i. Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless ti dà il maggior controllo sulle impostazioni.
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm) è l'ideale, offrendo una profondità di campo superficiale e una prospettiva lusinghiera. Ma non aver paura di sperimentare con gli altri!
* Fonte luminosa:
* STUDIO STROBE (consigliato): Fornisce luce potente e coerente. Uno o due strobi sono generalmente sufficienti.
* Speedlight (flash): Più conveniente e portatile degli strobi. Avrai bisogno di più controllo sul posizionamento e sulla potenza.
* Luce continua (pannello LED, softbox): Una buona opzione se sei nuovo all'illuminazione, come vedi l'effetto in tempo reale. Cerca le luci bilanciate al giorno.
* Luce naturale (con attento controllo): Più impegnativo, ma possibile con un attento posizionamento e una luce indesiderata (blocco).
* Modificatore di luce (essenziale):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, lusinghiera per i ritratti. Sono disponibili diverse dimensioni e forme.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce. Più facile da configurare rispetto ai softbox, ma potrebbe produrre meno luce uniforme.
* Piatto di bellezza: Crea una luce focalizzata e leggermente più dura con un aspetto scolpito. Buono per gli scatti di bellezza e l'aggiunta di dimensione.
* Sfondo nero:
* Carta senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta nera è l'opzione più comune e versatile.
* Sfondo in tessuto: Velvet, mussola o altri tessuti scuri possono funzionare. Assicurati che siano senza rughe!
* Black Wall: Se hai un muro scuro e opaco, può funzionare in un pizzico.
* Light Stand (S): Per mantenere la sorgente di luce e il modificatore.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. (Bianco o argento sono comuni.)
* gobo/flag: Per bloccare la luce indesiderata. (Un grande pezzo di scheda in schiuma nera funziona bene.)
* Misuratore di luce: Per misurare accuratamente l'uscita della luce (particolarmente utile con gli strobi).
* Trigger remoto: Per sparare al flash fuori dalla fotocamera.
* morsetti/nastro: Per proteggere il tuo sfondo.
* sacchi di sabbia: Per pesare la luce verso il basso è la sicurezza.
ii. Tecniche di configurazione e illuminazione:
1. Impostazione di sfondo:
* Posiziona lo sfondo nero dietro il soggetto, assicurandoti che sia liscio e senza rughe. Tirare la carta o il tessuto teso.
* Assicurarsi che lo sfondo sia abbastanza lontano dal soggetto (almeno 4-6 piedi o più). Questo è cruciale per mantenerlo veramente nero. Più, meglio è.
* Se si utilizza un muro, assicurati che sia completamente in ombra.
2. Opzioni di illuminazione:
* Setup a una luce (comune e semplice):
* Posiziona la tua sorgente luminosa (con modificatore) sul lato del soggetto, leggermente angolato verso di loro. Questo crea un aspetto drammatico e scolpito.
* Prendi in considerazione l'uso di un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre. Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore.
* Mira a esporre correttamente l'argomento. Lo sfondo cadrà nell'oscurità.
* Setup a due luci:
* Luce chiave (luce principale): Posizionato su un lato, leggermente davanti al soggetto.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto, spesso a un'impostazione di potenza inferiore rispetto alla luce chiave. Questo ammorbidisce le ombre e aggiunge dimensione. La luce di riempimento * non dovrebbe * fuoriuscire sullo sfondo.
* Questo ti dà un maggiore controllo su ombre e luci.
* Luce del cerchione/Luce per capelli:
* Metti una luce dietro il soggetto, indicando la loro testa. Ciò crea una separazione tra il soggetto e lo sfondo, aggiungendo un sottile punto culminante ai capelli e alle spalle. Fai attenzione a non lasciare che questa luce si riversasse sul loro viso.
3. Il posizionamento della luce è la chiave:
* Distanza: Più si avvicina alla sorgente luminosa al soggetto, più morbida è la luce. Più lontano, più dura e più direzionale è la luce.
* Angolo: Sperimenta l'angolo della luce per creare stati d'animo diversi ed evidenziare diverse caratteristiche. Gli angoli più alti tendono a creare ombre più drammatiche.
* Potenza: Regola la potenza della sorgente luminosa per ottenere l'esposizione e il contrasto desiderati.
4. Raggiungere un vero sfondo nero:
* Light Falloff: Questo è cruciale. La luce ricaduta è la diminuzione dell'intensità della luce mentre viaggia dalla sorgente. Posizionando lo sfondo lontano dal soggetto e controllando la direzione della luce, assicurati che la luce molto (o no) lo raggiunga.
* Controllo di potenza: Non lasciare che la tua luce si riversa sullo sfondo. Piuma la tua luce puntando il centro del raggio solo sul lato del soggetto.
* Modificatori di luce: Usa le bandiere (tavole nere o tessuto) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Luce ambientale: Ridurre al minimo o eliminare tutta la luce ambientale nella stanza. Chiudere le tende, spegnere le luci, ecc.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più larghe (f/1.8, f/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più piccole (f/8, f/11) mantengono a fuoco più immagine. Considera il tuo obiettivo e il look generale che desideri.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questo sincronizza il flash con l'otturatore della fotocamera. Se stai usando la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore della tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o "luce del giorno").
* Modalità di tiro: La modalità manuale ti dà il massimo controllo sulle tue impostazioni.
IV. Scatto:
1. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
2. Composizione: Sperimentare con composizioni diverse. Prova la regola dei terzi, le linee principali e altre tecniche.
3. Posa: Dirigi il soggetto per creare pose naturali e lusinghiere. Presta attenzione alla loro postura e alle espressioni facciali.
4. Prendi scatti di prova: Fai diversi colpi di prova e rivedili per assicurarti che l'illuminazione, l'esposizione e la messa a fuoco siano corrette.
5. Regola se necessario: Non aver paura di regolare l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera o posare durante le riprese.
v. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per conservare la quantità massima di dati sull'immagine, dando una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono gli standard del settore. Gimp è un'alternativa gratuita e open source.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra luci e ombre.
* Highlights &Shadows: Attirare la luminosità di luci e ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per creare una gamma tonale completa.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre la chiarezza e la trama per migliorare i dettagli.
* Regolazioni locali:
* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per migliorare le caratteristiche o creare dimensioni.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare gli occhi.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Se vuoi un ritratto in bianco e nero, converti l'immagine e regola il mix in bianco e nero per ottenere la tonalità desiderata.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, specialmente nell'ombra.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Anche piccoli dettagli possono fare una grande differenza in un ritratto.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e spingi i tuoi confini creativi.
* Tutorial di orologi: Ci sono innumerevoli tutorial online che possono insegnarti nuove tecniche e ispirarti.
* Guarda esempi: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri di imparare dalle loro tecniche.
Seguendo queste linee guida e praticando le tue abilità, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che affascinerà i tuoi spettatori. Ricorda che la fotografia è un viaggio, quindi goditi il processo e continua a imparare!