1. Pre-produzione e pianificazione:
* Concept &Story: Quale storia vuoi raccontare con il tuo ritratto? Il tuo soggetto è una femme fatale, un detective sodo o qualcuno catturato in una rete di intrighi? Ciò influenzerà la loro posa, espressione e umore generale.
* Scouting di posizione:
* Paesaggio urbano: Cerca luoghi con linee architettoniche stark, vicoli, fughe di fuoco, muri di mattoni, strade scarsamente illuminate e cartelli al neon.
* Luoghi interni: Pensa a bar, a hall dell'hotel, camere fumose o appartamenti scarsamente illuminati con tende veneziane che lanciano ombre.
* guardaroba:
* Stili classici: Trench Coat, Fedoras (per uomini), guanti lunghi, abiti eleganti e abiti su misura sono essenziali.
* Palette a colori: Attenersi a una tavolozza di colori tenui di neri, grigi, bianchi e forse un tocco di gioiello rosso o profondo. Pensa alle ombre ed evidenzia più dei colori vibranti.
* Selezione del modello: Scegli un modello con una faccia forte ed espressiva. Pratica in anticipo e espressioni. Hanno bisogno di trasmettere un'aria di mistero, stanchezza del mondo e forse un pizzico di pericolo.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o anche una buona fotocamera per smartphone funzionerà, ma una fotocamera full-frame ti darà una gamma dinamica migliore e prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Lens: Un obiettivo versatile come un primo da 35 mm, 50 mm o 85 mm è l'ideale. Queste lenti offrono una profondità di campo superficiale per un aspetto più cinematografico.
* illuminazione: Questo è probabilmente l'elemento più cruciale.
* Source a luce singola (luce chiave): Spesso posizionato di lato per creare ombre drammatiche. Possono funzionare uno strobo, un luce di velocità o anche una lampada forte. Prendi in considerazione l'uso di un modificatore come una griglia o snoot per controllare la fuoriuscita di luce.
* Riflettore (opzionale): Per riempire sottilmente le ombre sul lato opposto.
* gobo (opzionale): Un gobo (vai tra ottica) è uno stencil posto davanti a una luce per proiettare i modelli. Le tende veneziane, le forme delle finestre o i motivi astratti sono ottimi per noir. Puoi fare un semplice gobo da te stesso dal cartone e tagliarlo.
* Tripode (consigliato): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Smoke/Fog Machine (opzionale): Aggiunge l'atmosfera, specialmente in scene scarsamente illuminate. Può essere ottenuto utilizzando articoli per la casa come un umidificatore o l'acquisto di una nebbia da un negozio di feste.
3. Tecniche di tiro:
* L'illuminazione è la chiave:
* Chiaroscuro: Questo è l'uso drammatico di luce e buio. Concentrati su forti contrasti e ombre profonde.
* Luce dura: Usa una singola sorgente di luce focalizzata per creare ombre affilate e ben definite. Evita softbox o diffusori a meno che tu non stia ottenendo un effetto molto sottile.
* ombre cieche veneziane: Proietta le ombre delle tende veneziane sul soggetto per un classico look noir.
* Posizionamento della luce: Sperimenta il posizionamento della sorgente luminosa in alto, basso o di lato per creare effetti diversi. Prendi in considerazione l'uso di "illuminazione Rembrandt" (piccolo triangolo di luce sulla guancia) o "illuminazione a farfalla" (ombra sotto il naso).
* Composizione:
* Angolo olandese (angolo obliquo): Inclinare leggermente la fotocamera può creare un senso di disagio o disorientamento.
* Inquadratura: Usa porte, finestre o elementi architettonici per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Linee principali: Utilizzare le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o mistero.
* Posa:
* Espressioni drammatiche: Incoraggia il tuo modello a trasmettere emozioni come sospetto, stanchezza o seduzione.
* Osservazione off-camera: Chiedi al tuo modello di distogliere lo sguardo dalla fotocamera per creare un senso di mistero.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Possono aggiungere alla storia. Prendi in considerazione la possibilità di avere il tuo modello a tenere una sigaretta, un bicchiere di whisky o stringere un gioiello.
* Impostazioni tecniche:
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* basso ISO (se possibile): Per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario scendere a compromessi se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Usa un treppiede se hai bisogno di una velocità dell'otturatore lenta.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo modello siano acuti. Una leggera morbidezza altrove può aggiungere all'umore.
4. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop o Capture Uno sono scelte eccellenti.
* Regolazioni globali:
* Converti in bianco e nero: Questo è il fondamento del look noir.
* Aumenta il contrasto: Spingi il contrasto per migliorare le ombre e le luci drammatiche.
* Riduci i luci, approfondisci le ombre: Sottolineare ulteriormente l'effetto del chiaroscuro.
* Clarity &Texture: Aumenta la chiarezza e la trama leggermente per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura.
* Grain (opzionale): Aggiungi una sottile quantità di grano per simulare l'aspetto del film.
* Regolazioni locali:
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge (Lighten) e Burn (Darken) per migliorare selettivamente luci e ombre. Questo è cruciale per scolpire la luce e attirare l'attenzione su aree specifiche.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Regolazione del colore selettivo (opzionale): Se mantieni un colore, usa le regolazioni selettive del colore per desaturare tonalità indesiderate o migliorare il colore rimanente.
* Esempio di modifica del flusso di lavoro:
1. Conversione grezza: Apri il tuo file RAW in Lightroom o simile.
2. Regolazioni di base: Regola il bilanciamento del bianco (di solito più fresco, ma non sempre), esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi e neri.
3. Conversione in bianco e nero: Converti in bianco e nero (usando un preimpostazione b&W o regolando manualmente i cursori di colore). Sperimenta con diverse miscele B&W per trovare un look che ti piace.
4. Curva di tono: Usa la curva del tono per perfezionare ulteriormente il contrasto. Crea una curva "S" per un aumento del contrasto.
5. Pannello di dettaglio: Regolare l'affilatura e la riduzione del rumore.
6. Regolazioni locali (Dodge &Burn): Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente o scurire le aree. Concentrati sul miglioramento dei punti salienti sul viso e ad approfondire le ombre intorno agli occhi e alla mascella.
7. Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile.
8. Grain: (Opzionale) Aggiungere una piccola quantità di grano nel pannello degli effetti.
9. Modifiche finali: Apportare qualsiasi aggiustamento finale all'esposizione, al contrasto o alla chiarezza.
* Suggerimento: Studia il classico film noir per capire come la luce e le ombre cadono sul viso e sul corpo. Presta attenzione al modo in cui i toni della pelle sono resi in bianco e nero.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Pratica: Sperimenta con diverse configurazioni di illuminazione e pose. Più ti pratichi, meglio capirai come raggiungere l'aspetto noir.
* Ispirazione: Guarda i film classici film noir e studia alambicchi di quei film. Analizzare l'illuminazione, la composizione e la posa.
* sottigliezza: Evita di esagerare con il post-elaborazione. L'obiettivo è creare un'immagine credibile e atmosferica, non fortemente stilizzata.
* Racconta una storia: I migliori ritratti noir raccontano una storia, anche senza parole. Concentrati sulla cattura di emozioni e sulla creazione di un senso di mistero.
* Divertiti! Sperimenta, sii creativo e non aver paura di infrangere le regole.
Combinando un'attenta pianificazione, abilità tecniche e una buona comprensione dell'estetica del film noir, puoi creare ritratti meravigliosi ed evocativi che catturano l'essenza di questo genere classico. Buona fortuna!