomo che dovrebbe salvare ci sono diverse centinaia di pirati pesantemente armati. Un sussulto di anticipazione attraversa il pubblico. Cosa impariamo da questo scatto? Sappiamo che Azumi deve andare dal punto A al punto B attraverso una pericolosa distesa di strada infestata dai pirati. Il modo in cui queste tre informazioni (eroina, cattivi e obiettivo) sono composte sullo schermo è la differenza tra un film che racconta una storia e uno che racconta una storia magnificamente.
Le riprese medie vengono spesso utilizzate per mostrare le interazioni tra i personaggi:due persone sedute a un tavolo, una persona che taglia le verdure al bancone della cucina. Le riprese medie sono il modo in cui le persone che vivono e lavorano in ambienti chiusi di solito vedono le cose. Le inquadrature medie utilizzate da Steven Spielberg nelle sequenze in barca di Lo squalo dare allo spettatore una sensazione di ristrettezza, ricordandoci che i nostri eroi hanno ben poco santuario.
I primi piani rivelano le espressioni facciali e le emozioni, portano via il mondo e ci lasciano soli con un personaggio. Un uso molto efficace dei primi piani è stato nelle sequenze introduttivi di The Big Chill di Lawrence Kasdan –dove sono mostrate le mani di una donna che abbottona la camicia di un uomo, si aggiusta la cravatta, raddrizza il colletto. All'inizio il pubblico viene indotto in errore nel credere che un uomo venga vestito per una serata romantica in città da un partner attento, solo mentre i titoli di testa vanno avanti ci rendiamo conto che le mani sono quelle di un impresario di pompe funebri che prepara un cadavere per sepoltura.
Vocabolario compositivo
C'è un linguaggio di composizione proprio come c'è un linguaggio per il calcio. Imparare le varie parti, le loro definizioni e il loro utilizzo ti aiuterà incommensurabilmente, non solo a comporre i tuoi scatti, ma ad essere un osservatore critico di altri lavori.
- La regola dei terzi:
La "Regola dei terzi" è forse la lezione più cruciale che puoi imparare sulla composizione. Ti chiede di dividere la cornice in nove rettangoli uguali (disegnaci sopra un tris) e di posizionare la tua area di interesse all'intersezione di due di quelle linee. La prossima volta che guardi immagini fisse o guardi un film, guarda quanto spesso viene utilizzato. - Linee guida:
Le linee guida disegnano gli occhi dello spettatore in una direzione particolare:binari ferroviari, fiumi, alberi caduti sono tutte cose che possono essere utilizzate per incanalare gli occhi dello spettatore attraverso lo schermo verso un particolare oggetto. - Giustapposizione:
Per "accostare" qualcosa è mettere insieme due cose per il confronto. A volte questo può essere letterale, come i milionari in Luoghi di scambio giustapposta accanto a Eddie Murphy che interpreta un mendicante, oppure può essere simbolico, come la scena di Star Wars:Una nuova speranza dove Obi Wan Kenobi e Darth Vader si incontrano per la prima volta. Sono mostrati ai lati opposti dello schermo, uno buono e l'altro cattivo, a rappresentare l'ampiezza della condizione umana. - Spazio per la testa:
Headroom è lo spazio sopra la testa di una persona. Troppo o troppo poco spazio per la testa e l'immagine apparirà sbilanciata o ristretta. - Stanza del naso:
Per qualche motivo, ci infastidisce quando vediamo qualcuno che guarda nello spazio senza spazio di fronte a lui. Quando si scatta un 3/4 o uno scatto di profilo, lasciare spazio davanti al naso del soggetto. - Lead Room:
Lo spazio principale è lo spazio nasale per oggetti in movimento, come un cavallo in movimento o un'auto:lascia spazio in cui il cavallo o l'auto possono muoversi piuttosto che affollare il lato dello schermo.
Sfondo
Fai attenzione a cosa c'è dietro la tua materia. Attraverso il mirino spesso sei molto concentrato sul principio e solo più tardi ti rendi conto che c'è un palo del telefono che cresce dalla loro testa o un telaio della finestra che sembra sorprendentemente una freccia che entra da un orecchio e esce dall'altro. Lo sfondo può anche essere utilizzato per aggiungere al tuo scatto. Quando si intervista tuo nonno sulla sua esperienza in guerra, ad esempio, appendere la sua uniforme o una mappa sullo sfondo, leggermente sfocata, può aggiungere interesse visivo e informazioni utili allo scatto.
In primo piano
Allo stesso modo, il primo piano può essere utilizzato per aggiungere informazioni:due persone sdraiate su una coperta in primo piano, ad esempio, potrebbero suggerire che la distesa erbosa che stiamo guardando è in un parco. Metti un cervo nello stesso posto e, all'improvviso, è un prato nel bosco. Metti alcune persone ben vestite e sfocate che giocano a croquet e diventa un maniero inglese.
Equilibrio
La funzione del nostro cervello di mantenerci in piedi ci fa cercare l'equilibrio nella composizione. Un fotogramma di uguale peso sembra essere a riposo e rende lo spettatore calmo. "Equilibrato" non significa necessariamente due persone ugualmente distanti tra loro. Una persona sul lato destro dello schermo potrebbe essere "bilanciata" da un orologio appeso a un muro sul lato sinistro.
Tensione
Non vuoi necessariamente che lo spettatore provi pace e armonia tutto il tempo. Una cosa che spesso vuoi ottenere è la tensione, che può essere ottenuta inclinando l'equilibrio, aggiungendo linee verticali o angolate che tolgono da una cornice equilibrata. Inclinare la telecamera di alcuni gradi di lato impedirà al pubblico di rilassarsi. Potrebbero anche non notare che l'orizzonte è spento, ma inconsciamente, c'è la sensazione che qualcosa non vada bene. Anche l'utilizzo di un obiettivo grandangolare che distorce uno scatto in modo che le linee non siano parallele o perpendicolari crea tensione.
Mantenere la tua composizione
È importante mantenere la coerenza nella composizione per evitare di confondere lo spettatore. I tuoi attori devono guardare e parlare in direzioni coerenti, due personaggi uno di fronte all'altro a tavola, per esempio, non dovrebbero essere mostrati in primo piano che guardano nella stessa direzione.
Utilizzo del colore
La composizione dei colori è una parte importante di molti film:The Village di M. Night Shaymalon ad esempio, ha fatto buon uso del colore rosso per rappresentare gli elementi malvagi e di un blu più freddo per rappresentare il bene.
Mesi prima dell'inizio delle riprese, molti registi, scenografi e direttori della fotografia sceglieranno una tavolozza di colori per un film, che include il guardaroba, decidendo quali tipi di colori lavoreranno insieme per dare al pubblico la giusta "sensazione". Per un esempio di composizione iper-colore, dai un'occhiata a The Cook, The Thief, His Wife &Her Lover di Peter Greenaway.
Conclusione
Non togliere ancora quel berretto e quel vestito dalla naftalina, non è ancora l'ora della laurea.
Ti abbiamo mostrato le basi; il prossimo mese ti mostreremo alcuni suggerimenti avanzati sulla composizione per portare i tuoi scatti dalle video cartoline alle vetrine dei capolavori.
Kyle Cassidy è un artista visivo che scrive molto sulla tecnologia.
Formazione di base:Composizione 102:Parte 2