i. Pre-produzione e pianificazione:
* Concept &Story:
* Carattere: Decidi la persona del tuo soggetto. Sono una femme fatale, un detective stanco, una vittima a doppia croce o uno spettatore cinico?
* Impostazione: Dove si svolge questa scena? Un bar fumoso, una strada scarsamente illuminata, un ufficio in fuga?
* Suggerimenti per la storia: Pensa a un accenno di una storia che può essere catturata nell'immagine. Esistono prove di qualcosa di sospetto? Stanno aspettando qualcuno?
* Scouting di posizione:
* Dark &Gritty: Film Noir prospera in ambienti con il personaggio. Cerca luoghi con ombre, trame ed elementi interessanti che contribuiscono all'umore. Pensa a vicoli, porte, vecchi edifici, bar, strade piovose.
* Luce controllabile: Considera come puoi controllare la luce. Una finestra che puoi coprire parzialmente, una porta che lancia ombre, un angolo scuro.
* guardaroba e stile:
* Abbigliamento classico: Il guardaroba è cruciale.
* Uomini: Trench, fedora, abiti scuri, camicie bianche nitide (che possono farsi un po 'rimpicchiate), legami.
* Donne: Gonne o abiti a vita alta, camicette su misura, gioielli drammatici, guanti lunghi (opzionali), pellicce (opzionali).
* Hair &Makeup:
* Uomini: Capelli da back-back o leggermente arruffato.
* Donne: Rossetto rosso drammatico, sopracciglia definite, eyeliner definito, base pallida. Pensa a creare una "maschera" di trucco, giocando nell'idea di motivi nascosti.
ii. Illuminazione - The Soul of Film Noir:
* Luce chiave:duro e direzionale: Questa è la tua principale fonte di luce.
* Posizionamento: Di solito posizionato sul lato o leggermente sopra il soggetto, creando ombre forti su un lato del viso e del corpo.
* Qualità: Luce dura (piccola sorgente luminosa) crea ombre affilate e definite. Evita softbox o diffusori per la luce chiave.
* Equipaggiamento: Una lampadina nuda, un piccolo riflettore o una luce con snoot o griglia può aiutare a controllare la luce e creare ombre aspre.
* Riempie la luce (opzionale):
* Scopo: Per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave, ma utilizzate con parsimonia. L'obiettivo non è quello di eliminare completamente le ombre, ma piuttosto di sollevarle leggermente.
* Intensità: Molto più debole della luce chiave.
* Posizionamento: Di solito di fronte alla luce chiave.
* Equipaggiamento: Un riflettore o una piccola luce diffusa.
* Back light (opzionale):
* Scopo: Separare il soggetto dallo sfondo e creare un effetto alone. Può aggiungere al mistero.
* Posizionamento: Dietro e leggermente sopra il soggetto.
* Intensità: Può essere sottile o drammatico, a seconda dell'effetto desiderato.
* Modelli ombra:
* Effetto cieco veneziano: Usa tende o un gobo (uno stencil posto davanti alla luce) per lanciare ombre a strisce drammatiche sul viso o sul corpo del soggetto. Questo è un elemento classico del film noir.
* ombre ambientali: Utilizza le ombre esistenti dalla posizione a tuo vantaggio.
* Tecniche di illuminazione:
* Chiaroscuro: Un forte contrasto tra luce e buio. Abbraccia l'oscurità e lascia che le ombre definiscano l'immagine.
* illuminazione a basso tasto: Principalmente toni scuri, con piccole aree di luce intensa. Questo è essenziale per creare l'atmosfera del film noir.
iii. Composizione e posa:
* Angoli drammatici:
* Angoli bassi: Può far apparire il soggetto potente o minaccioso.
* Angoli alti: Può far apparire il soggetto vulnerabile o piccolo.
* Angolo olandese (angolo obliquo): Inclinare la fotocamera crea un senso di disagio o disorientamento.
* Inquadratura:
* Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto: Porte, finestre, ombre, oggetti in primo piano. Questo aggiunge profondità e interesse visivo.
* Posa:
* Espressione emotiva: L'espressione del soggetto è fondamentale. Pensa a:
* stanchezza: Una testa leggermente cadente, occhi stanchi.
* Sospetto: Un sopracciglio rialzato, uno strabico.
* Vulnerabilità: Gli occhi abbattuti, un leggero tremore.
* Fiducia: Uno sguardo diretto, una postura sicura.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Tenere una sigaretta, stringere un bicchiere o appoggiare su una superficie può aggiungere alla storia.
* Linguaggio del corpo: Arms incrociate, una postura pendente o un sottile spostamento può trasmettere molto sullo stato mentale del personaggio.
IV. Aspetti di tiro e tecnici:
* in bianco e nero: Film Noir è quasi esclusivamente in bianco e nero. Spara a colore e converti in bianco e nero in post-elaborazione per un maggiore controllo.
* Apertura: Utilizzare un'apertura moderata (f/2.8 - f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, soprattutto perché probabilmente sparare in condizioni di scarsa luminosità.
* Lunghezza focale: Uno standard a una lunghezza focale leggermente più lunga (50 mm - 85 mm su una fotocamera full -frame) è generalmente lusinghiero per i ritratti.
* Formato RAW: Scatta in RAW per conservare i dati di immagine massimi per la post-elaborazione.
v. Post-elaborazione:
* Conversione in bianco e nero:
* Mixer di canali: Usa il mixer di canali in Photoshop o un programma simile per controllare la gamma tonale dell'immagine in bianco e nero. Regola i canali rossi, verdi e blu per ottenere il contrasto e l'umore desiderati.
* classificazione: Regola i luci, i mezzitoni e le ombre per creare una gamma tonale drammatica.
* Contrasto e nitidezza:
* Aumenta il contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma e creare neri più profondi e bianchi più luminosi.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non azionare eccessivamente, il che può creare artefatti.
* Vignetting:
* Aggiungi una vignetta sottile: Un leggero oscuramento attorno ai bordi dell'immagine può aiutare a focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* Grain (opzionale):
* Aggiungi una piccola quantità di grano: Questo può simulare l'aspetto del film e aggiungere un senso di trama e autenticità. Essere sottile; Troppo grano può sembrare artificiale.
* Dodging &Burning:
* Lightening selettivo e oscuramento: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire sottilmente o scurire aree specifiche dell'immagine, migliorando ulteriormente il contrasto e attirando l'attenzione sugli elementi chiave.
Considerazioni chiave:
* L'umore è fondamentale: L'aspetto più importante di Film Noir è la sensazione che evochi. Concentrati sulla creazione di un senso di mistero, suspense e disagio.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con nessun elemento. I migliori ritratti noir sono quelli che sono sottilmente drammatici e lasciano qualcosa all'immaginazione.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione, angoli e pose per trovare ciò che funziona meglio per il soggetto e la posizione.
* Studia i maestri: Guarda i film classici di film noir (ad esempio, *The Maltese Falcon *, *Double Indennity *, *The Big Sleep *) e studiare l'illuminazione, la composizione e l'atmosfera. Presta attenzione a come i registi hanno usato la luce e l'ombra per creare umore e raccontare una storia.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare autentici ritratti di film noir.
Combinando questi elementi, puoi creare ritratti di film noir potenti e evocativi che catturano l'essenza di questo genere classico. Buona fortuna!