i. Prima delle riprese:pianificazione e preparazione
* 1. Scegli soggetti vividi e guardaroba:
* Teoria del colore: Pensa alle palette di colori. I colori complementari (opposti sulla ruota dei colori, come blu e arancione, rosso e verde) creano naturalmente il contrasto e si distinguono l'un l'altro. Colori analoghi (colori uno accanto all'altro, come il blu, il blu-verde e il verde) possono creare un effetto armonioso e visivamente accattivante.
* Tone della pelle del soggetto: Considera come i colori dell'abbigliamento interagiranno con la carnagione del soggetto. I toni della pelle caldi spesso sembrano grandi nei colori caldi, mentre le tonalità della pelle fredde possono essere migliorate da tonalità più fredde.
* toni audaci e ricchi: Incoraggia il tuo soggetto a indossare vestiti con colori forti e saturi. Evita i toni sbiaditi o silenziosi a meno che non sia l'estetica specifica che stai cercando.
* oggetti di scena e sfondi: Estendere la considerazione del colore a oggetti di scena, sfondi e accessori. Una sciarpa colorata, una parete dipinta o un bouquet vibrante può aggiungere un pugno.
* 2. Scout per luoghi colorati:
* Tavolozza della natura: Parchi, giardini, campi di fiori e persino aree urbane con murali colorati o graffiti possono essere grandi scelte.
* Golden Hour: La luce calda e morbida dell'alba e del tramonto (l '"ora dorata") migliora naturalmente i colori, rendendoli più ricchi e più vibranti.
* Anche l'illuminazione: I giorni nuvolosi possono anche essere sorprendentemente buoni. La luce diffusa impedisce ombre astute e aiuta a far emergere il colore naturale di tutto.
* Considera lo sfondo: Un background troppo occupato o che distrae può sminuire il soggetto. Cerca sfondi puliti e semplici che completano i colori nell'outfit del soggetto.
* 3. Padroneggiare le impostazioni della fotocamera (il fondamento di buon colore):
* Spara in Raw: Ciò acquisisce molte più informazioni sul colore rispetto a JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: L'impostazione del corretto bilanciamento del bianco è cruciale per un colore accurato. Sperimenta diversi preset (luce diurna, nuvolosa, tungsteno) o utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. Il bilanciamento del bianco errato può lasciare le tue immagini con un cast giallo o blu, i colori di muting.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per evitare il rumore, che può desatura dei colori.
* Esposizione: Esponi correttamente le tue immagini. Le immagini sottoesposte appariranno noiose e silenziose, mentre le immagini sovraesposte perderanno dettagli e colori. Controlla l'istogramma della fotocamera per garantire una buona esposizione.
ii. Durante le riprese:tecniche per migliorare il colore
* 4. L'illuminazione è la chiave:
* Luce direzionale: L'illuminazione laterale può creare ombre e luci che aggiungono profondità e dimensione ai colori.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o un flash di riempimento per rimbalzare la luce sul soggetto e ridurre le ombre aggressive, che possono nascondere i colori.
* Evita la luce solare dura diretta: Questo può lavare i colori e creare ombre poco lusinghiere. Cerca ombra o scatta durante l'ora d'oro.
* 5. Composizione per colore:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto in grado di creare una composizione più dinamica e disegnare l'occhio dello spettatore ai colori.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto e i colori che vuoi sottolineare.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi, archi o porte per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* 6. Focus e nitidezza:
* Focus acuto: Assicurati che il soggetto sia a fuoco forte. Le immagini sfocate renderanno i colori meno vibranti.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che i piccoli e colorati dettagli del soggetto (occhi, gioielli, ecc.) Siano affilati e ben definiti.
iii. Post-elaborazione (senza Photoshop):sottili miglioramenti
Anche senza Photoshop, puoi apportare miglioramenti significativi utilizzando software di editing di base o app mobili. La chiave è utilizzare questi strumenti * sottilmente * per migliorare i colori naturali, non crearne artificiali.
* 7. Regolazioni di base (queste sono in genere disponibili in quasi * tutto * software di editing di foto):
* Esposizione: Regolare la luminosità complessiva se necessario, ma fai attenzione a non sovraesporre o sottovalutare.
* Contrasto: Un leggero aumento del contrasto può far apparire i colori più vibranti, ma troppo può rendere l'immagine dura.
* Highlights &Shadows: Solleva le ombre per rivelare maggiori dettagli e colori nelle aree più scure. Riduci i punti salienti per prevenire le aree di colpi e trattenere il colore in aree luminose.
* Bianchi e neri: Regola i punti bianchi e neri per migliorare il tono generale dell'immagine.
* Temperatura/Bilancio bianco: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati. Puoi rendere l'immagine più calda (più gialla) o più fresca (più blu).
* 8. Regolazioni specifiche del colore (spesso trovate in editori più avanzati, ma ancora gratuiti/economici):
* Saturazione: Aumenta la saturazione complessiva dell'immagine, ma fai attenzione a non esagerare. Troppa saturazione può rendere i colori innaturali. Inizia con piccole regolazioni.
* Vibrance: La vibrazione è simile alla saturazione, ma colpisce i colori meno saturi nell'immagine, rendendoli più vibranti senza saturare i colori già vibranti. Questa è spesso un'opzione più sicura della saturazione.
* Curve di colore HSL/: Se il tuo software ha, le regolazioni HSL (tonalità, saturazione, luminanza) sono potenti. Puoi regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori (ad es. Reds, gialli, verdure) per perfezionare i colori nella tua immagine. Le curve di colore possono anche essere utilizzate per regolare selettivamente la luminosità e il contrasto di diversi gamme di colore.
* 9. Affilatura (usa con parsimonia!):
* Una piccola quantità di affilatura può migliorare la nitidezza e i dettagli percepiti, che possono far apparire i colori più vibranti. Tuttavia, l'eccesso di rabbia può creare artefatti indesiderati e rendere l'immagine innaturale.
Principi chiave da ricordare:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare i colori naturalmente, non creare qualcosa di artificiale. Le immagini troppo elaborate sembrano spesso peggiori degli originali.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato. I colori possono apparire diversi su schermi diversi.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile. Più ti pratichi, meglio diventerai per catturare e migliorare i colori nei tuoi ritratti.
* buona luce è il tuo migliore amico! Anche le migliori tecniche di editing non possono correggere un'immagine scarsamente illuminata. Dai la priorità alla buona illuminazione durante le riprese.
Concentrandosi su queste tecniche durante le fasi di pianificazione, ripresa e modifica, è possibile creare ritratti con colori vibranti e accattivanti senza fare affidamento su software avanzato come Photoshop. Buona fortuna!