i. Problemi di messa a fuoco e nitidezza
1. Errore: Non concentrarsi sugli occhi (o gli occhi più vicini alla fotocamera).
* Spiegazione: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Se non sono affilati, lo spettatore non si connetterà con il ritratto. Spesso è la * singola * parte più importante di un ritratto.
* Correzione:
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona il punto AutoFocus singolo e posizionalo direttamente sopra l'occhio.
* Focus sul pulsante posteriore: Assegnare la messa a fuoco su un pulsante sul retro della fotocamera, separare dalla versione dell'otturatore. Ciò consente di concentrarti una volta e quindi ricomporre senza rifocalizzare.
* Focus manuale: Usa la messa a fuoco manuale, specialmente con lenti più vecchie o quando l'autofocus sta lottando. Zoom al 100% sul tuo LCD per controllare la messa a fuoco.
* Concentrati e ricompensa con cautela: Se si utilizza il focus del punto centrale e la ricompensa, tieni presente che il piano di messa a fuoco si sposterà leggermente, specialmente ad aperture più ampie. Ridurre al minimo la ricomposizione estrema.
* Autofocus di rilevamento degli occhi (se disponibile): Molte telecamere moderne hanno un autofocus di rilevamento degli occhi, che può migliorare notevolmente la precisione.
2. Errore: profondità superficiale Abuso/abuso di campo.
* Spiegazione: Una profondità di campo superficiale (ad es. F/1.4, f/2.8) può essere bella per isolare il soggetto, ma è facile esagerare. Il naso, le orecchie o persino le parti dell'occhio possono essere sfocati.
* Correzione:
* Aumenta l'apertura: Fermare leggermente l'apertura (ad esempio, da f/1.4 a f/2,8 o f/4). Sperimenta per trovare il punto dolce in cui gli occhi sono affilati e lo sfondo è abbastanza sfocato.
* Fai un passo indietro: Allontanarsi più dal soggetto aumenterà naturalmente la profondità di campo.
* Usa un obiettivo più teleobiettivo: Una lunghezza focale più lunga fornirà una maggiore compressione pur sfruttando lo sfondo, consentendo di utilizzare un'apertura più piccola.
* Comprendi il cerchio della confusione: Se stai facendo un lavoro preciso, impara le basi del cerchio di confusione per il tuo corpo specifico della fotocamera. Esistono calcolatori online per aiutarti a determinare ciò che è a fuoco a varie distanze e aperture.
3. Errore: frullata di fotocamera o movimento del soggetto.
* Spiegazione: Le immagini sfocate sono spesso causate da una scossa della fotocamera (si muove la fotocamera) o dal movimento del soggetto (la persona che si muove).
* Correzione:
* Aumenta la velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore più veloce. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale alla lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm, 1/22 ° per un obiettivo da 200 mm). Se stai scattando colpi di azione, probabilmente avrai bisogno di velocità dell'otturatore molto più veloci.
* Usa un treppiede: Un treppiede elimina la scossa della fotocamera, permettendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lente in condizioni di scarsa luminosità.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Se l'obiettivo o la fotocamera hanno stabilizzazione dell'immagine, accendilo.
* Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi: Se il tuo soggetto è teso, hanno maggiori probabilità di agitarsi. Parla con loro, mettili a proprio agio e chiedi loro di fare respiri profondi.
* Usa la modalità di tiro continuo: Fai diversi colpi in rapida successione per aumentare le possibilità di ottenerne uno acuto, soprattutto se il soggetto si sta muovendo.
ii. Problemi di esposizione e illuminazione
4. Errore: immagini sovraesposte o sottoesposte.
* Spiegazione: L'esposizione impropria può rovinare un ritratto. La sovraesposizione (troppo luminosa) lava via i dettagli, mentre la sottoesposizione (troppo scura) nasconde i dettagli nelle ombre.
* Correzione:
* Usa il sistema di misurazione della fotocamera: Comprendi come funzionano le modalità di misurazione della tua fotocamera (valutativa/matrice, ponderato al centro) e scegli la modalità appropriata per la scena.
* Usa istogramma: Impara a leggere l'istogramma. È una rappresentazione visiva della gamma tonale nella tua immagine. Si desidera che i dati vengano distribuiti in modo relativamente uniforme attraverso il grafico, senza ritagliare le due estremità (che indica la sovraesposizione o la sottoesposizione).
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/- pulsante) per perfezionare l'esposizione in base alla scena. Se la scena è prevalentemente luminosa (ad esempio, neve), aggiungi una compensazione positiva. Se è prevalentemente buio, aggiungi una compensazione negativa.
* Spara in modalità manuale: Ottieni il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Usa il tuo misuratore di luce come guida, ma non aver paura di adattarsi in base alla tua visione artistica.
* Usa la misurazione di spot: Misuratore della pelle del soggetto e regolare di conseguenza. Questo aiuta a garantire un'esposizione al tono della pelle adeguata.
* Fai attenzione alla misurazione con uno sfondo luminoso: Se il soggetto è di fronte a uno sfondo luminoso, il contatore della fotocamera può sottovalutare il soggetto. Utilizzare la compensazione dell'esposizione o la modalità manuale per compensare.
5. Errore: illuminazione e ombre aspre.
* Spiegazione: La luce del sole diretta o la luce artificiale dura possono creare ombre poco lusinghiere sul viso, enfatizzando le rughe e le imperfezioni.
* Correzione:
* Spara all'ombra aperta: Trova un'area ombreggiata in cui la luce è morbida e diffusa.
* Spara durante l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Usa un diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare, creando più uniforme illuminazione.
* Usa un riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori d'argento creano un riempimento più luminoso e più contrastato, mentre i riflettori bianchi creano un riempimento più morbido e naturale.
* Usa il flash off-camera: Togli il flash dalla fotocamera e usalo per creare luce più morbida e più lusinghiera. Usa modificatori come softbox o ombrelli.
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per sfruttare la luce naturale e morbida.
6. Errore:non capire la direzione della luce
* Spiegazione: La direzione della direzione deriva da notevolmente influisce sull'umore e l'aspetto del soggetto. L'illuminazione dal basso è generalmente poco lusinghiero. La luce da direttamente sopra può causare ombre aspre.
* Correzione:
* Osserva la luce: Prenditi del tempo per osservare semplicemente come la luce sta cadendo sul soggetto. Nota dove sono le ombre e come stanno modellando il viso.
* Esperimento: Prova diversi angoli di illuminazione e vedi come influenzano l'umore e l'aspetto del tuo ritratto.
* Luce chiave e riempimento della luce: Scopri la luce chiave (la sorgente di luce principale) e riempi la luce (per riempire le ombre). L'angolo della luce chiave è fondamentale. Prova a posizionarlo con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* retroilluminazione: Usa la retroilluminazione per creare un aspetto morbido ed etereo. Assicurati di esporre correttamente o il soggetto sarà una silhouette.
iii. Problemi di composizione e posa
7. Errore: Scarsa composizione.
* Spiegazione: Un ritratto scarsamente composto può essere distratto e poco attraente.
* Correzione:
* regola dei terzi: Posiziona gli elementi chiave del ritratto (ad esempio, gli occhi) alle intersezioni di una griglia 3x3.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Evita di centrare sempre il soggetto: Mentre il centraggio può funzionare in alcune situazioni, spesso porta a una composizione statica e poco interessante.
* Considera lo sfondo: Scegli uno sfondo che è pulito, ordinato e non distrae dal soggetto.
8. Errore: Posa innaturale.
* Spiegazione: Le pose rigide e imbarazzanti possono rendere il tuo soggetto scomodo e innaturale.
* Correzione:
* Dai una direzione: Fornisci istruzioni chiare e specifiche al soggetto.
* Inizia con le pose di base: Inizia con pose semplici e regola gradualmente.
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al soggetto che si muove leggermente tra i colpi per catturare più espressioni naturali.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere un omaggio di nervosismo. Chiedi al soggetto di rilassare le mani o dare loro qualcosa da tenere.
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. La pesca del corpo crea leggermente una posa più dinamica e lusinghiera.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Chiedi al tuo argomento di piegare leggermente gli arti per un aspetto più rilassato.
* Esercitati in posa: Comprendi cosa sembra naturale per la fotocamera in modo da poter guidare meglio i tuoi soggetti.
9. Errore: tagliare gli arti in luoghi imbarazzanti.
* Spiegazione: Ritratto un ritratto in un modo che taglia gli arti alle articolazioni (ad esempio gomiti, polsi, ginocchia) può sembrare imbarazzante e sconnesso.
* Correzione:
* Croping sopra o sotto i giunti: Quando si ritaglia, assicurati di ritagliare sopra o sotto le articolazioni.
* Evita di ritagliare nella parte più ampia del corpo: Lo ritaglio nella parte più ampia del busto o delle cosce può far sembrare il soggetto più grande di loro.
* Lascia spazio alla testa: Evita di ritagliare troppo strettamente intorno alla testa, poiché questo può far sembrare claustrofobico il soggetto.
IV. Interazione e preparazione del soggetto
10. Errore: Non riuscire a connettersi con il soggetto.
* Spiegazione: Una connessione autentica con il soggetto si tradurrà in ritratti più autentici e avvincenti.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Impegnati in una conversazione con l'argomento prima e durante le riprese. Conosceli, fai sentire a proprio agio e costruisci un rapporto.
* Dare un rinforzo positivo: Offri feedback e incoraggiamento positivi alla tua materia.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Consenti al tempo del soggetto di rilassarsi e sentirti a proprio agio davanti alla fotocamera.
* Mostra il tuo lavoro: Mostra il tuo soggetto alcune immagini durante le riprese. Questo li aiuterà a sentirsi più coinvolti e a fornire feedback.
* Rendilo divertente: Crea un'atmosfera rilassata per rendere l'esperienza più divertente per tutti.
11. Errore: Ignorare le distrazioni di sfondo.
* Spiegazione: Uno sfondo disordinato o distratto può togliere dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Optare per uno sfondo che è pulito, ordinato e non compete con il soggetto.
* Usa un'ampia apertura: Un'apertura ampia offuscerà lo sfondo, rendendolo meno distratto.
* Cambia il tuo angolo: Regola la tua posizione per eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* Sposta il soggetto: Riposiziona il soggetto per trovare uno sfondo più adatto.
* Pulisci lo sfondo: Se possibile, rimuovere fisicamente gli elementi di distrazione dallo sfondo.
12. Errore:il soggetto non è preparato
* Spiegazione: Se il tuo soggetto non è preparato, le foto lo mostreranno. Abbigliamento rugoso, capelli ingiustizia e imperfezioni visibili possono essere distratti.
* Correzione:
* Comunicare in anticipo: Di 'al tuo soggetto come prepararti per le riprese. Dai loro consigli su abbigliamento, capelli e trucco.
* Fornire una guida al guardaroba: Suggerisci i colori e gli stili di abbigliamento che fotografano bene.
* Avere un kit: Porta un piccolo kit contenente oggetti come rulli per lanugine, perni di sicurezza, perni di bobby e carte da asciugatura.
* Offri correzioni delicate: Sottolineare educatamente eventuali problemi che vedi. "Il tuo colletto viene lanciato un po ', lasciami riparare."
* Considera uno stilista: Per germogli più formali, assumi uno stilista per gestire capelli, trucco e guardaroba.
v. Problemi tecnici e post-elaborazione
13. Errore: Bilancio bianco errato.
* Spiegazione: L'equilibrio bianco errato può provocare immagini troppo calde (giallo/arancione) o troppo fredde (blu).
* Correzione:
* Usa l'impostazione corretta del bilanciamento del bianco: Seleziona il preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato sulla fotocamera (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente).
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa una scheda grigia: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. Scatta una foto della carta grigia nelle stesse condizioni di illuminazione del soggetto, quindi usa quella foto per impostare il bilanciamento del bianco nel software di editing.
14. Errore: troppo ritmo.
* Spiegazione: Il ritocco eccessivo può rendere il tuo soggetto innaturale e simile alla plastica.
* Correzione:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente il ritocco fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Concentrati sui miglioramenti naturali: Concentrati sulla rimozione di imperfezioni, ammorbidendo le rughe e migliorando il tono della pelle. Evita di rimuovere completamente le trame naturali.
* Usa l'editing non distruttivo: Usa i livelli e le maschere nel software di editing per preservare l'immagine originale e consentire le regolazioni in seguito.
* Ottieni una seconda opinione: Chiedi a un amico o collega di rivedere il tuo ritocco per assicurarti che sembri naturale.
15. Errore: Non calibrando il monitor.
* Spiegazione: Se il monitor non è correttamente calibrato, i colori e i toni che vedi sullo schermo potrebbero non essere accurati, portando a risultati incoerenti durante la stampa o la condivisione delle immagini.
* Correzione:
* Calibrare regolarmente il monitor: Utilizzare uno strumento di calibrazione del monitor (ad es. Spyderx, X-Rite i1Display) per calibrare il monitor. Ciò garantisce che il monitor stia visualizzando colori e toni in modo accurato.
* Usa un flusso di lavoro gestito dal colore: Assicurati che il software di editing e la stampante siano impostati per utilizzare i profili di gestione dei colori.
Essendo consapevole di questi comuni errori di fotografia di ritratto e prendendo provvedimenti per correggerli, puoi migliorare significativamente la qualità dei tuoi ritratti e catturare immagini più avvincenti. Buona fortuna!