1. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* Golden Hour Magic: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Le ombre sono lunghe e delicate, minimizzando la necessità di riflettori. Questo è il tuo migliore amico.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce meravigliosamente diffusa. Le nuvole fungono da softbox gigante, riducendo le ombre e creando uniforme illuminazione. La sfida qui è spesso la mancanza di contrasto e colori potenzialmente opachi. Aumenta la vitalità e il contrasto nel post-elaborazione se necessario.
* Open Shade: Trova le aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta ma riceve ancora ampia luce dal cielo aperto. Esempi includono:
* Il lato ombreggiato di un edificio.
* Sotto un grande albero (evita la luce solare chiarita).
* All'interno di un portico coperto o patio.
* Una grande porta aperta.
* Direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce. L'illuminazione laterale può essere drammatica, ma può anche creare ombre profonde su un lato del viso. Abblemendo leggermente il soggetto verso la sorgente luminosa può ammorbidire queste ombre. La retroilluminazione può essere bella, creando un bordo di luce attorno al soggetto. Basta essere consapevole della tua esposizione (vedi sotto).
2. Impostazioni della fotocamera ed esposizione:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati rispetto a JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per recuperare i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di trovare la migliore esposizione complessiva. Questo è un buon punto di partenza, ma può essere ingannato da sfondi luminosi.
* Misurazione spot: Misura la luce da un'area molto piccola della scena. Usalo per soddisfare il viso del soggetto, specialmente in situazioni di illuminazione difficili come la retroilluminazione.
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce principalmente dal centro del telaio, dandogli più peso. Utile se il soggetto è al centro.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/- pulsante) per regolare la luminosità complessiva dell'immagine. Se la faccia del soggetto è troppo scura (sottoesposta), aumentare la compensazione dell'esposizione (ad es. +0,3, +0,7, +1,0). Se è troppo luminoso (sovraesposto), ridurlo (ad es. -0.3, -0.7, -1.0).
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Inoltre lascia entrare più luce. Un'apertura più stretta (numero F più grande come f/8 o f/11) avrà più scena a fuoco, utile per colpi di gruppo o paesaggi con le persone.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata. Le telecamere moderne gestiscono ISO più elevati meglio dei modelli più vecchi, ma mirano a ISO 100-400 quando possibile.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, specialmente quando si trattengono la fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore ancora più veloce.
3. Posa e composizione:
* Angolo il soggetto: Non avere il tuo soggetto rivolto direttamente al sole a mezzogiorno. Causerà strabico. Farli angolare leggermente lontano dal sole.
* Esperimento con angoli diversi: Prova a sparare da diversi angoli per vedere come la luce influisce sul soggetto.
* Evita di distrarre sfondi: Scegli sfondi che completano il soggetto e non attirano l'attenzione da loro. Cerca sfondi semplici come fogliame, pareti o spazio aperto.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi per creare una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee principali nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per creare un ritratto più intimo e di impatto.
4. Post-elaborazione (editing):
* Shadow ed evidenzia Recovery: Nel software di elaborazione RAW (come Adobe Lightroom, cattura uno o luminar), è spesso possibile recuperare i dettagli nelle ombre e nelle luci. Sperimenta il cursore "ombre" per illuminare le aree scure e il cursore "luci" per recuperare le aree spazzate.
* Regolazione del contrasto: Regola il contrasto per aggiungere più profondità e dimensione all'immagine.
* White Balance: Correggi l'equilibrio bianco se necessario per garantire colori accurati.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un aspetto più piacevole e naturale.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn (alleggeri selettivamente o oscurate aree) per perfezionare ulteriormente l'illuminazione e mettere in evidenza i dettagli. Ad esempio, potresti schiarire sottilmente gli occhi per farli scoppiare.
5. Altri suggerimenti e trucchi:
* Utilizza l'ambiente: Usa l'ambiente intorno a te a tuo vantaggio. Una grande parete di colore chiaro può fungere da riflettore naturale, rimbalzando la luce sul soggetto. Una panchina o le scale può fornire un luogo confortevole per il soggetto o posare.
* Scelte del guardaroba: Suggerisci ai tuoi soggetti indossare abiti di colore chiaro, poiché rifletteranno più luce sui loro volti. Evita l'abbigliamento con motivi affollati che possono essere distratti.
* occhiali da sole: Gli occhiali da sole possono aiutare a ridurre gli occhi socchiusi nei giorni luminosi, ma sii consapevole delle riflessioni e della mancanza di contatto visivo.
* Pazienza: Sii paziente e prenditi il tuo tempo per trovare la migliore luce e posa. Sperimenta e non aver paura di provare cose nuove.
* Capelli e trucco: Un po 'di polvere può aiutare a ridurre la lucentezza sul viso.
* preimpostazione del bilanciamento del bianco: Se la fotocamera ha un preimpostazione del bilanciamento del bianco, usalo. I giorni nuvolosi fanno apparire i colori opachi.
* in bianco e nero: Considera una conversione in bianco e nero. Questo è particolarmente utile se non riesci a ottenere i colori abbastanza bene.
TakeAways chiave:
* padroneggiare la luce: Comprendi come funziona la luce naturale e usarla a tuo vantaggio.
* Controlla le impostazioni della fotocamera: Scopri come regolare le impostazioni della fotocamera per ottenere un'esposizione adeguata.
* Post-process con attenzione: Usa il software di post-elaborazione per perfezionare l'illuminazione e i colori nelle tue immagini.
* Sii creativo ed esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e trovare ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi suggerimenti, puoi catturare ritratti belli e avvincenti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna e divertiti!