REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> Suggerimenti per la fotografia

Come trascinare l'otturatore per la fotografia di ritratto creativo

Trascinando l'otturatore, noto anche come fotografia di velocità dell'otturatore lenta, può creare alcuni effetti straordinari e creativi nella fotografia di ritratto. Ecco una ripartizione di come farlo, che copre le tecniche, le impostazioni e le considerazioni:

1. Comprensione dell'obiettivo e degli effetti

* Percorsi leggeri: Cattura il movimento di fonti luminose nella scena (ad esempio, luci della città, fari delle auto, scintillanti). Il soggetto può apparire fantasma o striato.

* Motion Blur (soggetto): Sfoca il soggetto mantenendo lo sfondo relativamente acuto, trasmettendo un senso di azione o velocità.

* Motion Blur (sfondo): Sfoca lo sfondo spostando la fotocamera durante l'esposizione, mantenendo il soggetto relativamente acuto. Questo può creare un senso di dinamismo o movimento.

* Acqua seta/Motion Blur (acqua): Usando esposizioni più lunghe per levigare l'acqua in movimento per creare un bellissimo effetto sognante.

2. Attrezzatura essenziale

* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale è un must.

* Lens: Qualsiasi obiettivo funzionerà, ma le lenti privilegiate (ad es. 50mm, 35 mm) possono essere grandi per i ritratti, offrendo spesso aperture più ampie. Prendi in considerazione una lente zoom per una maggiore flessibilità, ma usa un'apertura più ampia quando possibile.

* Tripode: cruciale! Un treppiede stabile è essenziale per evitare scuotere la fotocamera complessiva quando si utilizzano velocità di scatto lenta.

* Opzionale:

* Rilascio/timer dell'otturatore remoto: Riduce al minimo il frullato della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto.

* Filtro della densità neutra (ND): Riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità di scatto più lente in condizioni luminose.

* Flash esterno: Per congelare il soggetto pur sfuggendo lo sfondo.

3. Impostazioni della fotocamera

* Modalità: MANUALE (M) o Priorità dell'otturatore (TV o S). La modalità manuale ti dà il massimo controllo, ma la priorità dell'otturatore consente di impostare la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola l'apertura.

* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione chiave. La velocità ideale dipende dall'effetto desiderato e dalla luce ambientale. Inizia con:

* Percorsi leggeri: 1 secondo a 30 secondi o più (esperimento!).

* Motion Blur (soggetto): 1/60 a 1/4 di secondo (avvia più lentamente e regola).

* Motion Blur (sfondo/panoramica della fotocamera): Da 1/30 a 1/4 di secondo (richiede il movimento della telecamera durante l'esposizione).

* Acqua seta: 1/4 di secondo a diversi secondi o addirittura minuti, a seconda della velocità del flusso d'acqua.

* Apertura: Regola per controllare la profondità di campo e l'esposizione. Aperture più larghe (numero F più piccolo, ad esempio f/2.8, f/4) lasciano entrare più luce e crea profondità di campo poco profonda (sfondo sfocato). Le aperture più piccole (numero F più grande, ad esempio f/8, f/11) lasciano entrare meno luce e aumentare la profondità di campo.

* Iso: Mantienilo il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.

* Focus: La messa a fuoco manuale (MF) può essere utile in condizioni di scarsa luminosità. Se si utilizza l'autofocus (AF), utilizzare AF a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto (o qualunque cosa tu voglia più acuta).

* White Balance: Scegli un'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, tungsteno, fluorescente).

* Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.

* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad esempio, valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere che ti dà la migliore esposizione. La valutazione/matrice è spesso un buon punto di partenza.

4. Tecniche e suggerimenti

* La pianificazione è la chiave: Considera l'ambiente, la luce disponibile e la storia che vuoi raccontare. Scout la posizione in anticipo.

* Stabilità del soggetto: Se stai sfocando lo sfondo o catturare sentieri di luce, il soggetto deve essere il più possibile durante l'esposizione. Chiedi loro di trattenere il respiro e rimanere molto fermo.

* Movimento della fotocamera (panoramica): Per sfuggire lo sfondo, spostare agevolmente la fotocamera in orizzontale (o verticalmente, a seconda del movimento del soggetto) seguendo il soggetto mentre si scatta la foto. La pratica rende perfetti!

* Utilizzo di flash:

* Flash di riempimento: Utilizzare una piccola quantità di flash per congelare il soggetto pur consentendo la sfocatura del movimento sullo sfondo. Imposta il flash su una bassa potenza e prova la sincronizzazione della curva posteriore (spiegato di seguito).

* Sincronizzazione della curva posteriore (sincronizzazione del secondo curva): Il flash spara alla fine dell'esposizione. Questo crea una sfocatura di movimento dall'aspetto più naturale, poiché la sfocatura apparirà * dietro * il soggetto, indicando la direzione del movimento. Consulta il manuale della tua fotocamera su come impostare questo.

* Esperimento: Non esiste un'impostazione "corretta". Scatta molte foto a diverse velocità dell'otturatore, aperture e impostazioni ISO. Rivedi i tuoi risultati e regola di conseguenza.

* ora del giorno: Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre una luce dolce e morbida che è ideale per i ritratti. Il crepuscolo può essere ottimo per i sentieri leggeri.

* ND Filtri: Se si desidera utilizzare velocità dell'otturatore lenta alla luce del giorno brillante, un filtro ND è essenziale per ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo. Scegli la forza del filtro ND in base alla quantità di luce che si desidera bloccare.

5. Post-elaborazione

* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.

* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore, soprattutto se hai utilizzato un ISO più elevato.

* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli.

* Correzione del colore: Regola i colori per ottenere l'aspetto desiderato.

Scenari e impostazioni di esempio:

* soggetto in piedi ancora con sfondo sfocato (panoramica):

* Modalità:priorità dell'otturatore (TV o S)

* Speed ​​dell'otturatore:da 1/30 a 1/8 di secondo (regolare in base alla velocità di panoramica)

* ISO:100 (o il più basso possibile)

* Apertura:la fotocamera lo sceglierà automaticamente in modalità TV/S.

* Tecnica:panoramica la fotocamera mentre scatti l'immagine, seguendo il viso del soggetto.

* soggetto davanti ai sentieri luminosi:

* Modalità:Manuale (M)

* Speed ​​dell'otturatore:1-10 secondi o più (esperimento!)

* Apertura:f/8 (o regolare per l'esposizione desiderata e la profondità di campo)

* ISO:100 (o il più basso possibile)

* Tecnica:il soggetto deve rimanere molto fermo. Usa un treppiede.

* Danza del soggetto/muoversi con movimento sfocato:

* Modalità:manuale (M) o priorità dell'otturatore (TV o S)

* Speed ​​dell'otturatore:da 1/60 a 1/4 di secondo

* Apertura:regolare per l'esposizione e la profondità di campo (più ampia per profondità di campo più superficiale)

* ISO:100 (o il più basso possibile)

* Flash:facoltativo, usa con sincronizzazione della curva posteriore per un effetto più naturale.

Risoluzione dei problemi

* Immagini sovraesposte: Ridurre la velocità dell'otturatore, utilizzare un'apertura più piccola (numero F più alto), inferiore ISO o utilizzare un filtro ND.

* Immagini sottoesposte: Aumenta la velocità dell'otturatore, usa un'apertura più ampia (numero F inferiore), solleva ISO o aggiungi più luce alla scena.

* Scudo della fotocamera: Usa un treppiede, un rilascio di otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera.

* Blur in materia (quando non lo vuoi): Aumenta la velocità dell'otturatore o chiedi all'argomento di essere ancora Stiller.

Considerazioni sulla sicurezza (importante!)

* Luoghi scuri: Sii consapevole di ciò che ti circonda, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.

* Posizionamento del treppiede: Fai attenzione a dove posizionare il tuo treppiede per evitare di inciampare.

* Fonti luminose: Se si spara con fonti luminose come le scintillanti, prendi le precauzioni per evitare le ustioni.

Sperimentando queste tecniche e impostazioni, è possibile creare fotografie di ritratti uniche e avvincenti che catturano movimento e luce in modi creativi. Buona fortuna!

  1. Fotografia di ritratto:i segreti della posa e dell'illuminazione [Recensione libro]

  2. Come creare un ritratto di film noir di Hollywood

  3. Riaccendere il romanticismo della fotografia in bianco e nero

  4. Ritratti in una giornata nuvolosa? Usa un riflettore

  5. Come usare l'inquadratura in primo piano Migliora la tua fotografia di ritratto

  6. Come scout per le posizioni di tiro ritratti

  7. Fotografare le persone:fare ritratti in stile o no?

  8. Come trovare e usare i riflettori naturali per i ritratti

  9. Come fare una posa delicata:una raccolta di suggerimenti ti inizia

  1. Come fotografare fantastici ritratti con un flash

  2. I matrimoni strani sfidano anche i videografi professionisti

  3. 19 Suggerimenti per la fotografia di neve (come catturare colpi magici)

  4. Come fare ritratti di tilt-shift

  5. 50mm vs 85mm:qual è la migliore per la fotografia di ritratto?

  6. Flusso di lavoro completo per la fotografia di matrimonio passo dopo passo

  7. Come utilizzare i teleconverter per la macro fotografia

  8. Come fare bellissimi ritratti usando la sincronizzazione flash e ad alta velocità

  9. Come creare ritratti ambientali (suggerimenti ed esempi)

Suggerimenti per la fotografia