Fotografia del paesaggio retroilluminato:perché dovresti sparare al sole (e come farlo bene)
La retroilluminazione, sparando direttamente al sole, è spesso considerata un tabù fotografico. Ma se eseguito bene, può creare immagini paesaggistiche meravigliose e drammatiche. Invece di scappare dal sole, abbraccialo! Ecco perché dovresti considerare di sparare al sole e consigli per aiutarti a inchiodare quei paesaggi retroilluminati:
Perché sparare ai paesaggi retroilluminati?
* Silhouette drammatiche: La retroilluminazione enfatizza le forme e le forme di soggetti, trasformandole in silhouette drammatiche. Questo è ottimo per creare un senso di mistero, scala e drammaticità.
* Bordi luminosi e illuminazione del cerchione: La luce che avvolge i bordi dei soggetti crea un bagliore morbido ed etereo. Questa illuminazione del cerchione separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge profondità e dimensione.
* Starbursts e Sun Flare: Le esplosioni controllate di luce e chiacchiere possono aggiungere interesse visivo, energia e un senso di calore alle tue foto. Possono anche essere usati per disegnare strategicamente l'occhio dello spettatore.
* Effetti atmosferici: La retroilluminazione esagera le condizioni atmosferiche come nebbia, nebbia, pioggia e polvere, creando umore e un senso di profondità.
* Prospettiva unica: Rompere il tradizionale approccio "sole alla schiena" ti costringe a vedere paesaggi in un modo nuovo e potenzialmente più convincente.
Suggerimenti per sparare a retroilluminazione fotografia paesaggistica:
1. Sicurezza prima:
* Non guardare mai direttamente il sole attraverso il tuo mirino per periodi prolungati. Questo può causare gravi danni agli occhi. Usa la vista dal vivo o dai un'occhiata.
* Prendi in considerazione l'uso di un filtro a densità neutra (filtro ND) per ridurre in modo sicuro l'intensità del sole, soprattutto quando si utilizza la vista dal vivo o la messa a fuoco.
2. Scegli il momento giusto del giorno:
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): Ciò fornisce la luce migliore per la retroilluminazione. Il sole è basso all'orizzonte, meno intenso e crea toni caldi e dorati.
* Blue Hour (poco prima dell'alba e dopo il tramonto): Anche dopo che il sole scende sotto l'orizzonte, la luce rimanente può creare splendide silhouette retroilluminate contro il cielo colorato.
3. La composizione è la chiave:
* Soggetti forti: Scegli soggetti con forme distinte e riconoscibili che creeranno silhouette convincenti (ad esempio alberi, montagne, formazioni di roccia).
* Linee principali: Usa le linee principali per guidare l'occhio dello spettatore verso il sole o il soggetto principale.
* regola dei terzi: Posizionare elementi chiave che utilizzano la regola dei terzi per creare una composizione bilanciata e visivamente accattivante.
* Interesse in primo piano: Includi elementi interessanti in primo piano per aggiungere profondità e scala all'immagine.
4. Tecniche di esposizione:
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per prendere una lettura da un'area luminosa vicino al sole. Ciò assicurerà che il cielo sia adeguatamente esposto consentendo al primo piano di cadere nella silhouette.
* Valuta l'istogramma: Presta attenzione al tuo istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo. Regola la tua esposizione di conseguenza.
* Compensazione dell'esposizione: Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione negativa (ad es. Stop -1 o -2) per oscurare l'immagine generale e prevenire i punti salienti di tutto, soprattutto quando si spara direttamente al sole.
* Bracket i tuoi scatti: Prendi più esposizioni in diverse impostazioni (bracketing) per assicurarti di catturare l'intera gamma dinamica della scena. È quindi possibile fondere queste immagini in post-elaborazione (HDR o miscelazione dell'esposizione).
5. Lunghezza focale:
* Lens angolo largo: Una lente grandangolare (ad es. 14-24 mm) può catturare una vasta scena e enfatizzare la scala del paesaggio e la posizione del sole in relazione agli elementi circostanti.
* Celocromo: Un teleobiettivo (ad es. 70-200 mm o più) può comprimere la prospettiva e creare un effetto starburst più drammatico. Può anche isolare elementi specifici nel paesaggio.
6. Apertura:
* Effetto Starburst: Un'apertura più piccola (numero F più alto, come f/11, f/16 o f/22) creerà un effetto starburst più pronunciato intorno al sole. Sperimenta per trovare l'apertura che ti dà l'aspetto desiderato. Tieni presente che le aperture più piccole possono anche introdurre una maggiore diffrazione, ammorbidendo leggermente l'immagine.
* Profondità di campo: Considera la tua profondità di campo desiderata. Un'apertura più piccola aumenterà anche la tua profondità di campo, garantendo che più della scena sia a fuoco.
7. Filtri:
* Filtro della densità neutra (ND): Un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lente o aperture più ampie in condizioni luminose. È essenziale per la sicurezza e può anche aiutare a bilanciare l'esposizione quando si spara al sole.
* Filtro della densità neutra (GND) graduata: Un filtro GND è più scuro su metà e passa gradualmente per cancellare l'altro. Aiuta a bilanciare l'esposizione tra un cielo luminoso e un primo piano più scuro. I filtri GND a taglio duro sono generalmente adatti per gli orizzonti, mentre i filtri GND a taglio morbido funzionano meglio per scene con orizzonti irregolari.
* Filtro polarizzante: Un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, approfondire i colori e migliorare il contrasto. Sebbene non sia essenziale per la retroilluminazione, può essere utile in determinate situazioni.
8. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per conservare la massima quantità di dettagli e flessibilità per la modifica.
* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione per raggiungere l'equilibrio desiderato tra luci e ombre.
* Contrasto e chiarezza: Regola il contrasto e la chiarezza per migliorare i dettagli e aggiungere un pugno all'immagine.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per creare l'umore e l'atmosfera desiderati.
* Regolazioni locali: Utilizzare le regolazioni locali (ad es. Filtri graduati, spazzole di regolazione) per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto e i colori in diverse aree dell'immagine.
* Dehaze: Usa il cursore Dehaze per ridurre la foschia e migliorare la chiarezza, specialmente nelle scene retroilluminate.
* Correzione dell'obiettivo: Correzione per la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, specialmente nell'ombra.
9. esperimento e sii creativo: Non aver paura di provare diversi angoli, composizioni e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te. Esplora diversi modi per incorporare il bagliore del sole e sperimentare diverse tecniche di filtraggio e post elaborazione.
10. scout la tua posizione: Sapere dove sorgerà o impostato il sole è cruciale per pianificare il tuo tiro. Usa app come PhotoPills o l'ephemerisi del fotografo per determinare la posizione del sole in diversi momenti dell'anno.
Seguendo questi suggerimenti, puoi catturare fotografie di paesaggi retroilluminati meravigliosi e drammatici che si distingueranno dalla folla. Quindi, abbraccia il sole, sperimenta diverse tecniche e creano immagini che mostrano la bellezza e il potere della natura. Buona fortuna e tiro felice!