Creazione di un ritratto a basso tasto:una guida passo-passo
I ritratti a basso tasto sono caratterizzati da toni prevalentemente scuri, creando un'atmosfera drammatica e spesso lunatica. Sottolineano le ombre ed evidenziano solo aree specifiche del soggetto, attirando l'attenzione su tali dettagli. Ecco come crearne uno:
i. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e umore:
* Decidi la storia: Che sensazione vuoi trasmettere? Intrigo, mistero, intensità, vulnerabilità? Ciò influenzerà l'illuminazione, la posa e l'espressione del modello.
* Ispirazione: Guarda gli esistenti ritratti a basso tasto per l'ispirazione. Presta attenzione al posizionamento della luce e al modo in cui modella il soggetto.
2. Posizione:
* ambiente scuro o controllabile: Una stanza con luce naturale minima è l'ideale. Uno studio con tende a blackout è ancora meglio.
* Sfondo scuro: È essenziale uno sfondo nero (tessuto, carta senza cuciture, una parete dipinta). Più lo sfondo è più vicino al soggetto, più facile sarà mantenerlo oscuro.
3. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà.
* Lens: Si consiglia una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) per la compressione lusinghiera e la profondità di campo superficiale.
* Fonte luminosa: Più fonti di luce che usi, più facile è controllare la luce e creare un effetto a basso tasto.
* Strobo/Speedlight: L'opzione più versatile, consentendo un controllo preciso sui modificatori di potenza e luce.
* Luce continua (LED o tungsteno): Più facile per i principianti come vedi l'effetto della luce in tempo reale. Ma sii consapevole del calore con bulbi di tungsteno.
* Modificatori di luce (cruciale!):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa con una caduta graduale.
* Snoot: Dirige uno stretto raggio di luce su un'area specifica.
* Grid: Simile a uno snoot ma consente un raggio di luce leggermente più largo e più controllato.
* Porte del fienile: Forma e dirigi la luce bloccandolo.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per riempire sottilmente le ombre, ma fai attenzione a non esagerare. Una carta nera può anche sottrarre la luce.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Garantisce immagini nitide, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
4. Preparazione del modello:
* Abbigliamento: I vestiti scuri sono di solito i migliori. Evita motivi luminosi o materiali eccessivamente riflettenti.
* Trucco: Il trucco opaco è generalmente preferito per ridurre al minimo le luci. Considera di evidenziare aree specifiche come gli zigomi o gli occhi per catturare la luce.
* Comunicazione: Comunicare chiaramente la tua visione al modello, quindi comprendono l'umore e l'espressione desiderati.
ii. Impostazione e illuminazione:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (idealmente ISO 100-400).
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Tuttavia, fai attenzione che le aree chiave del viso rimangono a fuoco (ad esempio, gli occhi).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine in base all'ISO e all'apertura. Probabilmente avrai bisogno di una velocità dell'otturatore leggermente più lenta rispetto alle riprese in luce intensa.
* Modalità di tiro: Si consigliano la modalità priorità di apertura (AV o A) o manuale (M). Nella priorità di apertura, si controlla l'apertura e la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore. In modalità manuale, controlli entrambi.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Tungsteno, luce del giorno, flash).
2. Impostazione dell'illuminazione (approccio focalizzato sulla luce chiave):
* La luce chiave (la tua fonte di luce principale): Questa è la luce più importante. Sperimenta con queste tecniche:
* Posizionamento: Inizia posizionando la luce chiave sul lato e leggermente dietro il soggetto. Questo crea forti ombre ed evidenzia i contorni del loro viso. Prova angoli diversi per vedere ciò che sembra meglio. Puoi anche posizionarlo più di lato per un effetto più drammatico.
* Modificatore: Usa un softbox, snoot o griglia per controllare la fuoriuscita di luce. Un softbox fornisce una luce più morbida, mentre uno snoot o una griglia crea un raggio più mirato.
* Piume: "Feathing" La luce significa pescarla in modo che la parte più luminosa della raggio di luce * manchi * la faccia del soggetto. Questo crea una transizione più graduale e piacevole tra luce e ombra. Ciò è particolarmente importante con un softbox per ridurre al minimo la durezza.
* Distanza: Avvicinarmi alla luce lo renderà più luminoso e potenzialmente più duro. Spostarlo più lontano lo renderà più dimmer e più morbido.
* Sfondo: Assicurati che il tuo background rimanga scuro. Sposta il soggetto più lontano dallo sfondo, se necessario, o ridurre la potenza della luce sull'argomento per evitare qualsiasi fuoriuscita di luce che lo raggiunga.
* Riempi la luce (opzionale, molto sottile!): Se le ombre sono troppo difficili, puoi * molto sottilmente * introdurre una luce di riempimento. Questo è di solito un riflettore posizionato sul lato opposto della luce chiave. Inizia con una carta nera invece di un riflettore, poiché ciò eliminerà i luci piuttosto che le ombre illuminanti. Se si utilizza un riflettore, utilizzare un riflettore d'argento per un riempimento più luminoso o un riflettore bianco per un riempimento più morbido. Posizionarlo con cura e usarlo con parsimonia; L'obiettivo è a malapena alleggerire le ombre, non eliminarle.
iii. Prendendo il tiro:
1. Focus: Concentrarsi esattamente sugli occhi del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla telecamera).
2. Composizione: Considera la composizione. Usa la regola dei terzi o altre linee guida compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.
3. Posa: Presta attenzione alla posa del modello. Incoraggiali a rilassarsi e sperimentare con angoli diversi. Le inclinazioni di testa sottili e lievi cambiamenti nell'espressione possono fare una grande differenza.
4. Esposizione: Monitora l'istogramma della fotocamera. Si desidera assicurarti che la maggior parte dei toni siano concentrati nelle aree più scure, ma evita di ritagliare completamente le ombre (significa che perdendo tutti i dettagli nelle aree più scure). Apporta piccoli regolazioni per apertura, velocità dell'otturatore o potenza leggera, se necessario.
5. Shoot legato (opzionale): Collega la fotocamera a un computer e visualizza le immagini su uno schermo più ampio per una migliore valutazione di concentrazione, composizione e illuminazione.
IV. Post-elaborazione:
1. Elaborazione grezza:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario, ma fai attenzione a non fare eccessivamente l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Highlights &Shadows: Regola delicatamente i luci e le ombre per recuperare i dettagli o approfondire le ombre.
* Blacks &Whites: Inclinarsi i neri e i bianchi per un contrasto ottimale.
* Clarity &Texture: Usa questi con parsimonia. Troppo può rendere l'immagine innaturale.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore secondo necessità, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
2. Ritocco (se necessario):
* Levigatura della pelle: Usa tecniche come la separazione della frequenza o il schivato e la combustione per levigare la pelle e rimuovere le imperfezioni.
* Miglioramento degli occhi: Migliora sottilmente gli occhi per renderli più accattivanti.
* Dodge and Burn: Raffina i punti salienti e le ombre per scolpire il viso e creare un aspetto più tridimensionale.
3. Classo di colore (opzionale):
* Aggiungi un tono di colore sottile per migliorare l'umore. I toni freschi (blu, verdure) possono creare un senso di malinconia, mentre i toni caldi (arance, marroni) possono evocare una sensazione di calore. Tuttavia, molti ritratti di basso tasto sembrano i migliori in bianco e nero.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e modificatori per vedere cosa funziona meglio per te.
* Inizia semplice: All'inizio non cercare di usare troppe luci o tecniche complicate.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nel risultato finale.
* meno è di più: Resistere all'impulso di sovraccaricare il soggetto o di eliminare eccessivamente l'immagine. La bellezza della ritrattistica a basso tasto risiede nella sua semplicità e sottigliezza.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre. Sono essenziali per creare l'aspetto drammatico e lunatico che definisce la ritrattistica a basso tasto.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* Recensione e impara: Dopo ogni scatto, rivedi le immagini e analizza ciò che ha funzionato bene e ciò che potrebbe essere migliorato.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'essenza del soggetto e trasmettono un messaggio potente. Buona fortuna!