1. Comprendere il tuo "studio all'aperto"
* Definizione: Il tuo studio all'aperto è semplicemente l'ambiente naturale che stai utilizzando per prendere i tuoi ritratti. Questo potrebbe essere un parco, un giardino, una foresta, una spiaggia, un paesaggio urbano o anche solo il tuo cortile.
* Elementi chiave: Considera questi elementi quando scegli la tua posizione:
* Luce: La qualità e la direzione della luce solare sono cruciali.
* Sfondo: Cosa ci sarà dietro il tuo argomento? È distratto o complementare?
* Spazio: Hai abbastanza spazio per muoversi e posizionare il soggetto?
* Ambiente: In che modo l'ambiente contribuirà all'umore generale e alla storia del ritratto? Pensa a trame, colori e sensazione generale.
2. Pianificazione e preparazione
* scouting: Visita la tua posizione in anticipo. Osserva la luce in diversi momenti della giornata. Cerca sfondi, trame e caratteristiche naturali interessanti. Nota potenziali sfide (aree trafficate, elementi poco attraenti).
* ora del giorno:
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): Luce morbida e calda che crea ombre lusinghiere. Ideale per la maggior parte degli stili di ritratti.
* Blue Hour (poco prima dell'alba e dopo il tramonto): Luce morbida e fresca che crea un'atmosfera sognante ed eterea.
* Giorni nuvolosi: Luce diffusa, persino che minimizza le ombre aspre. Ottimo per anche i toni della pelle ed evitare gli occhi socchiusi.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): La luce dura crea forti ombre e può causare soccorsi gli occhi. Se inevitabile, trova l'ombra o usa un diffusore.
* Comunicazione client: Discuti la posizione e lo stile desiderato con il tuo cliente. Considera le loro scelte di abbigliamento in relazione all'ambiente. Aiutali a capire cosa aspettarsi in termini di posa e illuminazione.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con una buona fotocamera.
* Lenti: Una lente di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è ideale per la profondità di campo superficiale. Un obiettivo zoom può essere versatile.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. Un riflettore bianco o argento è più comune.
* diffusore: Ammorbidire la luce solare dura.
* Panno per la pulizia delle lenti: Mantieni la lente pulita per immagini acute.
* batterie extra e schede di memoria: Non esaurire la potenza o l'archiviazione.
* Acqua e snack: Tieni a tuo agio te stesso e il tuo soggetto.
* oggetti di scena (opzionali): Considera oggetti di scena che completano l'ambiente e la personalità del soggetto. Mantienili naturali e autentici.
* sgabello o ladder (opzionale): Per diverse prospettive.
3. Tecniche di illuminazione
* IMMARCE LUCE NATURALE:
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o altra struttura. Ciò fornisce luce morbida, persino senza ombre severe.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea un effetto morbido e luminoso. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso per evitare che vengano silenziosi. Fai attenzione a evitare il bagliore delle lenti o gli esplosioni nella tua immagine.
* Lighting di base: Posiziona il soggetto con il sole proveniente da un lato. Questo crea ombre e luci interessanti, aggiungendo dimensioni al loro viso.
* Uso del riflettore: Tieni premuto o posiziona un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Uso diffusore: Tenere un diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Comprensione della direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce e come influisce sul viso del soggetto. Regola la loro posizione per trovare l'angolo più lusinghiero.
4. Posa e composizione
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide o forzate.
* Incoraggiare il movimento: Camminare, ridere, girare la testa, interagire con il loro ambiente.
* Gesti naturali: Presta attenzione alle loro mani. Incoraggiali a tenere qualcosa, appoggiarsi a qualcosa o semplicemente lasciarli rilassare.
* Breaks: Fai pause per aiutare il soggetto a rilassarsi e ripristinare.
* Suggerimenti di composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi orizzontalmente e verticalmente. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee naturali nell'ambiente (ad es. Percorsi, recinzioni, strade) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (ad es. Alberi, Archway) per inquadrare il soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto.
* Consapevolezza dello sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e ordinato. Evita di distrarre elementi che allontaneranno l'attenzione dal soggetto.
* Contatto visivo: Vary Contatto visivo. A volte hai il soggetto guardare direttamente la fotocamera e altre volte li fai guardare in lontananza o qualcosa nell'ambiente.
* Comunicazione: Comunicare continuamente con il soggetto. Dai loro un feedback e una direzione positivi. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
5. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) crea una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo. Un'apertura più ristretta (numero F più grande) crea una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce che raggiunge il sensore e congela il movimento. Usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare un'azione e una velocità dell'otturatore più lenta per sfocare il movimento.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore alla luce. Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Usa "luce diurna" o "nuvoloso" per i ritratti all'aperto.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Modalità di tiro: La modalità Aperture Priority (AV o A) è spesso una buona scelta per i ritratti, che consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera gestisce la velocità dell'otturatore. La modalità manuale (M) offre il massimo controllo.
6. Post-elaborazione
* Sottili regolazioni: Punta a un aspetto naturale. Evita eccessiva elaborazione.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attivare la temperatura del colore.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity: Aggiungere o ridurre il contrasto di medio tono.
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine.
* Ritocco della pelle: Pelle sottilmente liscia e rimuovere le imperfezioni.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Pratica in diverse condizioni di illuminazione e posizioni per affinare le tue abilità.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Sii paziente: Ci vogliono tempo e sforzi per padroneggiare la fotografia di ritratto all'aperto.
* Divertiti! Goditi il processo e connettiti con il soggetto.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare ritratti meravigliosi e naturali in un ambiente da studio all'aperto. Buona fortuna!