i. La visione e il concetto:
* Che storia vuoi raccontare? Prima ancora di raccogliere la fotocamera, decidi cosa vuoi comunicare. È:
* intimo e vulnerabile? (Primo piano, luce morbida, contatto oculare diretto)
* potente e sicuro? (Forte mascella, illuminazione definita, postura comandante)
* giocoso ed energico? (Momenti candidi, colori vivaci, posa dinamica)
* pensieroso e riflettente? (Distogliendo lo sguardo dalla telecamera, toni muti, impostazione naturale)
* Documentario e autentico? (Impostazione della vita reale, espressione naturale, posa minimale)
* Chi è il tuo soggetto? Considera la loro personalità, età, professione, interessi. Questi fattori influenzeranno la tua posa, le scelte di abbigliamento, la posizione e lo stile generale.
* Mood Board: Crea una mood board con immagini che ti ispirano. Questo ti aiuta a visualizzare il risultato finale e comunicare la tua visione al tuo soggetto.
ii. Preparazione:
* Gear:
* Camera: DSLR o mirrorless sono fantastici, ma anche uno smartphone può funzionare con una buona tecnica.
* Lens:
* 50mm: Una lente classica e versatile per i ritratti. Offre una prospettiva naturale.
* 85mm: Favorito da molti professionisti, eccellente per le caratteristiche lusinghiere e la creazione di sfondo di sfondo (bokeh).
* 35mm: Prospettiva più ampia, buona per i ritratti ambientali (che mostra il soggetto nei loro dintorni).
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Fornire flessibilità per composizioni diverse.
* illuminazione:
* Luce naturale: La luce del sole è la tua migliore amica, ma devi gestirlo.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre e illuminare il viso. I riflettori dorati aggiungono calore, l'argento aggiunge luminosità neutra e il bianco è un'opzione più morbida.
* Diffusers: Ammorbidire la luce solare dura, creando una luce più lusinghiera.
* Luce artificiale (Studio o Speedlights): Offri più controllo e coerenza. Softbox, ombrelli e piatti di bellezza sono modificatori comuni.
* Tripode (opzionale): Aiuta con la stabilità, specialmente in bassa luce o quando si utilizza esposizioni più lunghe.
* Sfondo: Pensa a un semplice sfondo, una posizione con contesto o usa una profondità di campo superficiale per sfuggire lo sfondo.
* Scouting di posizione:
* Considera la luce: Osserva come la luce cambia durante il giorno.
* Sfondo: È pulito e ordinato? Completa l'argomento?
* Permessi: Se si spara a proprietà privata, ottenere il permesso.
* Preparazione del soggetto:
* Comunicazione: Discutere il concetto, le scelte di abbigliamento e le aspettative con il tuo argomento in anticipo. Falli sentire a proprio agio e coinvolti.
* guardaroba: Suggerisci abbigliamento lusinghiero, comodi e si adatta allo stile delle riprese. Evita di distrarre modelli o loghi.
* Capelli e trucco: Prendi in considerazione l'aiuto professionale per un look lucido o guida il soggetto con semplici suggerimenti.
* Riposo e idratazione: Un soggetto ben ripristinato e idratato sembrerà e si sentirà meglio.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per un look da sogno e artistico.
* Apertura media (ad es. F/4, f/5.6): Fornisce un buon equilibrio tra nitidezza e sfocatura di sfondo. Buono per i ritratti di gruppo o quando vuoi mostrare un po 'di ambiente.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo nitidi sia il soggetto che lo sfondo. Meno comune per i ritratti a meno che tu non voglia un aspetto molto specifico.
* Velocità dell'otturatore:
* sufficientemente veloce per evitare la sfocatura del movimento: La regola empirica è una lunghezza di 1/focale (ad es. Se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove o se stai sparando palmare.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore: Inizia con ISO 100 o 200 e aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Focus:
* Focus acuto sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Usa l'autofocus a punto singolo e seleziona attentamente il punto di messa a fuoco. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button per un maggiore controllo.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e imposta l'esposizione di conseguenza. Buono per uso generale.
* Misurazione spot: Misura la luce in una piccola area attorno al punto di messa a fuoco. Utile per sfidare situazioni di illuminazione in cui si desidera dare la priorità all'esposizione del volto del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Simile alla misurazione valutativa, ma dà più peso al centro del telaio.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera cerca di indovinare il corretto bilanciamento del bianco. Può essere inaffidabile nell'illuminazione mista.
* Bilancio bianco preimpostata: Scegli un preimpostazione che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno).
* Bilancio bianco personalizzato: Usa una carta grigia per impostare un bilanciamento del bianco preciso. Questo è il metodo più accurato.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Si imposta sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Fornisce il massimo controllo ma richiede più esperienza.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera seleziona automaticamente l'apertura. Utile per il movimento del congelamento.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona il soggetto lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Simmetria: Crea una composizione equilibrata usando elementi simmetrici.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Posa:
* Inizia con le pose di base: Chiedi al tuo argomento di stare in piedi o sederti comodamente.
* Regola la postura: Incoraggia una buona postura facendoli alzare e rilassare le spalle.
* angolare il corpo: La pesca leggermente del corpo può creare una posa più lusinghiera e dinamica.
* piega gli arti: Piegare le braccia e le gambe può aggiungere interesse e prevenire la rigidità.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono essere posizionate in tasche, sui fianchi o con in mano un oggetto.
* Espressioni facciali: Incoraggiare sorrisi naturali ed espressioni autentiche. Racconta battute, fai domande o semplicemente impegnarsi in una conversazione.
* Contatto per gli occhi diretti: Crea una connessione con lo spettatore.
* distogliendo lo sguardo: Può creare un senso di mistero o introspezione.
* Movimento: Cattura momenti sinceri del soggetto che si muove o interagisce con il loro ambiente.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* Open Shade: Le riprese all'ombra di un edificio o di un albero possono fornire una luce morbida, uniforme.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare una luce del bordo intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Un modo semplice ed efficace per illuminare un ritratto. Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Setup a due luci: Usa una luce chiave per illuminare il viso del soggetto e una luce di riempimento per riempire le ombre.
* Light Rim: Posiziona una luce dietro il soggetto per creare una luce del bordo attorno ai capelli e alle spalle.
* Piatto di bellezza: Crea una luce morbida e lusinghiera con un evidenziamento speculare definito.
IV. Durante le riprese:
* Comunicare: Parla costantemente con il tuo argomento. Dai loro direzione, incoraggiamento e feedback. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Sii paziente: Trovare la posa e l'espressione giuste richiede tempo. Non affrettare il processo.
* Esperimento: Prova diverse angolazioni, pose e configurazioni di illuminazione. Non aver paura di correre rischi.
* Rivedi i tuoi scatti: Controlla periodicamente le immagini sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti di ottenere i risultati desiderati. Regola le impostazioni o la posa secondo necessità.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di ritratti. Il tuo entusiasmo si tradurrà in immagini migliori.
v. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity: Aggiungere o ridurre la nitidezza e la consistenza. Usa con parsimonia, poiché troppa chiarezza può sembrare innaturale.
* Vibranze e saturazione: Regola l'intensità dei colori. La vibrazione è una regolazione più sottile della saturazione.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Hue, saturazione e luminanza (HSL): Regola i singoli colori nell'immagine.
* Classificazione del colore: Aggiungi un colore di colore stilistico all'immagine.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni sulla pelle. Usa un tocco leggero per evitare che la pelle sembrasse in plastica.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche dell'immagine per migliorare le luci e le ombre.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Applicare l'affilatura alla fine del flusso di lavoro di editing.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Output: Esporta l'immagine nel formato e nelle dimensioni desiderate.
Considerazioni chiave per stile di ritratto:
* Ritratti in studio:
* L'illuminazione controllata è la chiave. Impara diverse configurazioni di illuminazione (ad es. Illuminazione Rembrandt, illuminazione a farfalla).
* Gli sfondi sono in genere carta o tessuto senza cuciture.
* La posa è cruciale per un aspetto lucido.
* Ritratti ambientali:
* La posizione è un elemento chiave della storia.
* Presta attenzione a come il soggetto interagisce con l'ambiente circostante.
* Le lenti più larghe possono essere utili per catturare l'ambiente.
* RITRATTI CONDIDI:
* Cattura emozioni ed espressioni autentiche.
* Sii discreto e attento.
* Usa una velocità di scatto rapida per congelare il movimento.
* Ritratti in bianco e nero:
* Concentrati su contrasto, trama e forma.
* Presta attenzione alla gamma tonale.
* Converti in bianco e nero in post-elaborazione, sperimentando diversi metodi di conversione.
Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro e chiedi critiche costruttive.
* Sii paziente e persistente: Non arrenderti se non ottieni subito il tiro perfetto.
* Sviluppa il tuo stile: Trova ciò che ami sparare e sviluppare il tuo approccio unico.
Esempio "Come ho ottenuto lo scatto" scenari:
1. Il ritratto all'aperto della luce naturale:
* Visione: Un ritratto caldo e invitante che mostra un senso di tranquillità.
* Oggetto: Una giovane donna che ama la natura e la lettura.
* Posizione: Un parco con alberi alti durante l'ora d'oro.
* Gear: DSLR, obiettivo da 85 mm, riflettore.
* Impostazioni: Apertura F/2.0, velocità dell'otturatore 1/200, ISO 200.
* Tecnica: Ho posizionato il soggetto in modo che il sole fosse dietro di lei, creando una luce morbida. Ho usato un riflettore per rimbalzare la luce sul suo viso, riempiendo le ombre. Le ho chiesto di tenere un libro e guardare in lontananza, creando un senso di contemplazione.
* post-elaborazione: Ho regolato l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco in Lightroom. Ho levigato leggermente la pelle e ho aggiunto una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
2. Il ritratto in studio con luce artificiale:
* Visione: Un ritratto potente e sicuro con illuminazione forte e un aspetto drammatico.
* Oggetto: Un uomo d'affari in giacca e cravatta.
* Posizione: Uno studio con sfondo nero.
* Gear: DSLR, obiettivo da 50 mm, due strobi in studio con softbox.
* Impostazioni: Apertura F/8, velocità dell'otturatore 1/125, ISO 100.
* Tecnica: Ho usato una luce chiave posizionata con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto e una luce di riempimento per riempire le ombre. Ho posizionato il soggetto per enfatizzare la sua mascella e dargli una posa forte e fiduciosa.
* post-elaborazione: Ho regolato il contrasto e la chiarezza in Lightroom. Ho schivato e bruciato l'immagine per migliorare i luci e le ombre. Ho affilato gli occhi e rimosso eventuali distrazioni dallo sfondo.
Ricorda di adattare queste tecniche al tuo stile e visione. Buona fortuna e tiro felice!