1. Cos'è un gobo e perché usarlo?
* Definizione: Un gobo è uno stencil o un modello posizionato davanti a una sorgente luminosa per proiettare un modello o una forma di luce specifici. Sta essenzialmente creando ombre per scolpire la luce.
* illuminazione sottrattiva: Invece di aggiungere luce, stai * sottraendo * la luce in aree specifiche per creare contrasto e forma. Questo attira l'occhio ed evidenzia alcune caratteristiche.
* Vantaggi per i ritratti:
* aggiunge drammaticità e umore: I gobos creano ombre interessanti che aggiungono profondità ed emozione ai tuoi ritratti.
* scolpisce il viso: Il posizionamento strategico può definire gli zigomi, accentuare gli occhi e creare un aspetto più tridimensionale.
* aggiunge interesse visivo: I modelli (foglie, finestre, forme geometriche) aggiungono trama e complessità allo sfondo o al soggetto.
* dirige l'occhio dello spettatore: Le ombre conducono lo spettatore dove vuoi che si concentrino (di solito il viso del soggetto).
* separa il soggetto: Le ombre dietro l'argomento aiutano a creare separazione dallo sfondo.
2. Attrezzatura essenziale:
* Fonte luminosa: Una luce strobo, flash o continua (LED, tungsteno) con un riflettore. Per un maggiore controllo, utilizzare uno strobo con potenza regolabile.
* GOBO Holder/proiettore:
* Allegato proiettore Gobo: Si attacca direttamente alla tua luce. Più costoso, ma offre un controllo e una messa a fuoco precisi.
* Cookie: Una versione più semplice e meno costosa, in genere fatta di schiuma o di un materiale simile con forme ritagliate. Questi sono spesso portatili o posizionati davanti a un supporto di luce.
* C-stands: Stand forti per contenere le luci e la configurazione di Gobo.
* gobo: Il modello stesso. Questi possono essere:
* Gobos di metallo/vetro: Durevole e offrire schemi nitidi, ma può essere costoso.
* Gobos fai -da -te: Realizzato in cartone, schiuma o involucro nero con forme ritagliate. Più conveniente e personalizzabile. Puoi usare forbici, coltelli artigianali o persino un cutter laser per design più intricati.
* sacchi di sabbia: Essenziale per ponderare i supporti della luce e prevenire gli incidenti.
* tessuto nero/schiamcore: Bloccare la luce vagante e perfezionare le ombre.
* Clip: Per tenere le cose in atto.
* Camera: Ovviamente!
* Lens: È generalmente raccomandato un obiettivo (50 mm, 85 mm, ecc.), Ma sperimenta ciò che hai.
3. Impostazione e ripresa:
* Sicurezza prima: Lavorare in un ambiente sicuro. Assicurati che le luci siano montate in modo sicuro e che i cavi siano fuori mano. Usa guanti resistenti al calore quando si maneggiano le luci calde.
* La configurazione di base (una luce + gobo):
1. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto dove li vuoi.
2. Posizionare la luce: Posiziona la tua fonte di luce sul lato o leggermente dietro il soggetto. Sperimenta l'angolo per vedere come cadono le ombre.
3. Inserisci il gobo: Metti il gobo nel tuo titolare/proiettore gobo.
4. Focus il modello: Se si utilizza un proiettore Gobo, regolare la messa a fuoco fino a quando il motivo è affilato o morbido, a seconda dell'effetto desiderato. Con Gobos fai -da -te, avvicinandosi al gobo più vicino o più dalla luce influenzerà le dimensioni e la nitidezza del motivo.
5. Regola la potenza della luce: Controlla l'intensità della luce per ottenere la forza ombra desiderata.
6. Festi la posizione: Regola la posizione di luce, gobo e soggetto a perfezionare il posizionamento dell'ombra. I piccoli movimenti fanno una grande differenza.
7. Elimina la luce vagante: Usa bandiere (tessuto nero o schiuma) per bloccare qualsiasi fuoriuscita di luce indesiderata dalla tua fonte di luce, creando ombre più pulite.
8. Scatti di prova: Fai un sacco di colpi di prova e analizza le ombre. Presta attenzione a dove cadono sul viso e sul background.
9. Regolazioni :Apporta regolazioni all'altezza della luce, alla distanza dal soggetto, al posizionamento di gobo e all'angolo, fino a ottenere l'effetto desiderato.
* Modelli ed effetti di gobo comuni:
* Blinds per finestre: Crea un drammatico atmosfera da noir.
* Foglie/rami: Aggiungi un tocco naturale e organico. Usali per simulare la luce esterna anche quando si scatta in casa.
* forme geometriche (cerchi, quadrati, triangoli): Aggiungi un elemento moderno e astratto.
* Modelli astratti: Aggiungi trama e interesse visivo allo sfondo.
* Stripes/linee: Enfatizzare la direzione e aggiungere un senso di movimento.
* Spazio negativo (grandi ritagli): Crea pool di luce che evidenziano aree specifiche.
* Utilizzo di più luci (avanzate):
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce con il gobo.
* Riempi la luce: Una luce secondaria (spesso più morbida e meno potente) da riempire le ombre e impedire loro di diventare troppo duri. Posizionarlo sul lato opposto della luce chiave.
* Light Rim Light/Hair Light: Una luce posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo.
* Cose da considerare:
* Sfondo: Lo sfondo è importante quanto il soggetto. Un semplice sfondo enfatizzerà le ombre. Uno sfondo strutturato aggiungerà un altro livello di interesse.
* Posa del soggetto: Presta attenzione a come le ombre interagiscono con la posa del soggetto. Una leggera svolta della testa può cambiare drasticamente l'aspetto.
* Temperatura del colore: Abbina la temperatura del colore delle luci per evitare calci di colore indesiderati. I gel possono essere utilizzati per regolare la temperatura del colore.
4. Esempi di tecniche Gobo:
* Creazione di profondità in background: Proietta un motivo a foglie sul muro dietro il soggetto per simulare la luce solare chiarita.
* Scultura del viso: Usa un sottile pattern gobo per definire gli zigomi e la mascella.
* Aggiungere il dramma a un semplice sfondo: Proietta un motivo alla cieca per finestre su un muro semplice per aggiungere un senso di profondità e mistero.
* Creazione di un ritratto tematico: Usa uno schema gobo che si riferisce alla personalità o alla professione del soggetto (ad esempio, un modello di nota musicale per un musicista).
* Isolando il soggetto: Usa un gobo per creare un buio pool di luce attorno al soggetto, facendoli risaltare.
5. Suggerimenti e trucchi:
* Inizia semplice: Inizia con forme e motivi di base prima di passare a design più complessi.
* esperimento con la distanza: Cambiare la distanza tra il gobo, la luce e il soggetto influenzerà le dimensioni, la nitidezza e l'intensità delle ombre.
* Usa la diffusione: La diffusione della sorgente luminosa ammorbidirà i bordi delle ombre.
* Il fai -da -te è tuo amico: Non aver paura di creare i tuoi gobos da materiali prontamente disponibili.
* La pratica rende perfetti: Più sperimenta con Gobos, meglio diventerai per usarli per creare splendidi ritratti.
* Presta attenzione alla qualità della fonte della luce: Una luce più dura creerà ombre più definite, mentre una luce più morbida creerà ombre più sottili. Scegli la luce in base all'aspetto che stai cercando di ottenere.
* Ricorda la storia :Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto e scegli i motivi gobo che completano quella storia.
* Modifica i tuoi scatti :Gli aggiustamenti post elaborazione possono aiutare a perfezionare gli effetti e far pop il tuo ritratto.
In sintesi, l'uso di gobos per l'illuminazione sottrattiva offre un modo creativo per aggiungere profondità, drammaticità e interesse visivo ai tuoi ritratti. Comprendendo i principi della luce e dell'ombra, sperimentando modelli diversi e praticando la tua tecnica, puoi creare immagini sbalorditive e uniche che catturano l'essenza del soggetto.