Fotografare opere d'arte? Questi suggerimenti renderanno il processo molto più semplice!

Fotografare opere d'arte può sembrare un compito semplice, ma spesso è difficile farlo bene. Ci sono ostacoli tecnici da superare, come ottenere un'esposizione uniforme, evitare i riflessi, mettere a fuoco accuratamente, scegliere la giusta apertura e così via. In questo articolo, ti darò alcuni suggerimenti su come fotografare le opere d'arte che rendono il processo molto più semplice!

Particolare da "La nona onda" (1850) di Ivan Aivazovsky. Museo Russo, San Pietroburgo.

Suggerimenti per fotografare le opere d'arte

I suggerimenti che sto per dare riguardano principalmente l'arte 2D, ovvero dipinti, disegni o stampe in qualsiasi forma vengano. Ne ho fotografati la maggior parte, dai grandiosi dipinti a olio nei musei nazionali alle illustrazioni di giornali antichi a casa.

Darò anche alcuni consigli su come fotografare la scultura. Creare immagini di successo di arte 3D non è sempre semplice.

Bilanciamento del bianco

Quando si fotografa un'opera d'arte, il bilanciamento del bianco non è obiettivo:c'è una decisione creativa da prendere. Vuoi preservare il colore dell'arte come la vedi o dovresti neutralizzarlo e rendere bianchi i bianchi? Sarai uno storico o un restauratore?

Ho potuto ripristinare il bianco e il colore originale in questo giornale vittoriano con un solo clic, ma utilizzando un cartoncino grigio ho riprodotto il suo stato di 125 anni. L'illuminazione è la luce del giorno.

La carta e la vernice tendono a scolorire con l'età, tipicamente con l'ingiallimento. Quindi, devi decidere se vuoi copiare ciò che vedi o tornare indietro nel tempo. Ciò presuppone che tu abbia ragione nelle tue ipotesi sul colore originale.

Per "correggere" il bilanciamento del bianco, ci sono due approcci principali:

1. Per far apparire bianchi i bianchi:scegli un'area all'interno dell'opera d'arte che dovrebbe avere un tono neutro, preferibilmente un grigio medio se esiste. Facendo clic su quest'area con uno strumento di bilanciamento del bianco, equalizzerai i valori RGB e, con un po' di fortuna, correggerai il colore nel resto dell'immagine. I problemi sorgono quando l'opera d'arte è invecchiata di più in alcuni punti rispetto ad altri, il che tende a creare brutte macchie gialle quando si esegue una regolazione del bilanciamento del bianco.
2. Per preservare i segni del tempo:usa un cartoncino grigio per correggere la luce che illumina l'arte, che mantiene il colore esistente dell'opera, compresi i segni del tempo. Ci sarà ancora qualche leggero cambiamento di colore poiché l'aspetto di tutti gli oggetti è influenzato dalla luce sotto cui cadono. Ma manterrai l'aspetto generale dell'età. Puoi sempre scaldare un po' la foto se vuoi enfatizzare l'aspetto antico.

Una terza opzione, se non hai toni neutri nell'immagine né alcuna scheda grigia, è giocherellare con la temperatura del colore e i cursori della tinta finché non pensi che il bilanciamento del bianco sia corretto. Tuttavia, correggere il colore con la vista è incostante e mai accurato come usare i numeri.

Una cosa che sappiamo della neve è che sembra più bianca. L'illuminazione artificiale e/o l'invecchiamento fanno sì che questo dipinto risulti giallo in una foto. Uno strumento di bilanciamento del bianco lo ripristina rapidamente, anche se è difficile sapere sempre come appariva un dipinto fresco. Artista:Ferdinand Schmidt (c1900), Museo La Piscine, Roubaix.

La fonte di luce fa un'enorme differenza per il bilanciamento del bianco. Evita l'illuminazione mista se puoi. Nei musei non troverai spesso dipinti sotto fonti di luce miste, ma lo stesso non vale per la scultura. Una miscela di calda luce artificiale e luce della finestra provoca forti dominanti di colore arancione o blu nelle aree locali dell'immagine. Questo può essere difficile da gestire in post-elaborazione.

I musei d'arte non tendono a esporre i dipinti sotto un'illuminazione mista, ma potresti trovare sculture vicino a una finestra. Ciò si tradurrà spesso in luci blu e ombre arancioni. Scultura:Epicuro e Metrodoro, Museo del Louvre.

Correzione colore, profili DNG, sorgenti luminose

Abbiamo parlato della correzione del bilanciamento del bianco quando si fotografano le opere d'arte, ma puoi portare la correzione del colore oltre. Puoi anche correggere le caratteristiche della sorgente luminosa.

Le sorgenti luminose fluorescenti e LED sono più efficienti dal punto di vista energetico rispetto alle vecchie luci a incandescenza e non trasmettono calore verso l'esterno. L'illuminazione a LED è ormai molto comune nei musei d'arte. Eppure la sua luce è di qualità inferiore dal punto di vista fotografico rispetto a quella dell'alogeno.

Le moderne sorgenti luminose emettono uno spettro discontinuo oa banda stretta, il che significa che riproducono i colori in modo incoerente e talvolta per niente in tutto lo spettro visibile.

I musei e le gallerie d'arte utilizzano una fonte di luce per illuminare i dipinti. Potrebbe essere una luce diffusa dall'alto o faretti su un sistema di illuminazione a binario. Foto di Riccardo Bresciani di Pexels

In una certa misura, puoi giudicare la qualità delle luci LED/fluorescenti dalla loro valutazione CRI. Hai bisogno di 90+ ​​se li stai acquistando, ma un punteggio elevato non li rende uguali alle tradizionali sorgenti luminose. Il test CRI è un test indulgente e non standardizzato che utilizza alcune macchie di colore, quindi la differenza tra il 95% e il 100% è maggiore di quanto suggeriscono i numeri. Le lampade a incandescenza e alogene ottengono un punteggio del 100% per impostazione predefinita.

Un modo per migliorare il colore delle tue foto quando scatti opere d'arte con moderne fonti di luce è creare un profilo DNG. Per questo, utilizzi un prodotto come X-Rite Color Checker e il software X-Rite o Adobe. Quindi applichi questo profilo nella fase di conversione non elaborata se il software lo supporta.

Questa pagina di un antico libro di storia della prima guerra mondiale è chiaramente illuminata da destra. Nota che X-Rite Color Checker include patch neutre per la correzione del bilanciamento del bianco e patch di colore per i profili DNG.

Se si tenta di correggere l'illuminazione a LED o fluorescente a occhio, è probabile che sia necessario il dispositivo di scorrimento della "tinta" nei convertitori grezzi. Queste sorgenti luminose variano notevolmente nella loro uscita lungo un asse da verde a magenta. Le vecchie lampade a incandescenza non si comportano allo stesso modo:la loro uscita si trova sempre lungo la scala Kelvin arancione-blu.

Luce della finestra:pro e contro

Questa vecchia pubblicità era esposta all'esterno. Sebbene la temperatura del colore della luce diurna vari, nessun'altra fonte di luce mostra il colore in modo così completo attraverso lo spettro visibile. Museo KattenKabinet, Amsterdam.

Non batterai mai la luce del giorno per la sua capacità di visualizzare tutti i colori dello spettro visibile con poca distorsione. È una fonte di luce ideale per l'arte. L'unico problema è che non puoi controllarlo molto bene. Se usi la luce della finestra per fotografare un'opera d'arte, l'esposizione sarà probabilmente irregolare da un lato all'altro. Potrebbe esserci uno stop o più differenza. Puoi ridurlo a circa mezzo stop o meno se usi un riflettore.

Naturalmente, puoi anche aumentare l'esposizione in post-elaborazione. Una cosa che puoi fare è fotografare una scheda bianca o un pezzo di carta bianca sotto la stessa luce, il che rende evidente l'esposizione irregolare quando la vedi sul computer. Usa ciò che vedi per correggere altre foto durante le riprese.

Se fotografi una cartolina alla luce della finestra, capovolgendola rende più evidente l'esposizione irregolare. La parte destra di questa foto è più luminosa del 25% rispetto alla sinistra.

Utilizzare pennelli di regolazione, livelli e maschere di livello o un filtro a densità neutra graduato per correggere l'esposizione irregolare su un'immagine. Le regolazioni locali sull'immagine come quelle che si trovano in DxO PhotoLab sono buone. Un filtro graduato è un modo semplice per gestirlo, ma puoi usare altrettanto facilmente pennelli con molte sfumature.

Prospettiva:posizionamento artistico per una foto

Quando fotografi un'opera d'arte 2D, posizionala contro una parete o un tavolo e cerca di allineare perfettamente il sensore della fotocamera con essa. Altrimenti, vedrai lo stesso effetto "keystoneing" che ottieni con l'architettura, dove le linee verticali divergono. Il soggetto dell'arte sarà leggermente distorto se lo prendi in un angolo, anche se non sempre a un livello che qualcuno noterà.

Un modo per allineare una fotocamera con l'arte è utilizzare una livella su entrambi. Metti alla prova la superficie su cui si trova l'arte per vedere se è uniforme, apportando le regolazioni con gli oggetti di scena se necessario (proprio come faresti con una gamba di un tavolo su un pavimento irregolare). Fai la stessa cosa con la fotocamera, usando una livella sulla slitta o appoggiando su una parte piatta della fotocamera in un treppiede. Non è necessario che sembri professionale se fa il suo lavoro.

Idealmente, si desidera che la fotocamera sia a livello del centro dell'immagine quando si fotografano opere d'arte. Non ho fatto male con questo scatto a mano libera, anche se è leggermente traballante a destra (i dipinti a parete potrebbero inclinarsi leggermente in alto). La correzione sarà moderata. Artista:Lucien Jonas (1880-1947), Museo La Piscine, Roubaix.

Le livelle dello spirito variano nella loro precisione, ma vedrai presto se il tuo metodo funziona o meno con un'opera d'arte rettangolare. In tal caso, i bordi orizzontale e verticale si allineeranno con gli angoli di 90 gradi della foto. Se sei fuori di testa, vedrai il leggero effetto di distorsione trapezoidale.

Questo importa? Puoi correggere la prospettiva nel software di editing, ma solo con una perdita di nitidezza da bordo a bordo.

Meno devi correggere, meglio è.

Usa le livelle a bolla insieme a qualsiasi linea perpendicolare nell'opera d'arte per ottenere la migliore prospettiva possibile. Correzioni pesanti per la distorsione trapezoidale a posteriori hanno un effetto negativo sulla qualità dell'immagine, che può essere o meno evidente a seconda dell'uso previsto.

Se tutto ciò che stai facendo è condividere la foto di un dipinto su Facebook, non devi essere pignolo nell'allineare la grafica e la fotocamera. L'uso di una profondità di campo sufficiente compenserà piccoli errori di messa a fuoco e nessuno ti prenderà su verticali imperfette! D'altra parte, se vendi opere d'arte online, vuoi fare il miglior lavoro possibile con le foto.

Scelta dell'obiettivo e profondità di campo

Una buona scelta di obiettivi per la fotografia artistica è un obiettivo a focale fissa da 50 mm o 100 mm con una discreta capacità di messa a fuoco ravvicinata. Molte persone usano obiettivi macro, anche perché creano pochissima distorsione a distanza ravvicinata. Uno zoom di alta qualità sarà sufficiente a circa la lunghezza del ritratto.

Non è necessario scegliere una piccola apertura quando si fotografa l'arte 2D, poiché non è necessaria molta profondità di campo. Chiudere l'obiettivo di due o tre stop a f/8 spesso produce una nitidezza ottimale, mentre molto di più riduce la nitidezza per diffrazione.

Accuratezza della messa a fuoco e visualizzazione dal vivo

Senza dubbio, il modo più preciso per mettere a fuoco quasi tutto è impostare la fotocamera su un treppiede e utilizzare la modalità live-view con messa a fuoco manuale. Inutile dire che non funziona così bene per i soggetti in movimento, ma è la tecnica perfetta per le opere d'arte.

L'uso del live view funziona bene per i soggetti 2D, ma non è fondamentale a meno che non si desideri una nitidezza perfetta. Puoi mettere a fuoco adeguatamente attraverso un mirino ottico e lasciare che la profondità di campo si occupi di eventuali piccoli errori.

Per i soggetti 3D come le statue, il live view è inestimabile. Supera problemi come la curvatura del campo, schermi di messa a fuoco o punti di messa a fuoco imprecisi e specchi e sensori disallineati.

Sono tutt'altro che pronto per scattare una foto qui, ma sto allineando una cartolina antica in modalità live view sul treppiede. Un problema con le opere d'arte piatte è tenerle piatte per l'immagine. Puoi utilizzare pezzi di nastro adesivo di alta qualità e clonarli in seguito, ma fai molta attenzione a non strappare la superficie della carta durante la rimozione.

I problemi tecnici spesso rendono difficile ottenere una nitidezza critica dove ne hai bisogno nelle statue, di solito il viso e gli occhi. Potresti non notarlo a meno che non ingrandisci le tue foto al 100%, ma è facile che la messa a fuoco sia leggermente disattivata, specialmente su grandi statue in cui scatti verso l'alto.

Non puoi fare affidamento sui punti di messa a fuoco o sulle tecniche di messa a fuoco/rimessa a fuoco, poiché non sempre funzionano. Il live view e la messa a fuoco manuale lo superano.

Evitare i riflessi

Quando scatti una foto di arte 2D dietro un vetro, uno dei maggiori ostacoli da superare sono i riflessi.

A volte è più facile passare a un altro soggetto, ma ci sono modi per evitare i riflessi nelle foto delle tue opere d'arte. Eccone alcuni:

• Non utilizzare il flash diretto sulla fotocamera. Creerà un orribile punto caldo nel vetro che è impossibile da rimuovere dopo il fatto.
• Utilizzare sorgenti luminose direzionali di lato, preferibilmente due a uguale distanza (una su ciascun lato dell'arte). La luce non direzionale è più morbida ma creerà riflessi da altri oggetti nella stanza.
• In un museo, indossare abiti neri può aiutare a fotografare piccole opere d'arte poiché si evidenziano meno nei riflessi e assorbe la luce da altre fonti di luce.
• Fai in modo che amici o parenti in abiti scuri stiano vicino all'arte e bloccano i riflessi.
• Utilizza un grande telo/schermo nero e spingi l'obiettivo attraverso di esso per fotografare l'oggetto:gli stessi motivi dei vestiti neri ma più efficaci.
• Utilizza un filtro polarizzatore per eliminare gran parte del riverbero (aumenta il tempo di esposizione o l'ISO, quindi non è l'ideale per gli scatti a mano libera in musei poco luminosi).
• Scatta con una leggera angolazione per eliminare i riflessi e regolare la prospettiva in post-elaborazione. Esagerare ridurrà notevolmente la nitidezza da bordo a bordo.
• Esamina attentamente l'opera d'arte alla ricerca di riflessi che potrebbero non essere immediatamente evidenti:hanno l'abitudine di essere più evidenti su un PC.

Cattura texture

Se vuoi catturare la trama in un'opera d'arte (ad esempio un dipinto a olio), l'ultima cosa che desideri è una fonte di luce diffusa come una lampadina fluorescente. Quello che ti serve è una fonte di luce direzionale da un lato.

Nei dipinti a olio, rivelare la trama di solito significa che una parte della luce si rifletterà nell'obiettivo, il che può distrarre. Si tratta di controllare l'effetto in modo che le alte luci spettrali non rovinino l'immagine. Un filtro polarizzatore sarà di aiuto purché non renda inutilizzabili altri parametri di scatto.

I riflessi in questo ritratto dipinto a olio enfatizzano la trama ma distraggono. Come tutte le luci spettrali, i riflessi nell'arte devono essere sottili e tenuti lontani dai punti focali.

Si noti che l'illuminazione a LED è direzionale per natura. Puoi improvvisare a casa installando faretti LED G50 a fascio stretto o simili. Altrimenti, puoi controllare l'illuminazione artificiale diffusa o l'illuminazione flash con modificatori come uno snoot.

Pochi artisti hanno dipinto più densamente o selvaggiamente di Vincent van Gogh. Puoi vedere la luce riflessa in questo dettaglio da uno dei suoi dipinti, ma è abbastanza sottile da non sminuire il quadro più ampio. Foto da rawpixel.com / Galleria d'arte della Yale University (Fonte)

Supporti per copie, tavoli luminosi e tende luminose

Se stai fotografando opere d'arte abbastanza piccole, puoi essere ultra professionale utilizzando l'attrezzatura pensata per il lavoro. Personalmente, mi piace risparmiare usando i metodi di Heath Robinson, ma non tutta l'attrezzatura di cui parlerò è costosa. Potrei anche convincermi ad acquistarne un po'...

Supporti per copia

I supporti per fotocopie includono una base, due luci, una colonna e un braccio per sostenere la fotocamera. Sono ideali per fotografare grandi volumi di flat art perché sono pronte per l'uso, mentre l'installazione di treppiede, fotocamera e luci richiede tempo. I supporti per fotocopie di solito costano da circa $ 200, ma puoi ritirarli di seconda mano per meno della metà.

Tavoli luminosi

I tavoli luminosi vengono spesso utilizzati per creare foto di prodotti con uno sfondo bianco chiaro e uniforme. Potresti usarne uno altrettanto facilmente per piccole opere d'arte e ornamenti. Un supporto per fotocopie è una soluzione migliore se vuoi registrare opere d'arte piatte senza sfondo.

Tenda luminosa o cubo

Le tende leggere tendono ad essere cubi a cinque lati tenuti insieme da fili o telai di plastica. I lati sono realizzati in un materiale traslucido che lascia passare la luce diffusa. Sono inoltre forniti vari sfondi. Alcune tende hanno un'apertura nella parte superiore che ti consente di puntare l'obiettivo verso il basso. Questo è l'ideale per fotografare opere d'arte piccole e piatte.

È necessaria un'esposizione uniforme per l'arte piatta, quindi luci di uguale intensità e distanza su entrambi i lati della tenda sono buone. Con la scultura, l'illuminazione irregolare crea modellazione ed enfatizza la forma, quindi l'impostazione è diversa.

Le tende leggere possono essere facilmente realizzate in casa costruendo un semplice telaio e ricoprendolo con materiale traslucido. Foto:Alison Christine dal North Yorkshire, Regno Unito [CC BY 2.0] tramite Wikimedia Commons

Perché fotografare un'opera d'arte invece di realizzarla?

Fotografare l'arte di altre persone può sembrare inutile, ma è un esercizio utile per sviluppare il tuo occhio creativo. Questo è particolarmente vero se isoli aree di un dipinto o di una scultura, il che ti costringe a studiare l'arte da vicino. Spesso ci sono più immagini all'interno di un'immagine.

All'interno di dipinti più grandi, vedrai dettagli deliziosi. Qui, una giovane ragazza si distrae con i fiori mentre forse è leggermente annoiata a un tavolo di nozze. Artista:Albert Fourié (1854-1937), Museo delle belle arti di Rouen.

L'unica attività che sconsiglio vivamente è fare copie dirette del lavoro di artisti viventi o di recente vita (a meno che non siano tuoi clienti e non ti abbiano incaricato di farlo) e cercare di fare soldi da loro. Quindi, sei su un ghiaccio morale e legale molto sottile (in effetti, ci sei caduto). La durata del copyright varia da Paese a Paese.

Certo, potresti fotografare la tua arte da condividere online o vendere su eBay. Non esiste motivo fotografico più puro della condivisione. Dopotutto, il desiderio di condividere è nel cuore della maggior parte degli artisti, indipendentemente dalle dimensioni del pubblico.

Hai altri suggerimenti per fotografare opere d'arte che vorresti condividere? Per favore, fallo nei commenti .