i. I fondamentali:connessione, comfort e scopo
* Connessione (e fiducia): La cosa più importante è la connessione tra il soggetto e la fotocamera/fotografo. Una connessione autentica si traduce in un ritratto più autentico e coinvolgente. Come argomento, fidati della direzione del tuo fotografo. Come fotografo, costruisci un rapporto e fai sentire il tuo soggetto a proprio agio.
* Il comfort è la chiave: Se una posa sembra imbarazzante, * sembra * imbarazzante. Dai la priorità a pose comode e naturali. Le lievi modifiche possono fare una grande differenza nel modo in cui una posa legge.
* Scopo e storia: Che storia vuoi raccontare? La posa dovrebbe supportare l'umore desiderato e il messaggio del ritratto. Stai mirando a sicuro, rilassato, giocoso, serio, professionale?
ii. Postura e posizione
* buona postura (ma non rigida): Stai in piedi con le spalle rilassate. Immagina una corda che ti tira delicatamente verso l'alto dalla corona della tua testa. Evita di abbracciare, in quanto può creare ombre poco lusinghiere e farti sembrare più piccolo. Una leggera piega nelle ginocchia impedisce di sembrare troppo rigida.
* Corpo angolato: Raramente se dovessi affrontare la fotocamera frontalmente (quadrata). Accendere leggermente il tuo corpo (anche solo pochi gradi) snellerà la figura e crea interesse visivo. Sperimentare con angoli diversi.
* Distribuzione del peso: Sposta il tuo peso in una gamba. Questo crea una posizione più rilassata e naturale.
* La potenza dei fianchi: I fianchi sono fondamentali. La pesca dei fianchi crea curve e interesse visivo.
iii. Braccia e mani
* Evita le braccia pressate contro il corpo: Questo rende le tue braccia più grandi. Crea spazio tra le braccia e il busto.
* leggera piega tra le braccia: Le braccia dritte e chiuse sembrano innaturali. Una curva sottile è molto più rilassata.
* Mani:la parte più difficile:
* Mani rilassate: Le mani tese urlano disagio. Concentrati sul rilassante delle mani.
* Posizionamento naturale: Considera i posizionamenti delle mani naturali. Esempi:in tasche (parzialmente o completamente), appoggiati delicatamente su una sedia o prop, tenendo un oggetto, toccando i capelli (naturalmente, non goffamente).
* Evitare l'appiattimento: Non appiattire le mani contro il corpo o le gambe. Angoli per uno sguardo più grazioso. Mostra il lato della mano più del palmo.
* Menti la parte posteriore della mano: Sii consapevole dell'angolo della parte posteriore della tua mano. Una vista diretta può renderlo più grande.
* Posizionamento del braccio e forma del corpo :Tieni presente che il modo in cui sono posizionate le braccia influenzerà l'aspetto del corpo.
IV. Testa e viso
* L'importanza della mascella: Spingi il mento * leggermente * in avanti e verso il basso. Questo stringe la mascella e riduce l'aspetto di un doppio mento. (Pratica questo allo specchio - è sottile).
* Angolo della testa: Sperimenta leggermente inclinarsi la testa. L'inclinazione può aggiungere un tocco di intrighi o vulnerabilità.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una potente connessione con lo spettatore. Come soggetto, trova un punto di interesse e immagina qualcuno che ti piace è dietro la telecamera per creare una buona espressione.
* Espressioni facciali:
* Autenticità: Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato. Pensa a qualcosa che ti rende felice.
* Pratica nello specchio: Pratica espressioni diverse nello specchio per vedere cosa funziona meglio per te.
* espressioni sottili: A volte, i ritratti più avvincenti sono quelli con espressioni sottili. Un lieve sorriso, uno sguardo premuroso, può essere incredibilmente potente.
* Evita 'Turtle Necking': Colpisci la testa in avanti dal tuo collo.
v. Illuminazione e ombra
* Comprensione della luce: La luce modella il viso e il corpo. Presta attenzione a dove proviene la luce e come influisce sulle tue funzionalità. Come soggetto, segui le indicazioni del tuo fotografo per quanto riguarda il posizionamento per utilizzare la luce in modo efficace.
* ombre: Le ombre possono essere utilizzate per creare profondità e dimensione. Comprendi come le ombre possono enfatizzare le tue migliori caratteristiche e ridurre al minimo quelle che si desidera minimizzare.
* Evitare ombre aspre: La luce dura e diretta può creare ombre poco lusinghiere. La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera.
vi. In posa per diversi tipi di corpo
* Abbraccia il tuo corpo: La cosa più importante è abbracciare il tuo corpo e lavorare con esso, non contro di esso.
* Figure curvy:
* Accentuare le curve: Enfatizza le curve naturali del tuo corpo.
* POSE ANGOLATE: Accettare il corpo e usare curve a S sono particolarmente lusinghieri.
* Evita le pose dirette: Come accennato in precedenza, evita di affrontare la fotocamera direttamente.
* Figure sottili:
* Aggiungi volume: Crea l'illusione del volume con abbigliamento e posa.
* Pose dinamiche: Le pose dinamiche con il movimento possono aggiungere interesse.
* Figure più dimensioni:
* La fiducia è la chiave: Project Fiducia!
* pesca e stretching :Creare forma con il modo in cui allunga il tuo corpo verso la fotocamera.
* Abbigliamento comodo :Vestiti che si adattano correttamente e ti fanno sentire sicuro.
vii. Movimento e azione
* Non aver paura di muoversi: Il movimento può aggiungere vita ed energia a un ritratto.
* camminare verso/lontano dalla telecamera: I colpi a piedi naturali possono sembrare fantastici.
* Momenti candidi: A volte i migliori ritratti vengono catturati in momenti sinceri in cui non sei nemmeno consapevole di essere fotografato.
* Utilizzo di oggetti di scena: L'uso di oggetti di scena può aggiungere movimento al ritratto
viii. Comunicazione e collaborazione
* Ascolta il fotografo: Fidati dell'esperienza e della guida del tuo fotografo.
* Esprimi le tue preoccupazioni: Se sei a disagio con una posa, parla!
* Fornire feedback: Non aver paura di offrire feedback. È una collaborazione.
* Revisione delle immagini: Rivedi le immagini durante le riprese e apporta le regolazioni necessarie.
ix. Takeaway chiave per i fotografi
* direttamente con fiducia: Dare istruzioni chiare e concise.
* Dimostrare: A volte mostrare la posa è più facile che spiegarla.
* Sii osservante: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e apporta le modifiche di conseguenza.
* Incoraggia e afferma: Il rinforzo positivo può fare molto.
* Considera gli obiettivi del cliente: Cosa sperano di ottenere con il ritratto?
x. Takeaway chiave per soggetti
* Prepara: Ottieni una buona notte di sonno, scegli abiti che ti fanno sentire sicuro e pratica alcune pose allo specchio.
* Rilassati: Più sei rilassato, meglio saranno le foto.
* Fidati del tuo fotografo: Lascia che ti guidino e lavori la loro magia.
* Divertiti: Goditi l'esperienza!
Comprendendo questi principi, sia i fotografi che i soggetti possono creare ritratti più convincenti e memorabili. La chiave è essere consapevole, adattabile e collaborativa.