i. Comprendere l'identità del tuo marchio
Prima ancora di prendere una fotocamera, devi essere cristallino sull'identità del tuo marchio. Poni queste domande:
* Quali sono i valori del tuo marchio? (ad esempio, innovativo, affidabile, creativo, accessibile, sofisticato, giocoso)
* Chi è il tuo pubblico di destinazione? Quali sono i loro bisogni, aspirazioni e preferenze?
* Cos'è la personalità del tuo marchio? (ad esempio, eccentrico, professionale, spigoloso, confortante)
* Qual è l'estetica del tuo marchio? (ad esempio, minimalista, vibrante, rustico, moderno)
* Qual è la storia del tuo marchio? Cosa ti rende unico e riconoscibile?
* Quali sono i colori del tuo marchio? Hai una tavolozza di colori del marchio affermata?
ii. Pianificare il tuo autoritratto
* Concept &Mood Board:
* Sviluppa un concetto: Sulla base dell'identità del tuo marchio, il brainstorming di idee per il tuo autoritratto. Esempi:
* Marchio creativo: Potresti mostrarti in uno studio d'arte, circondato da materiali colorati, che sembrano ispirati.
* Brand Tech: Potresti essere in un ufficio moderno e minimalista, lavorando su un laptop, proiettando competenza.
* Brand Benessere: Un'ambientazione calmante e naturale con illuminazione morbida, facendo yoga o meditazione.
* Crea una mood board: Raccogli immagini che rappresentano visivamente la sensazione che vuoi trasmettere. Questo include foto di:
* Pone
* Illuminazione
* Posizioni
* Colori
* Trame
* Estetica generale
* Scouting di posizione:
* Scegli una posizione che si allinea con il tuo marchio. Considera la tua casa, ufficio, un parco locale, uno studio o persino un ambiente urbano interessante. La posizione dovrebbe sentirsi autentica per te e rappresentante del tuo marchio.
* Considera gli elementi di fondo. Assicurati che lo sfondo sia ordinato e integri l'identità del tuo marchio. Evita le distrazioni.
* guardaroba e stile:
* Scegli abbigliamento che rifletta la personalità del tuo marchio. Se il tuo marchio è professionale, indossa un abbigliamento aziendale. Se è più casual, indossa qualcosa di comodo ed elegante. Considera i colori che si allineano con la tavolozza del tuo marchio.
* Prestare attenzione ai dettagli. Anche i capelli, il trucco e gli accessori dovrebbero allinearsi con l'estetica del tuo marchio.
* Resta fedele a te stesso: Non cercare di essere qualcuno che non sei. L'autenticità è la chiave.
* oggetti di scena (opzionali):
* Usa oggetti di scena rilevanti per il tuo marchio o industria. Ad esempio, se sei uno scrittore, potresti includere un quaderno e una penna. Se sei un designer, potresti includere uno sketchbook o un tablet da disegno.
* Mantienilo minimo. Non esagerare con oggetti di scena. Dovrebbero migliorare la foto, non distrarre da te.
iii. Aspetti tecnici:sparare all'autoritratto
* Camera e attrezzatura:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Idealmente, usa una buona fotocamera per una qualità superiore.
* Smartphone: Gli smartphone moderni possono anche scattare foto eccellenti, soprattutto con una buona illuminazione. Usa la modalità Ritratto.
* Tripode: Essenziale per stabilità e foto acute. Un must.
* Shutter o timer remoto: Per attivare la fotocamera senza essere nello scatto. La maggior parte delle telecamere e degli smartphone hanno timer integrati.
* Riflettore (opzionale): Rimbalzare la luce e ammorbidire le ombre.
* illuminazione: Softbox o illuminazione naturale
* l'illuminazione è re:
* Luce naturale: La luce più lusinghiera è di solito la luce naturale. Spara vicino a una finestra durante la "ora d'oro" (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per una luce calda e morbida.
* Evita la luce del sole diretta: Questo può creare ombre aggressive e farti socchiude.
* Luce artificiale: Se si spara al chiuso, usa una luce morbida e diffusa. Evita l'illuminazione aerea dura. Prendi in considerazione l'uso di una luce softbox o anello.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8 - f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e concentrandosi su di te.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Di solito ISO 100-400 è l'ideale, a seconda della luce.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per garantire un'esposizione adeguata. Utilizzare un treppiede per prevenire la sfocatura a velocità dell'otturatore più lenti.
* Focus: Usa l'autofocus per concentrarsi sui tuoi occhi.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi orizzontalmente e verticalmente. Metti te stesso (o elementi chiave) in questo senso o agli incroci per una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto intorno a te per creare un senso di equilibrio e calma.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere più lusinghiere.
* Posa:
* pratica davanti a uno specchio. Trova gli angoli che ti piacciono e che ti piacciono il viso.
* Rilassa le spalle. Le spalle tese possono farti sembrare a disagio.
* coinvolgi gli occhi. Effettuare un contatto visivo con la fotocamera (o leggermente fuori per un aspetto più naturale). Un sorriso genuino o un'espressione ponderata può fare una grande differenza.
* esperimento con pose diverse. Non aver paura di provare cose diverse finché non trovi qualcosa che sembra autentico e si allinea con il tuo marchio.
* Considera i colpi di azione: Questi potrebbero evidenziarti di fare qualcosa in relazione al tuo lavoro.
* Linguaggio del corpo: Come vuoi essere percepito? Fiducioso, accessibile, creativo? Regola la posa e il linguaggio del corpo per riflettere quei tratti.
* Prendendo i colpi:
* Usa un'otturatore remoto o il timer della fotocamera.
* scatta molte foto. Non aver paura di sperimentare e provare diverse angolazioni, pose ed espressioni.
* Controlla le tue foto mentre vai. Assicurati di essere soddisfatto dell'illuminazione, della composizione e del tuo aspetto generale.
* Sii paziente. Ci vuole tempo e pratica per ottenere il tiro perfetto.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Scegli un software di modifica:
* Adobe Lightroom o Photoshop: Software professionale standard del settore.
* snapseed o vsco (mobile): Grandi opzioni gratuite oa basso costo per l'editing mobile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.
* White Balance: Correggi la temperatura del colore dell'immagine.
* Clarity: Aggiungi nitidezza e definizione all'immagine.
* Correzione del colore:
* Regola la saturazione del colore e la tonalità.
* Usa la classificazione dei colori per creare uno umore o un'estetica specifica. Attenersi alla tavolozza dei colori del tuo marchio!
* Ritocco:
* Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni.
* Amodottare la pelle. (Usa con parsimonia! Non esagerare.)
* Denti bianchi. (Sottilmente.)
* La coerenza è la chiave: Applicare stili di editing simili a tutte le foto del tuo marchio per mantenere un aspetto coerente.
* Branding Watermark/Logo (opzionale): Aggiungi una filigrana o un logo sottile alla tua foto, se lo si desidera, ma mantienila discreta.
v. Implementazione e utilizzo
* Sito Web: Usa il tuo autoritratto sulla pagina "About Me" del tuo sito Web, intestazione o blog.
* social media: Usalo come immagine del tuo profilo su LinkedIn, Instagram, Facebook e altre piattaforme di social media.
* Materiali di marketing: Includilo nei tuoi biglietti da visita, brochure, firme e -mail e altri materiali di marketing.
* Coerenza: Usa lo stesso autoritratto o una serie di autoritratti simili su tutte le piattaforme per mantenere la coerenza del marchio.
* Aggiorna regolarmente: Prendi in considerazione l'aggiornamento del tuo autoritratto ogni anno o due per riflettere il tuo stile e il tuo marchio attuali.
* Impegno monitor: Presta attenzione a come il tuo pubblico risponde al tuo autoritratto. Tieni traccia delle metriche come Mi piace, commenti e condivisioni per vedere cosa risuona con loro.
vi. Esempi e ispirazione
* Cerca autoritratti su Pinterest o Instagram Utilizzando parole chiave pertinenti relative al tuo settore e all'estetica del marchio (ad esempio, "Creative Professional Headshot", "Fotografia di marchio minimalista", "Portrait di Wellness Coach").
* Guarda i siti Web e i profili dei social media di altre aziende nel tuo settore Per vedere come usano gli autoritratti.
* Analizza ciò che ti piace e non ti piace delle foto che trovi E usa tali informazioni per informare il tuo autoritratto.
TakeAways chiave:
* L'autenticità è fondamentale: Non cercare di essere qualcuno che non sei. Lascia che la tua personalità brilli.
* I dettagli contano: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dai tuoi vestiti allo sfondo alla tua illuminazione.
* La pratica rende perfetti: Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a praticare e sperimentare fino a quando non avrai un tiro che ami.
* Ricevi feedback: Chiedi agli amici, alla famiglia o ai colleghi un feedback sul tuo autoritratto.
* Investi in qualità: Se sei serio riguardo al tuo marchio, considera di investire in attrezzature fotografiche professionali o di assumere un fotografo per prendere il tuo autoritratto.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare un autoritratto che non solo ha un bell'aspetto, ma comunica anche efficacemente l'identità del tuo marchio e ti aiuta a connetterti con il tuo pubblico di destinazione. Buona fortuna!